關于高師中國畫教學的思考

凌曉星

（安慶師范學院藝術學院，安徽 安慶 246011）

一、中國畫教學現狀

因藝術院校大規模擴招而入學的學生，質量逐年下降是人所共知的事實。有的學生高考之前僅畫過素描頭像、水粉靜物，其余的油畫、版畫、中國畫等不但從未接觸，甚至聞所未聞。一般師范院校藝術系的課程安排大多是蜻蜒點水式，求全而不求精。中國畫是一門需要長期學習鉆研的課程，不僅需要大量時間學習筆墨技巧，還要對中國傳統文化作相當程度的了解。如此短促的學習時間，很難有什么效果。就教師來說，上課也有一定難度，一方面因為學生人文知識面偏狹；另一方面，如今泡沫式的流行文化，也在摧枯拉朽般席卷社會，青年學生一不小心就會隨波逐流。再加上中國畫的基礎教學枯燥沉悶，與如今快節奏的生活方式格格不入，所以大部分學生很難有激情學習中國畫。如何改變這種現狀，我認為一方面要修整中國畫的教學方法，許多因歷史原因形成的錯誤方法應予改正；另一方面盡可能的加強學生的素質文化教育，改變現在社會上對大學生“有文憑沒水平”的說法。

二、改變“素描是一切造型基礎”的觀念

建國后的美術院校都信奉“素描是一切造型基礎”的觀念。中國畫是以“表現”為主的，是一種追求心靈自由的繪畫方式；西方古典素描追求光影變化，三大面五大調，是建立在“再現物象”基礎上的繪畫形式，是兩種文化背景、審美習慣各異的畫種。所以在中國畫的基礎教學中要改變“素描是一切造型基礎”的觀念。應該強調以“線”造型，以線造型是中國畫的傳統，西方傳統則以“面”造型，以線造型有它幽雅、輕松、靈動的特質，符合中國人的審美要求；西方的“塊面”造型是適合表現物體的質感、量感、力求真實再現物象的方法，以此來表現中國畫效果是適得其反。

三、加強學生的素質文化教育

從中國畫教學的角度看，在上好本門專業課的同時，還需從以下幾點加以引導：

1.傳統?！皞鹘y”是個很大的概念，美術史論只是其中的一個分支，其余如文學、歷史、哲學……都應該是我們必須了解的范疇。古人說：“行千里路，讀萬卷書”，讀書就是吸取各個學科的營養，在傳統繪畫中，美術與文學的關系尤為密切，古人提倡“詩、書、畫、印四絕”、“詩中有畫、畫中有詩”。繪畫追求“詩意”；寫詩追求“畫境”。詩歌是中國繪畫的靈魂，宋代畫院以“踏花歸去馬蹄香”、“深山藏古寺”等詩句為題來測試學生的創作能力，考察的其實也就是綜合素質的能力。藝術是人們面臨現實、關注人生的思考，是對于生命認識和自覺的追求。一味在本學科內固步自封、閉門造車，藝術本身就很難有發展。只有不斷地吸收新鮮血液才能常畫常新，應該“筆墨當隨時代”。另外，我們在進行中國畫教學時，必須闡明中國畫形成的文化背景、哲學基礎等。中國繪畫其實就是傳統文化的承載物，二者是密不可分的。傳統是一條河，繪畫就是河面上晶瑩的浪花。明白了這一點就可以使學生了解它與西方藝術的區別，以及有正確的眼光去關注中國的傳統繪畫。

2.姊妹藝術。學習中國畫還必須同時借鑒吸收姊妹藝術的營養，比如民間美術與宗教藝術。在中國美術史的發展長河中，民間美術起著不可估量的推動作用。即使是中國山水、花鳥、人物畫最為鼎盛的唐宋時期，民間美術仍然是中國畫的發展基石。后來齊白石、吳昌碩等畫家，就是從民間美術中挖掘新的繪畫元素，從而成為一代宗師。而宗教藝術最為輝煌的是敦煌壁畫。敦煌壁畫是宗教美術集大成者，從六朝到晚唐宋初，這七八百年間的藝術創作，創造了美術史上空前絕后的奇跡！用宗白華的話說是“中國偉大的藝術熱情時代！”“從敦煌壁畫中我們可以發現它在中國整個藝術史上的特點與價值。它在對象上以人物為中心，造型跌宕飛騰、婀娜多姿，人像的重不在體積而在于飛動的旋律之中，足下波浪似的蓮座，聯合著人物飄飛的衣帶，組成一幅廣大繁富的旋律，象征中著宇宙節奏。”從文化意義上說，敦煌壁畫所處的時代是文化豐盛的時代，足令我們后人贊嘆、稱奇，并為之向往。學習優秀的傳統文化如果局限于“陽春白雪”就像是貧血病人，營養不良，四肢無力，生命力也難以長久。在中國畫教學中，我們一定要認識到各藝術種類對中國畫的補充作用，要從歷史文化角度出發，以一種“大眼光”的態度去學習中國畫，以此拓寬學生們的視野，激發他們的想象。這樣，中國繪畫就不至于成為“五四精英”們所嘲諷的那樣，是一門“暮氣沉沉、僵硬麻木、垂死的藝術”

