摘要：本文從感性主義與理性主義之間關系分析著手，引出現代藝術流派中具有創造性的感性視覺模式，通過對右腦和感性視覺模式的分析，突破理性視覺模式的局限，將理性與感性視覺模式做出合理的作為對今后繪畫視覺模式創新的啟發與借鑒。

關鍵詞：理性主義；左腦和右腦；感性視覺模式；藝術創造

1感性主義與理性主義的博弈

德國是古典哲學的發源地，無論是康德還是黑格爾都崇尚理性主義，德國理性主義思想充滿著人本主義色彩。這種哲學理論在觀念上存在一定的失衡性。其一，“理性”被提高到了至高無上的地位，感性則成為可有可無微不足道的存在。“絕對精神”與“純粹理性”成為關乎人性問題的決定性要素；其二，片面突出了社會群體的力量，在社會發展進程中，個體性價值遭到忽略。費爾巴哈對理性至高無上的理論表示質疑，他提出了自己的見解，強調感性哲學的力量，他表示感性更貼近人的客觀存在。對傳統理性主義提出異議的哲學家還有近代的休謨、盧梭，雖然他們承認感性的作用，但是并不認為感性有高于理性的地位。鮑姆嘉通是感知新理論的首創者，但是從實質而言，他的理論也沒有突破傳統理性主義的認知，對感性力量的認識存在不足。理性主義的存在具有牢靠的根基，要想從感性主義研究哲學或是從直覺化的“詩性”角度對這一理論提出異議，必得出示一定的資料證據才會有說服力。美國羅杰·斯貝瑞（Roger Wolcott Sperry）是研究現代神經學的專家，他的研究成果使得理性與感性的較量開始向感性主義方向傾斜。

2感性視覺和右腦

左腦會對繪畫中的思維模式造成干擾，會造成繪畫過程中信息延遲，這一現象已經被羅杰·斯貝瑞、霍華德·加德納的實驗研究所證實。人體的左右腦在功能上存在著很大的不同，左腦更加傾向于理性，而右腦則傾向于人的感性。人的語言功能、邏輯性思維、分析能力、是非明辨力等都是由左腦發揮作用。而一些非語言的、形象化、直觀化、具有突發性、刺激性的事件處理則主要靠右腦發揮作用。右腦視覺與左腦視覺都是人的視覺體系的組成部分。左腦視覺與右腦視覺存在著較大的區別。我們平常而言的視覺其實是指單純意義上的左腦視覺。右腦視覺在工作模式上類似于照相機，具有及時、敏捷、穩靠的特性。左腦的意識參與會造成知覺屏障，會阻礙信息進入大腦。減少左腦意識干擾，就會使右腦的信息處理加速。信息常常會以串聯的形式顯現，這是右腦的特性，因此某些具備右腦視覺處理能力的人，即便單純只看到靜止性的畫面，也會聽到與之相關的聲音或聞到與之相關的味道。癲癇病人的右腦視覺能力特別明顯，這在很多的醫學病例中已經被證實。癲癇病患者發病時，其左腦的控制力相當薄弱，大量信息就會以串聯的形式涌進右腦。天才畫家梵高就是一名癲癇病患者，梵高的作品色彩濃艷，用筆強烈，充滿天馬行空的想象。梵高卓越的藝術成就在很大一方面是其右腦視覺能力的結果。

了解左右腦的視覺模式，有利于我們有針對性對左右腦的功能進行干擾。如果有意識地去控制左腦的機制發揮，就會促進右腦機能的作用，如此就會改變大腦對圖像信息的處理結果。例如強調右腦在作畫時的功能，對左腦的信息干擾進行有意識地控制，就會使人的右腦向照相機一樣開始工作，這樣不但會提高了作畫的時間效率，而且在色彩處理等方面都會更加形象化、直接化。印象派的作品就是這一方面的典型代表。

