人道竹似賢我道賢似竹

竹子在中國文化中的分量和重要性是無須多言的。古代文人因愛竹而種竹、賞竹、詠竹、畫竹，以致至“身與竹化”。竹子與中國文人的心路歷程密切相關(guān)，與中國文化的發(fā)展不可分割。

中國文化古代文人精神生活古代文人緣何鐘情于墨竹？竹為吉祥之物。把竹子作為繪畫的題材，古已有之，但在藝術(shù)家心里，畫竹不是為了單純的悅目欣賞了，更不是為了單純的模仿，而是要表達一定的寓意。竹為常綠多年生植物，逢春即發(fā)，四季常青；其姿態(tài)八面玲瓏，亭亭玉立。

竹子在中國文化中的份量和重要性是無須多言的。且不說古代文人因愛竹而種竹、賞竹、詠竹、畫竹、以至“身與竹化”。竹子與中國文人的心路歷程密切相關(guān)，與中國文化的發(fā)展不可分割。竹子在“四君子”（梅蘭竹菊）中與人們的物質(zhì)生活與精神生活最為密切。從形而下說，它在人們的衣食住行方面具有重要的作用。從形而上說，因其堅而有節(jié)，形象瀟灑文逸，故很早被文人用以寓意人的品格。

“四君子”中竹子為繪畫題材較早，早在唐代，唐明皇、王維、吳道子就開始畫竹。白居易曾作《畫竹歌》，對協(xié)律郎蕭悅筆下的竹子倍加贊賞。稱贊蕭悅的墨竹“莖節(jié)有度”“枝活葉葉動”。蕭悅的墨竹現(xiàn)已不存，從白居易的描述中，可知蕭悅畫竹屬于寫實一路，強調(diào)真實生動。此后，五代南唐李煜、李頗、徐熙、西蜀黃筌父子，北宋的崔白、趙昌、吳元瑜等都善于畫竹，從現(xiàn)存作品來看，唐代至北宋中期畫家畫竹，無論著色與否，用的都是雙鉤法，求形象的肖似是其重要的特點。

當(dāng)然，人生是五彩繽紛的，人的情感是多種多樣的，因而人們寫竹抒懷的主旨雖相同，但所抒之情是不同的。修養(yǎng)甚高，與丈夫情投意合的管夫人，當(dāng)與趙孟頫共同弄墨舞筆畫竹時，自然會借墨竹抒發(fā)大家閨秀之情的：“晨開妝鏡有青鸞，寫得當(dāng)年舞影看。零落彩云何處夢，鷗波亭上正春寒”。鄭板橋畫竹，雖曰“胸?zé)o成竹”，卻胸有此情，他總是把各種情感揮灑在墨竹上，“疏疏密密復(fù)亭亭，小院幽篁一片清。最是晚風(fēng)藤榻上，滿身涼露一天星”。篁竹青青，晚風(fēng)陣陣，閑適自如，恬靜宜人。“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”。這是典型文人以竹言志的心路歷程的闡釋，在其另一詩句“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉意關(guān)情”。表達了清官鄭板橋關(guān)心民間疾苦的德行。

“人道竹似賢，我道賢似竹；竹非賢不清，賢非竹亦俗。唯有兩相值，然后清滿足”。古代畫家已將人、竹、清、賢融為一體，尋找到了極為恰當(dāng)寄志抒情方式，創(chuàng)造出了人文意味極為濃厚的墨竹世界。

竹子折射出中國文人心路歷程的反映。竹在“四君子”中與人們的物質(zhì)生活和精神生活密切關(guān)聯(lián)，從形而下論，在人們衣食住行方面的作用；從形而下論，形象瀟灑文逸，故很早就被文人用以寓文人的品格。四君子中竹子成為繪畫的題材較早，早在唐代王維、吳道子就開始畫竹。竹之聲韻之形色古人甚喜，泛有詩句云“瞻彼淇澳、綠竹漪漪”“竹竿何溺溺”“無竹令人俗”等。宋人東坡先生云：“食者竹筍，庇用竹瓦，炊者竹薪，衣者竹皮，書者竹紙，履者竹鞋，真可謂不可一日無此君”——由于愛竹而畫竹，歷來畫竹名家代不乏人。傳說早在三國時關(guān)羽始畫竹，又說晉王右軍曾畫竹，可惜都沒有真跡留下。

唐王維善畫竹，據(jù)李衍《畫竹法》記載，開元間有刻石。蕭協(xié)律善畫竹，白居易《畫竹歌》云：“蕭郎筆下獨逼真，丹青以來唯一人，娟娟不失筠粉態(tài)，肅颯盡得風(fēng)煙情，舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲?！睆拇嗽娖纷x出竹子的聲色。元代張退公《墨竹記》中有：“夫墨竹者肇自明皇（李隆基），后傳蕭悅（協(xié)律）”。黃山谷（庭堅）有云：“吳道子畫竹，不加丹青已極形似”。

