淺談傳統版畫與康熙五彩的用色比較

劉敏

（天馬瓷行，江西景德鎮 333001）

0 前言

縱觀我國藝術史，版畫藝術和陶瓷五彩裝飾是二顆璀燦的明星。在我國藝術種類的研究中，人們對版畫和五彩進行單方面的研究很多，雖然早就有人提出我國五彩和版畫存在明顯的影響和聯系，而實際對兩者之間藝術表現手法的聯系及影響的研究卻甚少。我們僅通過對清代木版畫和康熙五彩資料中的花鳥紋飾進行對比和分析，找出它們的相同點和不同點并加以對比研究，力求找到傳統木刻版畫寫五彩的聯系和影響原因。

版畫是中國美術的一個重要門類,它是以“版”作為媒介來制作的一種繪畫藝術,先用刀、筆或其他工具在金屬、石板、木板、紙張等不同板材上運用繪畫、雕刻、腐蝕等方法制作“版”，再通過印刷而完成的藝術作品。木刻版畫是版畫的一種，是以木板為材料的版畫。它是在平面木板上，用不同類型的刀具，根據畫稿進行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滾以油質或涂以水性等顏料而后拓印于紙上。木刻版畫按創作性質可分為“復制木刻”和“創作木刻”。

中國古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味加之融合了其它優秀的民間藝術，使版畫的形式語言極為豐富，散發出版畫本體語言的藝術魅力和形式美感，在中國文化藝術史上具有獨特的藝術價值與地位。

五彩又名“古彩”、“硬彩”，是我國陶瓷裝飾中具有悠久歷史的釉上彩繪方式，是我國較早出現的一種較為完善的陶瓷釉上裝飾方法，是景德鎮的獨創品種。釉上五彩陶瓷彩繪，從起源到發展、興盛，經歷了一個漫長的歷史時期。康熙五彩是明清時期釉上彩的最典型的裝飾形式，代表了五彩瓷的杰出成就，具有鮮明的年代特色和獨特的藝術風格。

筆者認為在康熙年間，“五彩”、“古彩”、“硬彩”基本可視為同一概念，“五彩”和“古彩”可以互稱，古彩是人們為了把它與粉彩和新彩相區分的叫法，是景德鎮藝術陶瓷中的一個重要品種。五彩起源于明代，明代五彩瓷從明宣德年間開始燒造，至清康熙年間已經達到登峰造極的地步，康熙五彩的藝術造詣甚至后人都無法仿制。

康熙時期的彩繪瓷器在繼承傳統的釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品種的基礎上，發明了釉上藍彩，代替了釉下青花五彩，釉上藍彩的發明是康熙五彩的最大的變革性突破。于是彩瓷的品種在原有的五彩、三彩、斗彩、紅彩、綠彩的基礎上又增添了琺瑯彩、粉彩、黑彩和金彩等種類，紋飾內容豐富，題材廣泛。釉上藍彩的濃艷程度勝過青花，但眼觀卻柔和而不刺目。康熙之前五彩中的藍色，都是用釉下青花料色所代替。釉上藍彩的出現，結束了五彩瓷以釉下青花和釉上彩相結合的歷史，開創了從畫到填全部在瓷胎上完成的新工藝,具有鮮明的時代特色,促使五彩瓷進入了繁榮昌盛的時代。

1 木刻版畫和康熙五彩的色彩表現比較

色彩是自然界的客觀存在，任何藝術離不開色彩，物像的生動活潑、豐富多彩以及視覺表達上的愉悅感都是靠色彩體現的。在中國傳統繪畫中，對色彩的運用一般遵循“隨類賦彩”的原則，對事物的色彩描繪以自然界中本身存在外貌特征和固有本色為依據，遵循基本的設色規律。木刻版畫藝術在色彩運用的基本就是依據所要表現的事物的類別，在大的色彩關系上遵守基本的施彩法則和設色規律。也就是基本以自然界中本身存在外貌特征和固有本色為依據，這是中國傳統繪畫中設色規律，也是傳統版畫藝術的基本規律。康熙五彩裝飾亦一樣。對植物的花草一類色彩裝飾，一般都用紅綠來裝飾。如在《西廂記》、《昭君出塞》等傳統題材上，在木刻版畫中一般色彩多用對比度弱，色彩淡雅且接近，反差小；而在康熙五彩瓷飾中，也用這種色彩對比度弱，色相接近的軟色來裝飾。在《三國演義》、《水滸傳》等描寫武打場面或武將人物時，傳統版畫中多用對比強烈，色相反差的大紅、大綠、深藍、黑色來表現對象，在五彩裝飾中也用古大綠、古紫、礬紅等色相反差大，對比強的色彩裝飾武打場面。這些設色規律總體上是符合人物性格和題材場景需要的。

