顧城詩歌的意象之域與“謠曲”風味

■江美玲

中國朦朧詩如灰霧深鎖的幽谷峻嶺，閃爍明滅之間，“花非花，霧非霧”(白居易)，令人遐想，有時也令人生出疑竇惶惑。英語一般把朦朧詩譯為“misty Poetry”，也是取象于霧。顧城朦朧詩歌的意象也是霧一般的謎。顧城詩歌不刻意追求韻律，但卻具有自然天籟般的韻律，形成了具有民歌色彩的歌謠體式。

一、中國現代朦朧詩“意象”之源

中國意象詩由來已久，較早將卜、筮、禮法、哲學中的“易象”“意象”引進文學領域并實現其根本性語義轉換者是晉代的摯虞。他在《文章流別論》中說:“文章者，所以宣上下之象，明人倫之敘，窮理盡性，以究萬物之宜者也……情之發，固辭以形之;禮義之旨，須義以明之。故有賦焉，所以假象以盡辭，敷陳其志。”在此基礎上，南朝梁代劉勰的《文心雕龍·神思》又從創作角度提出了“意象”這一美學概念。

中國現代詩的崛起與發展是在中國意象詩進入嬗變的時期。吳晟在《中國意象詩探索》一書中將意象詩分為五個階段:20世紀20年代中期的象征派詩;30年代中期的現代派詩;40年代后期的九葉派詩;50年代末到60年代初的臺灣現代詩;70年代末到80年代初的朦朧詩歌。朦朧詩的主要手段是運用象征性意象。這種意象已脫離心理學意義，由感覺性的經驗變為美學意義的圖像。

《上海文學》1981年第5期發表了朦朧詩派的詩學主張:“詩歌面臨著形式的危機，許多陳舊的表現手段已經遠不夠用了，隱喻、象征、通感、改變視角和透視關系，打破時空秩序等手法為我們提供了新的前景。我試圖把電影蒙太奇的手法引入自己的詩中，造成意象的撞擊和迅速轉換，激發人們的想象力來填補大幅度跳躍留下的空白。另外，我還十分注重詩歌的容納量，潛意識和瞬間感受的捕捉。”

朦朧詩藝術特征的標志意味著詩歌由客觀現實生活寫實轉向了個體生命內心世界的主觀寫實。紀弦說:“現代詩的世界不是一個事實的世界，而是一秩序的世界。一個全新的秩序的構成，即是現代詩的主題之所在了。”[1](P7)

二、顧城詩歌的意象構成

顧城的詩歌綜合了古代意象詩和西方象征理論，大量運用感覺變異，他的《眨眼》《感覺》《石壁》《遠和近》《一代人》《山影》《攝》《沙漠》，感覺變異的意象高度密集，具有一種奇幻的朦朧效果。

(一)意象類別:自然意象、色彩意象、人文意象/靈境意象、死亡意象

顧城用一系列的自然意象構筑起他的童話世界。在大自然里，顧城曾感覺到了無限生命與非生命的歷史。他用生機勃勃的自然界生物、變換的自然景觀宣布了他的童話世界的不及物性。在顧城的詩歌世界中，出現了一系列優美的自然意象:雨滴，雪珠、雪花、彩貝、螺殼、星星、云朵、浮云、蜜蜂、蟋蟀、蟈蟈、鳥兒、小草、紫云英……優美自然物象的意象化，成為顧城詩歌一個鮮明的價值取向和藝術特征。與其他朦朧詩人不同，顧城探求普通人的生存價值和人性，主張回歸人的自性本真，在自然意象的選取中，人的異化的東西去掉了，而人的自然美的東西顯現了。他說:“那時候我對自然有一種信仰，我對我的自性也有一種信仰。我覺得我到了自然之中我就不再有許多妄想，我到了自然之中，我的生命的自然美就會顯示出來。”[2](P345)從他的作品看來，這種“自然”和我的“自性”是詩歌的底色。在他的作品中，自然意象隨處可見。

