水木年華首拍電影，為青春再次怒放

作為內地樂壇重將之一的水木年華組合，近兩年逐漸在樂壇淡去了身影，只到去年接近年末時，才又發了一張翻唱專輯《生于70年代》。伴著這張專輯的出爐，水木年華又在歌壇積極走動起來，剛一開年，就參加了在北京當代MOMA藝術園區的后山藝術空間舉辦的“MOMA后山音樂藝術節”，舉辦了一場以新專輯為主題的不插電音樂會。借著這個機會，我們“逮”住他們，讓他們好好交待一下，這兩年到底都干嘛去了？

采訪當天，只有盧庚戌一人單刀赴會（另一成員繆杰因腿傷不便行動故沒有前來），但亦為我們曝出一個重大新聞：由盧庚戌任導演編劇的電影處女作《怒放》已經籌備完畢，將于今年5月正式開機了。

減少曝光只為拍電影

盧庚戌一來就向記者坦白交待，這兩年在樂壇的減少曝光，都是有意為之，目的只有一個，“都在忙我的電影《怒放》”。盧庚戌說，這個電影原來是計劃3月開機的，現在要挪到5月了，主要是為了等這部電影的監制滕華弢的時間，“他的電影時間挪了，我們就必須挪，而且我們這部電影的一些青年演員也是他的電影的主演，演完才能過來拍。”

這部電影已經籌備了3年多，盧庚戌自己除了擔任導演外，還是主要的編劇，所以這3年里他經常要閉關，“跟幾個編劇去一個地方，然后幾天幾天地討論劇本，所以你會看到，這兩年有一些電視臺的活動我都盡量不參加，就是有意識地把自己的生命用在更有益的地方。”

為什么會突然有了當電影導演的想法？盧庚戌說，這就跟他當年想做歌手是一樣的，“其實也是跟我做人的態度有關，就是想表達自己的一些東西，但是音樂這方面可能無法滿足我。應該說，當你希望表達更多的東西的時候，就走到這一點上了。音樂屬于意象性的東西，表達情緒和態度非常合適，能給聽者一個想象的空間，但用來講故事就顯然不夠豐滿，電影會通篇把它填滿，更極致，有動作語言、文學手段、音樂手段，再加上視覺手段來沖擊你。”

在盧庚戌的學習經歷中，是沒有任何東西跟影視有關的，但盧庚戌說自己一直很迷戀影像。在有了拍片的計劃后，就像當年自學和聲基礎一樣，又開始自學起編劇的課程，然后跟影視圈的朋友、編劇們進行了很長時間的溝通，要花大量的時間跟攝影跟美術人員磨合，“而且也跟大量有生活的觀影人群進行了一定的了解。就像你們采訪一樣，去跟他們聊。”同時也自己開始拍一些MV和短片來練手。

有自己的故事，沒自己的歌

很多人第一次寫小說或拍電影，都很容易把它弄成是一部自傳。盧庚戌這部以“青春”為題的電影處女作，會不會同樣也是一部自傳呢？

盧庚戌說，這部電影并非根據某部小說進行的改編，完全來自他自己的創意。而創意中帶有自己個人生活的印跡是難免的，但它不會成為這部電影的主線，只是作為某一種印跡存在其中。“這個電影想要表達的是一個經歷過青春的中年人，重新找回青春的那種激動和夢想的情懷，所以他要再次怒放。他青春的時候怒放是因為愛情，20年后，他依然覺得生命需要去怒放，這就是我們做這個電影的最本質的東西。”

之前有消息傳出，水木年華的另一成員繆杰將在這部電影中客串一個角色，那作為導演和編劇的盧庚戌是否也會參與電影的表演呢？盧庚戌說不會，第一是不適合，第二他也分不出這么多精力，“但不排除片中若需要一個看大門的或者推三輪的，我會去客串一下，主要角色還是由國內一線的青春演員出演。”之前網上曾有消息說盧庚戌曾找過韓庚和倪妮，盧庚戌只承認確實都接觸過，但現在演員都已經確定，“只是現在確實不方便透露具體是誰。”

音樂人拍電影，音樂自然是其中不可或缺的因素，盧庚戌也不例外，他說，片中會用到大量的老歌，也會用一些新創作的作品。但讓人意外的是，盧庚戌請來為這部片子創作音樂的是汪峰和小柯，自己的音樂作品也會有，但比重很小，“因為電影還是需要一些老歌來帶入一些回憶，所以有一些老歌會用上。我相信汪峰和小柯的創作水平，我覺得最重要的是，所有的音樂都還是要為這個電影服務的。”

盧庚戌透露，電影里有一段講到90年代的故事，肯定會用到崔健的那首《花房姑娘》，另外在講到校園熱血澎湃環節時，也會用到BEYOND的那首《你知道我的迷惘》。雖然這首歌也出現在水木年華剛剛發行的翻唱專輯《生于70年代》當中，但盧庚戌說，電影里用到的肯定是BEYOND的版本：“因為那個年代沒有我們唱的這個版本，那會兒大家聽的肯定是BEYOND的版本。”

