林圣元，有悟性的藝術家

文/邵大箴 圖/林圣元

繪畫創作需要技術、技巧的準備，沒有基本的技術、技巧訓練的人，很難成為藝術家；但是有技術、技巧基礎，甚至在這方面訓練有素的人，也不一定能成為藝術家。這里不僅有個如何運用技術和技巧的方法問題，還有個更深一層的、值得我們思考的問題，那就是作為藝術創造的油畫，它要向人們揭示和提供的，遠遠不是高明的制作技術和成熟的技巧，它更重要的是向人們傳達藝術家的一種思想、感情和趣味。藝術家作畫，描繪客觀物象，即使用最具象的手法，也主要是借客觀物象傳達自己內心的感受。就這個意義上說，藝術家本人的個性、素質和修養，應該在繪畫創作中起決定性的作用。繪畫的技術、技巧只有在這種情況下，才能有效地發揮作用。

神州行旅圖 200×160cm 2010年

我之所以發表這些議論，因為在現實生活中，確實有不少本來沒有或很少受到技術、技巧訓練，從來沒有進過美術院校，沒有“童子功”的人，由于愛好繪畫，勤奮好學，經過一段努力，在繪事上取得了成就，得到了社會的認可，躋身藝術家的行列，例如齊白石、傅抱石、黃永玉等。我們現在討論的美國紐英倫美術家學會主席林圣元君，也是其中的一位。

林圣元，1965年出生在福建省尤溪縣，1985年畢業于合肥工業大學。自幼愛好繪畫的他，沒有系統學習過美術，但他通過閱讀美術書籍和觀看展覽，對書法、中國畫和油畫十分感興趣。1991年他游學美國，有機會在美國和歐洲各大博物館觀賞古典與現代繪畫名作，不僅增長了知識，開闊了視野，還刺激了自己親自動手作畫的強烈欲望，并且一發不可收拾。十多年來，他的作品曾參加美國、中國的各類展覽，并被一些美術館收藏。如1999年，油畫《紐約隧道工》被美國紐約市立博物館收藏；2001年，油畫《求婚》被美國波士頓美術館收藏；2002年，《查爾斯河的風景》成為美國杰姆·巴菲特基金會的藏品；2004年，美國哈佛大學收藏了他的油畫《齊心協力》。

林圣元的作品之所以受到人們的贊賞，主要是他的風景畫和人物畫給人一種清新、淳樸的藝術感受，面對自然和人物，他用輕松、流暢的筆觸，自由地描繪。他忠于客觀物象，但不是平鋪直敘和面面俱到，而是有所強調，有所忽略。在風景中，他主要表現遼闊的空間和山巒的氣勢；在人物中則注意性格、神情的刻畫。林圣元用筆瀟灑，筆觸中有剛柔相濟的肌理美感。他用色亮麗、明快。他善于利用攝影手段搜集素材，在創作過程中他努力用油畫的塑造手段創造畫面。在他的作品中，看似客觀的描寫，其實凝聚了心血、傾注了情感。

女孩和三國 162×162cm 2010年

林圣元自幼受傳統中國文化藝術的熏陶，到美國后接受西方現代文化藝術的教育，兩種文化的反差所形成的張力，無疑對他的心理、思維和審美取向產生了潛移默化的作用。在這種氣氛和環境中創作，不論他本人是否自覺地意識到，他都已很自然地吸收了兩種文化藝術的營養，用以鑄造自己的風格。例如，在他的油畫用筆中可以感覺到中國書法的影響。不用說，在這個過程中，他的膽識、智慧、勤奮和悟性發揮了作用。其中悟性尤其重要，藝術家對生活和藝術是否有真切的體悟，可以說是藝術家成敗的關鍵。

林圣元是有悟性的藝術家，憑著他的悟性，他的藝術肯定會百尺竿頭，更進一步。