摘要:在經過了漫長的演化后,各個時期的視覺藝術作品在構成形式上呈現出很大差異。在眾多視覺藝術的結構特點之中,有針對性地選取不同的結構形式加以比較,深入研究其構成方式上的異同,可以極大地拓展我們對形式系統的積累,因而,結構為我們更好地理解視覺藝術作品提供了可能性,對于組織結構構成方法的研究,會為創作者提供有益的借鑒。
關鍵詞:視覺傳達 平面要素 結構性 表現性
在視覺藝術領域中,視覺效果是結構的外在顯現,“結構”是作品的靈魂所在。“結構”猶如一塊千變萬化的神奇魔方,不斷地轉動,從而不斷地產生新奇的視覺效果。在經過了漫長的演化后,各個時期的視覺藝術作品在構成形式上呈現出很大差異。在眾多視覺藝術的結構特點之中,有針對性地選取不同的結構形式加以比較,深入研究其構成方式上的異同,可以極大地拓展我們對形式系統的積累。
平面視覺傳達設計中優秀視覺效果的形成,有賴于強烈的形式感,而形式感的形成一方面來源于創作者的天賦,另一方面其來源于對結構的敏感和對各種視覺藝術構成方法的積累,以及在創作時對于這些積累的選取和發展。視覺對象最終以什么樣的方式出現,是視覺效果形成的關鍵因素,雖然對于作品的認可離不開“結構”以外一些更深層次的因素,但是,就猶如生活中穿衣打扮一樣,衣冠得體了,才能被更好地了解,因而,結構為我們更好地理解視覺藝術作品提供了可能性。
既然是“視覺語言”勢必需要某種程度的交流,這種交流是設計者與觀者的交流,是設計者以可視化的手段來表達自己的思想和看法。語言上的交流需要有一定的語氣、語調、語速來表現說話者的情緒,傳達說話者的思想,這種交流可以是舒緩的,也可以是激烈的,可以是勸慰性的,也可以是強迫性的,和人們日常生活中的交流需要一定的語言及符號以此來達到一種溝通、理解和信任一樣,平面視覺設計同樣需要一種語言,因為缺少了文字、聲音這樣一些直觀表達設計者思想的媒介物,就需要有另外一些載體來替代設計者表達意圖,視覺傳達設計作品的組織結構形式在很大程度上可以充當這種載體;另外,組織結構形式支撐作品的思想和靈魂,視覺傳達設計作品的組織結構形式可以以設計者的思想意圖為出發點,用不同的方式來營造與設計者意圖相符的結構形式,因此,平面視覺設計作品的組織結構就具有很大的靈活性,就像人的心理活動和由此顯現出的一切表情有賴于五官的微妙變化一樣,設計作品所傳達出的信息則依賴其組織結構形式,這種組織結構同樣可以傳達出文字般的感情色彩。
在視覺傳達設計作品的創造過程中感覺固然是重要的,但是僅僅靠感覺來完成作品是不夠的,如上所述,視覺傳達設計作品的結構形式對傳達作者的意圖具有如此重要的意義,在注重感覺的基礎上加以理性的分析會使設計者的思想更加準確地表達出來。英國著名的風景畫家康斯太勃爾曾經說:“繪畫是一門科學”[1]其實不只是繪畫,所有的視覺傳達藝術都離不開科學的方法。所以在創作的過程中對作品的組織結構形式加以理性的分析是很有必要的。
“組織結構”即代表了一種規律,又是一種秩序。所有的藝術作品其構成元素并不是任意安排的,從理論上講是按一定的規律和秩序組織起來的。這種秩序的產生有時是偶然的,下意識的,發自情感的,但更多情況下是經過作者反復推敲,深思熟慮的,是值得研究者去深入研究的。正是這種規律和秩序的不同,從而形成了不同的視覺效果及心理感受,深入研究這些視覺藝術的構成秩序,設計者便能更好地利用它來傳達自己的意圖,才能真正感受到視覺藝術的魅力。
結構性和表現性是一種因果關系,其中組織結構是因,其表現性是由這種組織結構形成的結果,西方形式主義美學家貝爾曾經提出“有意味的形式”[2]這一著名的美學觀點,就是將藝術作品的結構形式及其表現性結合起來而提出的。