色彩意象在顧城詩歌中占有重要分量。色彩的意象表達不僅增強了詩歌的藝術表現力，更體現了詩人心靈的不同側面。他用紅色代表淘氣、熱情，用綠色代表代表人的本真色彩等。《感覺》中說:“在一片死灰中/走過兩個孩子一個鮮紅/一個淡綠”，這里的“鮮紅”“淡綠”象征由“孩子”為主體的童話世界，又隱喻人的自然性。此外，黑、白、藍、黃、紫等色彩在顧城詩中的使用也較為頻繁，如“黑夜給了我黑色的眼睛，/我卻用他尋找光明”等。正如有研究指出:詩人對色彩的著迷，首先源自色彩本身的符號特征;其次，與詩人的性格氣質與人生經歷有關;第三，詩人少年時期學習過繪畫藝術，有很高的繪畫天賦，這一點可作為補充。[3]

顧城詩歌常常出現靈感狀態下的意象組合。顧城詩歌中的夢境記錄以及心靈的幻境幻覺記錄，這類意象是現實與想象在顧城心中經過提煉和提升的人類社會的意象，也就是一種人文意象，再加上現代人特有的心理體驗——日益深化的理想破滅感和社會異化孤獨感，以及顧城獨特的個性氣質，沿著詩人的心靈曲線，從而形成了顧城帶有現代人文關懷意味的意象群。夢境與幻境的直覺性、非理性的特點，一方面讓顧城的詩歌充滿神秘;另一方面讓他獲得了一種“堪稱禪悟的明慧”[4]。顧城是一個不斷做夢的詩人。他在夢囈中，在夢思中，在夢境中夢語著，說著很多夢幻般輕飄怡人的辭藻。他說:“我醒著，就夢見了一切。”(《領取》)“夢太深了，你沒有羽毛，生命量不出死亡的深度。”(《不要在那里踱步》)顧城早期的夢境的主要傳達手段是“我夢”、“我夢到”、“我夢想”的模式，以及相應的變奏模式。而他后期的夢更多地介入超現實主義成分，意識流的泛濫，夢幻神秘的氛圍，奇詭的意識、悟性、臆想更是發展到了極端。它們是那樣零碎、飄忽、游移、斷片、跳躍，沒有承接，沒有過程，沒有一定的系統。如《布林》是一個無結構組織的白日夢，《滴的里滴》幾乎是毫無聯系的夢的碎片了。

顧城夢境的另一表現方式是幻覺和幻想。他能在一種超驗、直覺、神秘意識的支配下，去感受、創造甚至心造一種幻象，從而完成他的幻想烏托邦。他不斷在自己心靈當中勾畫出一種自足的夢幻世界，在幻聽、幻想、幻語中，將世界粉碎，重新捏合成他的幻覺烏托邦。《生命幻想曲》《我是一個任性的孩子》中，顧城用心靈的幻境意象為我們建立了一個童話式的幻想世界，并以此來逃避使人異化與扭曲的現實世界。顧城的幻想世界，甚至在沒有外物的刺激下也會發生，他常常讓常態的事物變成非常態的事物，如《眨眼》，在噴泉中游動的“彩虹”，在教堂里棲息的“時鐘”，在銀幕上綻開的“紅花”，在詩人“一眨眼”的瞬間，分別變成了“一團蛇影”“一口深井”“一片血腥”。歌德的《詩與真》中說:“每一種藝術的最高任務即在通過幻覺產生一種更高真實的假象。”這首詩正是通過系列變形意象表現詩人在錯誤年代里所產生的“錯覺”，真實深刻地反映了真善美被褻瀆踐踏、假惡丑肆行猖獗的社會現實和青年一代被嚴重扭曲的變態心理。它是“文革”后遺癥在人們心靈上的投影。