3右腦視覺模式

印象派繪畫強調“光”與“色”，產生于19世紀，會帶給觀者一種強烈的視覺沖擊，是對傳統繪畫藝術的一種顛覆。莫奈是印象派的代表，他這樣形容其繪畫的過程：印象派繪畫要對所畫的事物視而不見，要在頭腦中印記事物投給人腦的最初印象，抓住色彩與形狀是關鍵。作品呈現出來的是一種直觀化感受，具有及時性的特點。他說：大自然處于不斷的運動變化中，而非靜止，畫家要想抓住大自然的動態化特征必須要具備一定的速度。要在短時間內對事物的形狀、色彩、光線做出處理，而不要著眼于事物細致化特征。為了更好地捕捉大自然的變化性特征，莫奈在作畫方式上獨辟蹊徑，他同時畫多幅作品，對不同時間段的光線變化、色彩變化進行描畫。莫泊桑說莫奈的繪畫對于色彩的處理以及光影變化的捕捉相當迅速，而且莫奈的作品會帶給人強烈的視覺沖擊力。莫奈的這種繪畫方式具有鮮明的右腦視覺模式特點，形象、直觀，及時有效地將大自然的瞬息萬變定格在其作品上。

美國的貝蒂·愛德華是右腦視覺模式的實踐者，她充分應用這一模式對繪畫學習者進行“右腦視覺”培訓。具體的訓練過程是這樣的：把繪畫者的一個手掌作為繪畫對象，作畫時繪畫者的目光要隨著手掌的輪廓運動，同時畫筆要隨同繪畫者目光的移動在畫紙上進行繪畫。在繪畫的這一過程中繪畫者不要看自己筆下的線條。要讓繪畫者的右腦與視覺發揮絕對的支配權。作畫時間到了，就要立刻收筆，這時候繪畫者才可以看自己筆下的作品。這種方法打破了常規性的作畫模式，雖然整個畫的線條似乎毫無章法，充滿無意識，不夠流暢優美，但是這些線條軌跡卻充滿趣味性。這種趣味性就是對常規化的一種突破，正是這種突破創造了繪畫上的新意，體現出了畫作的個性與態度傾向。

羅杰·斯貝瑞發表觀點說人體右腦是潛意識的集中地，人與生俱來的本能都集合在這里。左腦則是人的意識的集合地。左腦的活動直接對右腦的活動產生干擾，左腦對儲存于右腦的潛意識具有制約、篩選、干擾性的影響。如果對人體的左腦活動進行限制，就會為人體的潛意識開拓發展的空間，會使潛意識在直觀、形象、情感等方面得以充分展現。“潛意識自動”是一種比較特殊的視覺模式。自動繪畫是對視覺模式的具體應用，充分發揮了視覺模式在繪畫領域的優勢特性。由于自動繪畫具有機動性，隨意化，而且沒有明確的主題性限制，所以更容易挖掘出繪畫者創作時的潛意識。畫家在進行這種繪畫時要有意識地控制左腦機制的干擾性影響，要積極為自我的潛意識本能的發揮創造條件，激發右腦的視覺模式機能，進而使創作充滿創造性、創新性。自動繪畫打破了人思維過程中的邏輯性以及常規化思維定勢，充滿偶然性因素，具有明顯的非理性特質，是右腦視覺化模式效應的結果。

將“潛意識”應用到繪畫中的最早實踐者是阿爾普——達達畫派的代表。阿爾普在一次創作中覺得自己的繪畫作品與自己最初的期望相差太遠，就將這個畫作撕了個粉碎。這些被撕碎的畫作散落在地上竟然呈現出一種意想不到的藝術效果，這個偶然性的發現讓阿爾普激動不已。于是阿爾普趕緊將碎片呈現出的圖像繪制在紙上，之后再沿著圖像的輪廓邊緣將其剪下來，粘貼到一塊木板上。這種充滿偶然性的創作，遵照事物自動化呈現的面貌進行加工，有效激活了人的潛意識，充滿創造性與新穎性。

尋求繪畫創作的創新性會提升繪畫作品的藝術魅力。打破思維定勢，變化繪畫視角也會產生意想不到的藝術效果。變換一幅作品的視角位置，會對慣常的思維模式產生一定的影響。例如在欣賞完一幅作品之后，您是否想過這幅作品如果被倒著放會是什么樣子，您是否會將倒置后的畫作完整地繪制出來？貝蒂專注于右腦機能地開發與訓練，她就利用這樣一種繪畫方式來加強右腦視覺模式。變化繪畫視角，會讓觀者在短時間內無法對作品中事物對號入座。這個時候作品的組成要素就被凸顯出來，線、面、點存在的意義就顯得特別純粹。這種畫面倒置法打破了觀者對作品進行判斷的思維定勢，還原了畫作組成要素的本質化特征。