五代西蜀李夫人（郭崇韜）臨窗賞月，見竹影娑娑映入窗帷，描窗上月影，覺得生意俱足，創(chuàng)寫墨竹。李宗諤《黃荃墨竹贊》說黃荃常以墨染竹，表現(xiàn)了“清姿瘦節(jié)，秋色佳興”。

南唐徐熙《鶴竹圖》畫一叢竹，下有兩雉，說明這時畫墨竹已配有禽鳥動物了。李頗畫竹不在小處求巧，而落筆有生氣，作雪竹風(fēng)竹等能表現(xiàn)竹的生態(tài)美。南唐李煜以書法掣筆勢畫竹，表現(xiàn)節(jié)奏律動感稱為“鐵鉤鎖”。

五代時畫竹已單為一科，畫竹已有很大的發(fā)展，這時已不只是畫竹的生機和寄興，而逐漸體現(xiàn)出對竹的清姿瘦節(jié)，勁節(jié)高風(fēng)，情景結(jié)合的新階段。

嚴格意義上說，真正寫意墨竹出現(xiàn)于北宋后期，文同、蘇軾等變原來的畫竹法。宋代有更多的畫竹名家，閨士安畫墨竹，表現(xiàn)風(fēng)、煙、雨、雪竹的各種不同姿態(tài)，形態(tài)變化多樣，筆勢老勁，常作大卷，喜作不盡之景。劉夢松亦善墨竹，畫《紆竹圖》。

文同與蘇軾是宋代杰出的畫竹名家。文同曾筑《披云亭》于員當(dāng)谷中，從亭里觀賞員當(dāng)，善畫竹林，也善畫折枝竹。米芾曾說畫竹葉“以墨深為面，淡為背，自與可始?！碧K軾在畫竹的藝術(shù)和理論上加以充實和發(fā)展，對文同提出的“畫竹先得成竹于胸中”的畫竹基本理論，加以中述。在畫竹的題材上也更加廣泛。

元代吳鎮(zhèn)是一位畫竹有成就，理論上有建樹的名家，有“我亦有亭深竹里，也思歸去聽秋聲”，是愛竹的名句。主張畫竹要達到融化同造物的境界。趙孟頫夫人管道升也會畫竹，趙認為作畫貴有古意，若無古意雖工無益。而倪贊林卻主張寫胸中逸氣?？戮潘籍嬛熘褫^有觸景名氣，他畫竹竿用篆法，寫枝用草法，寫葉用八分法或魯公撇法入畫。節(jié)息齋有《畫竹法》傳世，分為寫竹法、畫竹譜、竹態(tài)譜、墨竹賦、墨竹譜等，對竹的形態(tài)和畫竹和方法，有較系統(tǒng)的論述。

明代的宋克多畫細竹，布置稠密。帶雨含煙，具有深遠朦朧之態(tài)。王紱畫竹多配以山水石的特點，認為前人所說不求形似者，不似之似也。夏昶畫墨竹偃仰、挺立、濃淡、煙姿、雨色都能表達盡致。當(dāng)時有“夏昶一個竹，西涼十淀金”的美譽。

石濤是一個以造化為師，不受前人成法束縛，提出我?guī)熚曳?，對后代很有影響的名家。鄭板橋說：“石濤畫竹好野戰(zhàn)，略無紀律自在其中”。楊州八怪許多人都是畫竹名手，鄭板橋是專門畫竹名家，有鮮明的個人風(fēng)格，他說“意見筆先定則也，趣在法外化機也”。對畫竹的理論也有不少精辟的建樹。晚清的薄華自號“種竹道人”，曾云：“既要意在筆先，還得意到筆隨，容不得半點牽強”。吳昌碩作畫往往直筆直竿，重氣韻神情，不拘曲折橫斜。民國初年的《三希堂畫室》，也有畫竹的專章。略能見到歷代畫竹名家的梗概。當(dāng)代畫竹名家不少，對竹的表現(xiàn)形式，作各種各樣的探討。

在墨竹畫尚未興起的元朝，文人對竹子就情有獨鐘。讀《世說新語》王子猷稱竹為“君”，可知文人愛竹之深。文人為什么這樣喜愛竹子，一畫再畫，使其成為恒定的題材。概而言之，墨竹最易寄其志，抒其情，故歷代文人均托竹寓性。文同是這樣論述竹的品質(zhì)的：“帷幔翠錦，戈矛蒼玉，虛心異眾草，勁節(jié)逾凡木，化龍仗八仙陂，呼鳳律鳴神谷……”這里的所謂“虛心”“勁節(jié)”是用一種自然的物象來類比儒家所倡導(dǎo)的德性操行。