研究顧城以及顧城的詩歌，“死亡”是一個繞不過去的話題。因而，死亡意象也是顧城詩歌中一個重要的意象。顧城詩歌中有太多的死亡意象。顧城對死亡的思索由來已久。早在他少年時代，顧城就“開始想到死亡——那扇神秘的門”。“死”是一個貫穿他的詩歌主題，寫“死”的詩歌也多，如《靜靜的落馬者》《硬幣中的女王》《新街口》《后海》等，因此，在這個意義上，把顧城稱為“死亡詩人”并不為過。在這些詩歌中，他多次談到與“死”有關的詞:“餓死了兩對襪子”“芳香柔遠的尸體”“當場輸給了死亡”“為死亡之感到驚異”“殺人是一朵荷花”“把鮮艷的死亡帶來”等。有的詩甚至超驗地預見了他生命的軌跡。《犧牲者，希望者》《祭》《永別了，墓地》《我的墓地》《就義》等詩篇也均以死亡為主題，如“是的，我不用走了/路已到了盡頭……”。他甚至無怨無畏地去追求死亡，“自殺過很多次”，在詩中更頻繁地描繪著:“殺人的時候，最苦惱的是時機……/昨天殺了四個/兩個在臥室，兩個在他身邊/你把刀給她看”(《后海》)。顧城把死亡當作他最后的藝術事業，一直走，走進了他的《墓床》。我們看到，顧城有大量的詩作來感受死亡，發現死亡，生產死亡，頌唱死亡，想象死亡，死亡是他至高無上的神像，死亡是他從一而終的追求，死亡意象也同樣是他詩歌的一道風景線。另外，在顧城的詩歌中，各種意象也會通過心靈進行兌換。

(二)意象組合:靈感通感、聯想冥想、跳躍式的短句與意象拼接

誠然，顧城開始寫詩并非在技術上成為時代的先鋒。他少年時代讀得最多的一部書是大自然，當他返城時，曾因遠離了大自然而使他對詩的感覺直線墜落。因而說，顧城早期的詩歌創作更多地來自于他的靈感。一直到1979年初，顧城才開始接觸現代技巧。他說:“1979年初我才開始接觸現代技巧，讀現代心理學和哲學。一夜又一夜聽年長的詩友講意象、張力、詩的態勢，最使我驚訝的是他們給我介紹的現代詩作。我首先讀到了洛爾迦——一個被長槍黨殘殺的西班牙詩人”。啞孩子在尋找他的聲音/偷他聲音的是蟋蟀王……他竟在一滴露水中找，最后啞孩子找到了他的聲音/卻穿上了蟋蟀的衣裳’。啞孩子找聲音，多美呀，當時我怎么也想不明白，為什么會這么美。后來看了波德萊爾的理論我才知道，這是通感的作用。”[5](P368)在這篇講技巧的文章中，作者講到了通感、意識流(全息通感)、聯想、徹悟。通感是顧城常用的手法。在他那里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，可以通過心來互相兌換，于是，顏色的光亮就可以聽見，聲音就可以看見。綜觀顧城的詩歌，其實不僅僅是受西方現代技巧的影響，他還把莊子“盡得天下之道而無道，盡得天下之法而無法”看作他詩學的最終方法論，因而他的詩作又有中國意象詩的寫法。

詩人總是通過靈感——徹悟的方式去發現世界和人所未有的、新的、前所未知的聯系。詩人不僅在發現那些最具象和最抽象的、最宏觀和最微觀的、最易知和最未知的聯系，而且，他還不斷地燃起愿望的電火，來熔化和改變這種聯系。有時，他幾乎把這種火焰布滿人間，直到他所創造的世界呈現出天國或地獄的本相。顧城對生命有著不同常人的領悟。那不是受社會思潮影響的結果，而是先天賦予的內在的悟性。他一開始就注視著靈魂，體驗著人與世界的同一性，關心著生命的來源和歸宿。他14歲寫的《生命幻想曲》，表現了一個弱小生命對于世界的超驗感覺。顧城的靈感來自于大自然以及詩人固有的敏感。詩人在感知和表達時，并不需要那么多理性邏輯、判斷、分類、因果關系，他在一瞬間就用電一樣的本能完成大自然給予的體驗與內心騷動。他看到斷枝的楊樹，就產生了這樣的話:“我失去了一只臂膀/就睜開了一只眼睛”(《楊樹》)。看到太陽，一下就掠過新鮮、圓、早晨等直覺和觀念，想到了草莓，于是就產生了這樣的詩句:“太陽是甜的……”顧城很多少年時代詩歌意象的組合可以說是一種靈感的始發狀態。