視覺傳達效果及其表現性是平面視覺傳達設計作品的生命,而視覺效果及其表現性又依賴于作品的組織結構形式,優秀的平面視覺設計作品的組織結構是十分講究的,對于平面視覺傳達藝術的結構特點,不同的人有不同的偏好,不同的時代也有不同的特征,平面視覺傳達藝術中結構特點的演變也是隨著社會的發展和人類自身能力的提高以及人類所面臨問題的不同而不斷發生變化,對平面視覺領域發展演變歷史的掌握有助于我們更加清晰、理智地面對我們所處時代和環境下的平面視覺傳達藝術作品的結構特點。
一種結構的創造,有合理與不合理之分,然而其具體到藝術領域并涉及到有關“藝術意志”的問題時便沒有優劣之分。任何形式的視覺藝術作品都是伴隨著時代的腳步而產生,隨著某一時代的結束而消亡。因此,并不能說原始人所制造的陶罐上粗糙而簡單的圖案的組織結構形式在表現性和反映時代精神方面遜色于現代藝術家所創造的組織結構形式,每一個時代都有屬于其時代的“藝術意志”視覺藝術作品,所反應的是其所處時代的“藝術意志”。因此,對作為時代發展產物的平面視覺傳達設計作品結構的研究,必須了解作為創作主體的創作者所處的時代特征及其思想變化,平面視覺傳達設計作品組織結構形式的變
化,不可能是由一種因素的影響而形成的,它是由社會發
展和創作者思想變化以及相關學科的進步共同形成的結果。
繪畫作品與平面視覺設計作品在功能效用以及制作過程上有十分明顯的差別,但是二者的組織結構形式卻有相當多的共性,這些共性都可以被包含在“形式”的范圍內。平面視覺傳達設計自誕生以來就伴隨著宣傳、教育等作用;繪畫作品作為一種高級的欣賞藝術,常常被供奉于高堂之上,在技法與結構上極盡所能;而平面視覺傳達設計作品受其功能的限制,結構上往往趨于簡化,即使是在平面視覺傳達設計作品結構比較復雜的工業革命以前,其結構的復雜程度與繪畫作品相比仍然是相對簡單的。當代的平面視覺傳達設計作品,以印刷和批量化的生產為主要特征,加上科學的進步,視知覺、視覺心理學等領域不斷發展,在結構上日益簡化,而在視覺表達上卻愈發精確、有效。
在大規模印刷應用于設計領域之前,并沒有畫家與設計師的分別,往往是由畫家在需要的時候動手來制作一些宣傳用品,這也是平面視覺傳達設計作品的組織結構形式受到繪畫作品影響的重要原因之一。
平面視覺設計作為平面視覺藝術的一個分支,其組織結構形式的演變在很大程度上受到繪畫的影響。現代主義以前,平面視覺藝術無論怎樣發展,始終都沒有逃脫寫實的藩籬。這時期平面視覺設計受這種思想觀念的影響,其結構特點也局限在寫實的范圍內,個別帶有抽象符號的作品也只是主流之中的一個特例,并不影響寫實風格的主導地位;而在現代主義之后,各種流派及思想觀念迅速誕生并發展,之前寫實傳統的主導地位被瓦解,這種現實情況及思想觀念對平面視覺傳達設計的結構特點有著直接的影響,促進了現代設計的誕生。
隨著現代主義的影響和印刷技術的發明進步以及商業的發展,繪畫與平面視覺傳達設計逐漸分化為兩個不同的學科,由于功能的差異逐漸變大,在構成方式上也有所不同。20世紀初期構成主義開始在俄國初見端倪,這個西方的設計流派對于表現的單純性、擺脫代表性之后自由的單純結構和功能的表現的探索,以結構的表現為自身的最后終結。[7]這個流派的代表人物其后將構成主義的理論方法介紹到了德國的包豪斯,從而對包豪斯的平面視覺傳達設計產生了重要的影響。
這種對平面視覺傳達藝術作品自身組織結構構成感的加強,對各國的傳統藝術都產生了重要影響,各國的平面視覺藝術作品也都十分重視作品自身組織結構的構成性,因此,在某種程度上形成了“國際風格”,至今仍有影響。
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作者簡介:鞏珊珊(1982-),女,陜西西安人,現任西安文理學院藝術學院視覺傳達教研室,講師,藝術學碩士,省級課題組——專門史研究組成員。主要研究方向:平面設計,民間藝術等。