翻唱專輯亦是為青春為電影而做

對于水木年華這樣從校園民謠時代成長起來的歌手，“青春”是他們的作品中永遠繞不開的話題，無論是以音樂的形式還是以影像的形式。盧庚戌承認，自己確實很迷戀青春這個詞匯，“對我們這一代人來說，正好在我們青春的時候，趕上了中國文化的一個飛躍，音樂方面電影方面等等都是如此，我們曾經充滿了青春的激情，經歷了很多事情，因此感覺現在我們的青春期在無限地延長。”

之前的很長一段時間，盧庚戌他們這一撥的音樂人，主要都是在別人的音樂里感悟青春，然后用自己的音樂來記敘青春或者回憶青春，可以說，青春就是他們的一種音樂傾向。譬如說水木年華，在他們剛步入青春的時候，就深深地受著羅大佑崔健BEYOND陳升黃舒駿鄭智化這些充滿人文色彩的歌手的影響，這也導致了他們之后在做自己的音樂時，不知不覺也走入了人文這條路線而不愿自拔。

如果要用歌曲來總結自己的青春片段，盧庚戌說，他一定會想到的就有羅大佑的《野百合也有春天》《戀曲1980》，齊秦的《外面的世界》，崔健的《花房姑娘》以及BEYOND的《海闊天空》《真的愛你》等等。事實上，這樣的歌曲一直在他們的成長與成熟中縈繞不去，于是，在已經步入不惑之時，水木年華又集結了十首曾經在他們的青春歲月中留下烙印的歌曲，如馬兆駿的《會有那么一天》、陳升的《不再讓你孤單》、齊豫潘越云的《夢田》、蘇芮的《蝸牛的家》等，重新編曲演唱，做成一張充滿青春追憶色彩的專輯《生于70年代》。

事實上這兩三年里，水木年華雖然為了拍電影而大量減少了在音樂方面的公開活動，但他們并沒有停止音樂創作，雖然剛剛過去的一年里，除了這張翻唱專輯外，他們只發表了一首新歌《我們的島》，但據盧庚戌說，他這一兩年寫的新歌，足夠連續三年每年出一張專輯。那作為一直扛著原創大旗的他們為什么首先出的專輯卻是一張翻唱？“主要還是想配合電影。我想還是用電影來表達我對青春的理解吧。透過這些作品，你會看到也算是我人生前40年的一個總結。”

青春有痛，但依然要怒放

說到自己人生的40年，想到從前的那些青春，盧庚戌能想到的一個最恰當的形容詞就是他的這部電影名：怒放。“就像我大學里看的一本書一樣，《傷花怒放》，它講的是整個70年代的搖滾史。傷花，很憂傷，是內心的一種東西。而青春有憂郁、痛的一面，因為痛所以青春，青春沒有不痛的，但是在這個情況下它依然去怒放，這是我的一個態度。”

盧庚戌想起他那些最怒放的時光，就是那些做音樂的日子，“那些無憂無慮在草坪唱歌的時候，那些盡情展示自我的時候，那種激動的瞬間，不言而喻，比如說對著一堆啤酒瓶唱歌，在女生樓下唱歌的時候，搖頭晃腦聲嘶力竭，那就是我最怒放的時候。”而那些痛，則多來自于情感，失戀的時候，感覺天都要塌下來了。

然后在痛中尋找成長的方向和成熟的方向。盧庚戌回憶起他最初開始接觸音樂的時候，總在清華宿舍的樓道里抱著吉他唱歌，唱東方快車的《就讓世界多一顆心》，卻因為總唱不上去高音而被大家嘲笑。這樣才懂得你喜歡聽的未必就是你適合唱的，這才知道去找老師練習，慢慢找到自己發聲的位置與方向，還是得走這種溫暖質樸的人文路線。而當他們以校園民謠類的歌曲走紅歌壇后，他們也開始嘗試新的音樂可能，試過搖滾，試過古典，被詬病過被非議過也被低估過，然后明白，一個好的歌手，他的嗓音未必適合每一種唱法，而一個音樂人，未必他所有表達出來的心情都能到達每一個人的心里，然后才確定不再為了寫作而寫作，才確定始終只唱最適合自己的人文色彩的東西，才確定把“六七分民謠+三四分搖滾”的民謠搖滾方向做為自己今后音樂的主線……

《怒放》這部電影計劃5月開機，拍攝時間為兩個月，其中將展現如何的青春，如何的痛與怒放，一切最快也要等到今年底方能揭開謎底。但水木年華能否憑著這部電影再度怒放一次？盧庚戌說，他也聽過很多人對他拍電影的驚訝、懷疑或者期待，不同的人會有不同的想法，但對于他來說：“我希望有好的效果，但效果你也是沒有辦法預期的。”

所以，《怒放》是會怒放還是會痛？一切，我們拭目以待。