傳統繪畫中的設色以渲染為主，用色彩的濃淡表現對象的明暗關系，一般不用平涂的手法。因用渲染設色，在運用色彩時并不注重相同色相、明度相近的色彩的區別。木版年畫因印刷方式的多種多樣，大都采用彩色套印印刷，這種方式使得木版年畫的色彩呈現出平整，色塊狀的裝飾效果，且使用了間色原理。木板年畫施色除手繪者外，一般采用以平涂為主的彩色套印，力求在有限的色版內套印出豐富的色彩效果，或以色塊的大小或以近似色的排列，使之對比鮮明而又和諧，硬色、軟色，剛柔相濟，形成單純明快，紅火熱鬧的色彩氣氛。在康熙五彩裝飾中也采用了單線平涂，間色的施色原理，形成色彩上的冷暖、色相、色彩明度等的對比效果，各色之間的區別清楚醒目，形象更加突出且裝飾味更濃。康熙五彩裝飾中色料大都是水料，可以采用平涂的方法，燒成后的色彩效果與木版年畫彩色套印的效果極為相似，木刻版年畫之施色多為透明之水色，因此，色彩的透明性是康熙五彩與木板畫的共同之處。

2 木刻版畫和康熙五彩的設色意境比較

藝術是人類社會生活的一個方面，作為藝術的主要組成部份的色彩,其應用也是為人類生產和生活實踐服務的。人類的視覺需要才有色彩應用的產生，色彩是人類視覺的一種主觀的、理性的認識，自然界物像的自然本色在視覺中的反映是一種客觀存在，但有時這種客觀存在的色彩在藝術表現中往往被歪曲或者其自然本色退居到次要地位，而往往運用一種與物像本身存在的自然本色相關聯的主觀符號或形式來表達所要表現的主題，同時賦予特殊的情感和文化理念，也就是賦予色彩以象征性、寓意性。這種象征和寓意是中國傳統文化與人們對色彩認知方式的一種紐帶，并影響人們的價值觀念和色彩應用觀念。色彩應用的的象征性、寓意性在木刻版畫中的木版年畫設色時是一種普遍的方式，也是木版年畫的色彩設置符合裝飾性要求的體現。康熙五彩裝飾中色彩的這種寓意和象征體現得更加突出。有時對現實生活中的事物為了色彩搭配裝飾的需要，在用色上甚至改變了物體的自然本色而使用觀念性、象征性的色彩。例如木版年畫中，有時往往用大紅色來修飾馬匹，像這類色彩的用法，在木版年畫中很多；在康熙五彩中也如此，有時用古紫來裝飾荷花或菊花。從木版年畫設色的整體觀念和特征來看，對傳統的色彩觀念，在使用的過程中有根有據，既遵循了傳統色彩的象征、比附意義和內涵，具有較深的文化底蘊，同時又重視色彩在裝飾上的視覺審美效果，呈現出色彩的裝飾性。康熙五彩裝飾在色彩的運用上，也采用了木版年畫類似的手法，不僅體現現實生活中自然事物的原本之色，而且還把對色彩的這種觀念性的認識運用到裝飾中。

3 木刻版畫和康熙五彩色彩風格比較

在木刻版畫的年畫設色上，因受地域風俗習慣、歷史傳統的影響，色彩的使用差別較大。我國黃河區域的山東濰坊、山東平度的年畫，多以大紅大綠為主調，強烈火爆，色彩鮮明而且具有跳躍性；而天津楊柳青與蘇州桃花塢的年畫色彩則比較平和。從康熙五彩裝飾色彩的整體風格來看，和天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫的色彩風格較接近，對比中求和諧，求淡雅。

通過木刻版畫和康熙五彩色彩風格比較分析，色彩鮮艷明快，對比強烈是木版年畫的特點，在設色上遵循了隨類賦彩、單線平涂和間色原理，同時又體現色彩的象征意義，這些設色規律在康熙五彩裝飾中都能找到類似的用法。康熙五彩裝飾的色彩和木版年畫存在著相似之處，但色彩風格趨于單一、沉穩，不象木版版畫的年畫那樣受地域性文化的影響，不同的地方形成不同的色彩風格，色彩風格多樣，靈活多變。

4 結語

總之，康熙五彩裝飾與中國傳統版畫這兩個看似藝術門類不同的類別，但通過對其各自色彩特征的分析比較，我們很容易發現康熙五彩裝飾的發展受到受傳統版畫藝術的影響很大。可以說康熙五彩基本師從了中國傳統版畫的藝術設色技法，康熙五彩裝飾受到傳統版畫藝術的影響是客觀面現實的，把傳統版畫中的某些技法、裝飾題材運用到康熙五彩裝飾中，不僅豐富了康熙五彩裝飾的藝術形式，而且提高了康熙五彩裝飾的藝術品位，這也是康熙五彩裝飾的閃爍之處，這可通過實物分析所證明。當然但二者畢竟是不同類屬的藝術門類，其差異也是存在的。

1寧鋼,劉樂君.傳統陶瓷古彩裝飾.武漢：武漢理工大學出版社,2005

2鄭振鐸.中國古代木刻畫史略.上海：上海書店出版社,2006

3方復.景德鎮陶瓷古彩裝飾.南昌：江西高校出版社,2004

4張琳.木板年畫的色彩象征與應用.山東藝術學院學報,2009,1

5寧鋼,劉芳.論康熙古彩的寫意特征.南京藝術學院學報,2005,3