詩歌，讀出來的美麗

單軼文

【摘要】從四個方面闡述中國古典鑒賞理論“音聲求氣”，通過論述使讀者更了解其中的理解核心，并學會將其運用于實踐。

【關鍵詞】詩歌音韻美；朗讀技巧；因聲求氣；鑒賞者的投入

從古至今，朗讀與音韻美就是詩歌一個至關重要的主題，人們在朗讀中發現了詩歌的另一面，體會到詩歌用眼睛無法看出的有聲美，即使是五四時期之后，古典詩歌漸漸退出社會的舞臺，現代詩取而代之的時代，對于詩歌的朗讀也從來沒有中斷，人們依然在尋覓著從詩歌中讀出來的美麗。古人為此做了巨大的貢獻，提出了“因聲求氣”的鑒賞理論以更好地理解詩歌之美。這一理論的提出為我們對中國古典文學的鑒賞具有積極的意義，因此，我們不單單要繼承前人的心血，更要不斷地開拓“因聲求氣”的范圍，對其進行新的闡釋。

所謂“因聲求氣”，就是沿著聲音的軌跡獲得隱藏于詩歌深處之“氣”。鑒賞者通過對詩歌的朗誦體會到詩歌的音韻美，感受詩歌情感的變化流動，從而能在理解上達到更高的層次，更好地把握到詩歌的精妙所在和作者的情感體驗，并且在朗讀中升華自身的感情，完成第二文本的再創造過程。筆者認為，“因聲求氣”這一理論主要包括四個方面：一、詩歌體現于書面的音韻美，二、富于感情的朗誦，三、由聲至氣的過程，四、鑒賞者的投入。其中第三方面又分為兩點，分別是對詩歌氣的闡述和由聲到氣的把握。

一、詩歌的音韻美

詩歌作為一種獨立的文學體裁，在體式方面有其嚴格的要求。最早的《詩三百》對于體式沒有過多的要求，盡管如此，它也需要表現出節奏感和音樂美；漢魏六朝時期，出現了五言詩和七言詩，在用韻方面逐漸講究，一般偶句的末一字用韻，避免用重韻；在唐代，詩歌的發展達到鼎盛，產生近體詩，分為律詩和絕句，有龐大的韻律體系，開始講究平仄，表現出對于詩歌形式和音韻美的高度重視。五四時期之前，詩歌的格式和音韻要求基本成為定式。但另一方面，詩歌又在不斷地被要求口語化，表現出詩歌形式的多樣性。其實詩歌口語化的要求同樣旨在強化詩歌的音樂美，希望讀起來能夠朗朗上口。詩人們在不斷地實踐中創造了詩歌之美，而詩歌的這種書面之美最終只有付諸于口誦，才能發現它的獨特價值。

二、形之于口的感情朗誦

上一節提到詩歌在形式和音韻方面有自己獨特的審美要求，而這些要求無不是為了增加詩歌的音樂美，使詩歌讀起來能夠富于感情，朗朗上口。中國的朗誦具有自己的獨特魅力，因為漢語發音整體上比較圓潤到位，從嘴唇中流出字字珠璣，通透飽滿，有十足的音樂美。詩歌的朗誦更加能夠體現這一特點，詩歌中平仄和押韻的使用都符合中文的發聲要求，從而使字與音達到和諧的統一。

朗誦詩歌需要技巧與情感的結合。首先，朗誦者要充滿力量，用胸腔發聲，如此才能飽滿，力量是朗誦的底氣：其次，要注意修飾音色，使聲音聽起來干凈舒服，不拖沓、渾濁：第三，注重朗讀的抑揚頓挫，這與體會詩歌感情有著重要的聯系：婉約之詩應以溫柔幽遠為基調，豪邁之詩則以壯麗奔放為準則，輕快時應似銀鈴般活潑清脆，憂傷處該當簫鳴之幽咽，闊達時有如萬馬奔騰，悲壯處有如仰天長嘯。注意字句停頓，緩急輕重拿捏得當。這些都是以對詩歌的理解為基礎的。朗誦與對詩歌的理解相互照應，形成一個上升的螺旋，在詩歌的理解之上，朗誦漸入佳境，反之，在一遍遍地朗誦中，走進詩歌，發現了隱藏于其中的“氣”。

三、因聲求氣

“氣”最先由老子提出，老子認為，“道”是天地萬物的本原，是宇宙間最高的范疇，“氣”則產生于“道”，“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”其中的“一”就是“氣”，“氣”產生于“道”，又是“道”孕育萬物的媒介。之后，“氣”這一命題逐漸由哲學轉入文學，用來表現藝術作品的內在生命力。中國歷代的文學家和美學理論家都非常重視藝術作品的“氣”，它決定了一件藝術品是否具有旺盛的生命力和藝術感染力。因此，對于中國古典文學的鑒賞，最重要的是把握到藝術作品中的內在之“氣”，只有把握到“氣”，才真正是理解了詩歌與作者。把握詩歌之“氣”有很多種方式，“知人論事”說，“以意逆志”說，“文需辨體”說等等，“因聲求氣”也是一個角度。

梁·劉勰所著《文心雕龍》中提到：“詩者，持也，持人隋也”，“人稟七隋，應物斯感，感物吟志，莫非自然”；《毛詩序》中也說：“在心為志，發言為詩”。由此我們能看出詩歌最主要的是抒發人之情感，那么情感就是詩歌最重要的“氣”。而朗誦是聲音與情感的結合，只有聲音沒有情感的朗誦是死的，只有富于情感的朗讀才能誦出鮮活的生命。所以，情感就成了朗誦和詩歌的紐帶，將二者結合在一起，正因為情感，我們才能通過激情澎湃的朗誦把握到詩歌的內在之氣。一遍遍地揣摩朗讀詩歌，不斷改善朗讀方式，這一改善的過程必定伴隨著對詩歌理解的加深。一次朗誦的過程就是一次回味詩人創造詩歌的過程，你在體悟詩歌情感的同時深深感受到詩人的情志。情與氣與聲達到了完美的結合。

但是，這一理論也有其不足的地方，那就是聲音畢竟是有聲物，受到一定的生理心理條件的限制，因此在某些時候無法做到與詩歌情感的緊密貼合，甚至有可能導致背離。

四、朗誦者主體的投入

欣賞者在欣賞由作者創造的第一文本過程中，就在自覺或不自覺地進行再創造，形成屬于欣賞者自己的第二文本，這已是文學欣賞體系中一個為人所廣為接受的命題了。在以“因聲求氣”理論鑒賞古典詩歌的同時，朗誦者也同樣會將自身帶入詩歌里，在朗讀的過程中進行再創造。這時候，讀出來的詩歌不僅把握住了詩歌之氣，更注入了朗誦者自身的情懷。詩人、詩歌與欣賞者便在朗誦中融為一體，達到統一。

以上是我對中國古典文學鑒賞理論“因聲求氣”的個人看法。筆者非常喜歡朗誦這一鑒賞過程，整個人的身心都置于其中，是一個鑒賞審美的過程，又是一個享受自我的過程。