通感一下子使得顧城的詩歌世界豐富起來了，物物溝通，各種感覺互相溝通，在詩中創造了廣闊的世界。顧城詩歌中有大量的關于通感的運用。《愛我吧，海》里有這樣一個意象——聲音布滿/冰川的擦痕，這里聲音本無形，而在詩人筆下的聲音卻是一個有形的軀體，身上布滿冰川的擦痕，無形的聽覺形象被表現為有形的視覺形象，即視覺與聽覺彼此相通。在顧城那里，通感還包括意識流書寫，他認為意識流不過是一種縱向的、交錯混合的全息通感。在這種全息通感中，每個表面的和潛在的感知，都在不斷地互相作用、衍化，就像這個巨大世界上的萬物——人、神話、歷史、學說、蠟燭、數學、水果、星云等最不相干的范疇和存在都在不斷相互作用一樣，這些不相干的東西可以通過意識流發生更直接、更迅速的相互作用。

聯想冥想是顧城詩歌意象組合的又一組合方式。顧城一些葉脈較為清晰的詩，用的是樹枝狀的簡單聯想，如《我是一個任性的孩子》:“畫下一個永遠不會流淚的眼睛”，由眼睛想到晴空——“一片天空”，由眼睫想到天空邊緣的合歡樹、樹上的鳥巢——“一片屬于天空的羽毛和樹葉”，由鳥巢想到鳥群歸來，天暗下來，在樹林的浸泡下發綠，由綠想到青蘋果，除了這種單倍體產生的樹枝狀聯想外，顧城的詩中還有更為復雜的聯想形式，有波狀交錯的，有多層往復遞進的，哥特式教堂和金字塔其實也是這種聯想形式的體現。從而，一個以奇異方式聯系的童話世界就出現了。顧城在行為上的避世和精神上的極度孤立與幻想，使之成了一個冥想、夢幻的詩人，因此顧城詩歌除了聯想外，冥想是其詩歌創作的又一大特色。顧城后期夢囈式的詩作很多是在孤堡里冥想的產物，他用這種方式也產生過自我奏鳴曲。他主要運用想象去組合直覺和表象的東西，然后以錯覺或幻覺去感受這些知覺中的表象，完全拋開作為現實的客觀物象。

為了建造他的童話世界，在意象的組合中，顧城經常用意象的省略跳躍法，即詩的前前后后似是毫無聯系，完全沒有關聯的意象，只是那么并列著，不同意象間完全是跳躍式的，省略了其中的過渡或某些有關聯的詞句。諸如《弧線》:“鳥兒在疾風中/迅速轉向//少年去撿拾/一枚分幣//葡萄藤因幻想/而延伸的觸絲//海浪因退縮/而聳起的背脊”。這四組并列的意象，并沒有什么聯系，就并列著，并列的基礎是這四組意象所共有的“弧線”，這種并列形式的處理方式有點類似于電影中的蒙太奇。各個意象同樣在于要把一個個浸透詩人思想情感的局部畫面組合成動人心弦的完整形象。

(三)意象意味:亦淺亦深、亦諷亦隱、亦靈亦幻、亦明亦暗

顧城詩歌的意象意味是亦淺亦深。顧城極其推崇“童心”，“我想，不管有多么深刻的哲理，都要以孩子的感覺和語言來說出。”[6](P124)然而顧城又說童心不是兒童幼稚之心，而是未被污染的純真本心，因此，在顧城的童話世界中，又有著思考的深刻與透徹。顧城以故作輕松的兒童話語和純樸的自然包藏其作為一個時代的思想覺醒者的深哀劇痛和孤獨寂寞，以成人仿擬童話建起痛苦的光輝。在那里有可愛的房子、花園、大海、鮮花、小動物及善良純潔的女孩，這些仿佛都是未成年的孩童的世界。然而在那特殊的年代里，卻蘊含了千百年人類孜孜不倦追求的理想，反襯出文化工業中現代人在劇變中心靈與人性的扭曲，呼吁人們返歸一種人性的簡單與淳樸。

顧城詩歌的意象意味是亦諷亦隱的。他早期詩歌曾完整、真實、獨到地反映了當時社會的現狀，他有面向自然的一面，也有面向社會的一面，但當他面對社會時，他找到一種既安全又文明的方式——寓言詩歌，如《小鳥偉大記》《自大的湖泊》《泥蟬》《勵精圖治的國王》《伊凡的診斷》《狐貍演講》等。顧城以亦諷亦隱的寓言詩來接續起中國文人“文以刺世”的傳統。

顧城入詩的意象是亦靈亦幻的。在他的詩中，自然萬物都是有靈性的，有語言和感知的生命，可以和詩人對話，他們組成了一個別樣的世界。在他的畫布上，他要讓“丘陵”和“小河”挨得很近，“讓他們相愛”;在空曠的海上，詩人“只要說/愛你/魚群就會跟隨我/游向陸地”;他看到“小魚”在河里舉行會議，“研究著前進還是退避”;雪花在春天的夜晚融化是“雪花的微笑”;化石在地下抱怨;詩人聽到“青蛙正指揮一家/練習合唱”。顧城用他有靈性的詩人的慧眼隨時隨地打撈著富有靈性的大自然，然而，作者的這一體驗也不乏虛幻與神秘，他在創作體會里說:“在我的周圍成千的鳥對我叫著，我感到一種激動……它們都看著我”，“他們走了，我覺得那個瞬間我好像聾了。”[7](P404)其實，顧城詩歌創作中的自然萬物的靈性早已在他的幻境與異想中張揚，在靈與幻中，顧城給了我們他的詩美。

顧城入詩的意象是亦明亦暗的。他用他的黑眼睛去尋找光明，反過來也用他心靈的光明(光輝)證明了他現實社會的陰影。他詩歌中的意象常常顯得亦明亦暗，明與暗是一對形影相隨的兄弟。顧城認為:“寫詩不僅僅反映什么，它顯示事物的來源，心靈和上天的光。光明出現，黑暗消隱，早晨到來，噩夢飄散。”[8](P187)

顧城的詩歌及他的行為都混合著靈與肉、罪與罰以及無限的明與暗的較量和掙扎。他說過要用他的黑眼睛去尋找光明，而他尋找的光明，很純凈卻又很脆弱。在《我們去尋找一盞燈》中，他說，“走那么遠/我們去尋找一盞燈/你說/它在窗簾后面/被純白的墻壁圍繞/從黃昏遷來的野花/將要變成另一種顏色。”他并沒有明確表明什么樣的黑暗阻礙著他，他用“燈”這個極富象征意義的意象證實了現實黑暗的存在。他的詩歌意象極其明亮，極其美麗、純凈，哪怕連死亡，也是顯得那么溫和;然而隱藏在詩歌中的這種美又是如此脆弱。他不善于探索現實的黑暗，他有一雙不習慣于正視現實黑暗的眼睛。他只能用他的帶著矛盾、帶著美麗詩歌意象去不斷證明或證偽現實社會中的光明與黑暗，童話式的幻想使他的心靈導向光明，但當幻想破滅，他又走入了內心的黑夜，并用詩歌制造出幻想或無意識中的殺人意象。在顧城的詩歌中，常常會出現心理陰暗的意象，諸如死亡意象在后期詩歌中的大量出現。在顧城的詩歌中，夢是真的，生活卻假起來了。于是他帶著他亦淺亦深、亦諷亦隱、亦靈亦幻、亦明亦暗的詩歌，在若明若暗的現實世界的陰影中穿行著。

三、顧城詩歌自然天籟般的韻律與“謠曲”風味

與古城詩歌意象之域相對應的，是顧城詩歌自然天籟般的韻律。顧城并沒有刻意于詩歌的韻律，但隨著他的詩歌童話世界的建立，他取自于大自然的意象和萌于童心的天然韻律也就形成了，就像沿著童年的催眠曲，走向了與生俱來的自然天籟之音。程光煒認為顧城這可能是受到洛爾迦、惠特曼的影響;……[9](P269)顧城自然天籟般的韻律主要表現在:一是自然情感的內在節奏;二是民歌色彩的歌謠體式。為了依從于自然情感的內在節奏，顧城常常采用自然壓韻法自然壓韻主要是指顧城詩歌中不規律的押韻，但又讓人讀起來有一種內在的情感節奏。他的《生命幻想曲》，帶著屈原、李白式的高歌俯唱，情動處，常常是不依格律，讓人感覺如自然天籟之音垂天而降。顧城喜歡的古詩詞，如屈原、李白、李煜、李賀等，這些詩人用詞造句或狂放或內蘊或奇詭，顧城在這首詩中可謂得其真矣!

與顧城“天籟之音”并存的是他民歌式的歌謠體。顧城自己也承認自己的詩文受到了西班牙詩人洛爾迦很大的影響。加西亞·洛爾卡(也譯作洛爾迦、洛爾加)是西班牙“二七年一代”詩歌群體中影響最大的一名詩人，以《深歌集》、《吉卜賽謠曲集》、《詩人在紐約》等著作蜚聲西班牙文壇，其詩歌傳唱于西班牙民間各地。洛爾卡吸收了民間謠曲的精華，前期的作品大多流暢、簡單、富有民歌風味，詩節之間經常出現的句子重復也來自歌曲的副歌。這些特點在顧城的不少詩作中也不難發現。他也是被這些民間謠曲感動了，《小春天謠曲》甚至將“謠曲”的名稱直接拿來作詩歌的題目。

重章疊唱、反復吟詠是顧城謠曲中常用的方法，如《未知》:“在我們的路上/有一條河/時明時暗/時明時暗/漂著一副馬鞍//在小河的對岸/有一個小屋/半蹲半站/半蹲半站/亮著獨眼”。詩中一韻到底，韻腳為:暗、鞍、岸、站、眼。再如《彩粉蝶的“禮物”》:“春天來到菜田中/小白菜們多高興，/又跳舞，又唱歌，/招來好多小蜜蜂。//有棵白菜叫小青，/自命聰明不虛心，/不跟大家一起玩，/覺得別人都太笨。/一天小青正發愣，/，忽聽有誰叫它名，/一看原是彩粉蝶，渾身白粉香噴噴。//小青問它有啥事，/粉蝶假裝笑一聲:/聽說你的衣服美，/特來給你把扣釘。”//小青一聽挺樂意，/趕忙拍手把它迎，/粉蝶掏出“綠扣子”，/釘滿小青衣和裙。//粉蝶釘完“綠扣子”，/叫它不要告訴人。/小青心里樂開花，/點頭答應“行行行”，//太陽落了出星星，/小白菜們都入夢。/小青偷偷看“扣子”，/看見好多大青蟲!/大蟲爬在衣裙上，/咬了一堆大窟窿。/小青嚇得直發傻，/結結巴巴喊救命。//小白菜們被喚醒，/趕忙傳話請救兵，/胡蜂聞訊拿來槍，/螢火蟲點起小燈籠。//螢蟲照亮胡蜂刺，/幾下殺死大綠蟲。/“這些蟲子哪里來?”/大家齊把小青問。//小青想也想不清，/忽聽螢蟲喊連聲:/“瞧你渾身凈蟲卵，/哪能不長大綠蟲!”//小青再看“綠扣子”，/里邊空空有個洞，/才知受了粉蝶騙，/羞得直說:“我真笨。”七字一句，四句一節，節節相扣，反復吟唱，詩句簡單，流暢，富有民歌風味。但是，由于顧城民歌素養的后天缺乏，加上他的這種謠曲式的詩歌的創作并非取自于豐富而多彩的民間，他只是憑著天籟般的內在感應，所以就決定了顧城不能像洛爾迦那樣寫出真正屬于本民族才有的氣味淳厚的“謠曲”。

[1]紀弦．從自由詩的現代化到現代詩的古典化[A]．沈奇，王榮．臺灣詩論精華[C]．西安:陜西人民教育出版社，1995．

[2]顧城．學詩筆記[A]．蕭夏林．顧城棄城[C]．北京:團結出版社，1994．

[3]孔丹丹．顧城詩歌色彩意象分析[J]．阜陽師范學院學報(社會科學版)，2012，(7)．

[4]張捷嗚．童話的天真——論顧城的詩歌創作[J]．當代作家評論，1999，(1)．

[5]顧城．關于現代技巧[A]．顧工．顧城詩全編[C]．上海:上海三聯書店，1995．

[6]顧城．學詩筆記[A]．江曉敏．顧城:生如蟻 美如神[C]．北京:中國長安出版社，2005．

[7]張穗子．從自我到自然——顧城采訪錄[A]．蕭夏林．顧城棄城[C]．北京:團結出版社，1994．

[8]顧城．別有天地(第1卷)[M]．哈爾濱:北方文藝出版社，1993．

[9]程光煒．中國當代詩歌史[M]．北京:中國人民大學出版社，2003．