3.西方藝術。西方古典藝術與中國古典繪畫在技法上存在著“寫實”、“寫意”的區別。然而自十九世紀法國印象派繪畫誕生以來，中西繪畫朝著相互相反的方向運轉。西方藝術開始注重“寫意”，強調個性自由的發揮，追求“意像藝術”；中國藝術因為西方古典繪畫的傳入，一方面感到耳目一新，另一方面從現實政治角度考慮，再加上當時社會思潮對傳統文化進行猛烈抨擊，故而大踏步地向“寫實“的方向發展。經過一段曲折的歷程之后，又回到反思傳統、借鑒西方的路子上來，此一時彼一時，現在的西方藝術很多方面可以成為中國畫的有力補充，包括構圖、色彩、造型以及材料、制作手段等技術層面。“中學為體，西學為用”的觀點再次被提出來，這在二十一世紀的今天更顯得意味深長。

四、培養學生的創作意識

創作是綜合能力的體現，但同時“創作”作為一個過程，又是一種艱辛的實踐活動。對學生創作意識的培養是個潛移默化、長期的過程。一方面是讓學生明白“創作”作為一種修養它是一種精神寄托，是人格的體現，是文化水準的體現；另一方面又要把“創作”理念根植于平時學習及日常生活的當中，要以一種創作的眼光去觀察事物。創作教學中很關鍵的一環，是學生的外出寫生課?，F在由于各大院校的擴招，藝術系低年級學生大多沒嘗試過風景寫生，寫生課上因為無經驗可循，加上創作意識的淡薄，以至于面對真山真水無從下筆，越畫越灰心，乃至于把寫生課變成變相地游山玩水，臨走拍幾張照片，回去對著照片“寫生”，作為作業上交充數，這樣是無法培養學生的創作能力的，所以教師在寫生課上，一方面要督促學生動筆動腦，努力畫好每一幅畫，更重要的是以身作則，以畫范畫的形式指導學生如何概括，提煉客觀事物，如何去發現美、表現美乃至創造美。對于學生的灰心喪氣，也應以引導為主，耐心教育，不可聽之任之，導致惡性循環。創作教學是教與學的統一，既要充分發揮教師的指導作用，又要充分發揮學生本身的主動作用。一方面創作活動有一定的規律，在思想感情的培養、創作道路的引導方面、在藝術規律的闡明、在前人經驗的傳授方面都是教師可以教而且應該教的；另一方面，創作又是個性化很強的精神勞動，不能由別人包括教師在內來代替。創作教學又不能行政決斷，應以引導為主，教學時特別要求了解學生，因材施教，發現和啟導學生的創作個性，發展其所長，克服其所短。

五、書法的作用

自古有“書畫同源”之說，其論證是文字繪畫都是從原始巖畫脫胎而來，他們相互的關系猶如兄弟姐妹。中國繪畫至唐宋時達到頂峰，而中國書法在魏晉時代便已盡善盡美，但它與中國繪畫緊密有機的結合，并熔為一體，應該是在元代完成的。宋元時期，是中國繪畫最能體現中國文化精神的時代，最具代表性的就是“寫意畫”的出現?！皩懸狻币詴ㄈ氘?，相對于宋以前的繪畫，它使中國畫的筆墨形成一個更嚴、更高、更難的標準。黃公望說：“逸筆草草，聊寫胸中之逸氣?！壁w松雪有詩云：“石如飛白更如籀，寫竹還與八分通。”“寫”——強調書法用筆，追求線條抑揚頓挫，猶如音樂節奏旋律之美；“寫”更進入筆墨融合的層次，筆法即墨法，即筆筆有形、筆筆有墨的繪畫狀態?！皩懸狻睉撌侵袊L畫中難度最大的，遠不是江湖騙子們煞有其事地胡涂亂抹?！皩憽敝氖侵馕叮瑳Q非狀物造物，“寫”是畫家的語言，又是畫家的狀態?！爱嬋缙淙恕?，通過繪畫去體現畫家的人品、學識與修養。學習中國畫的筆墨應該同時學習書法，每日練習書法至少有三個好處：一是養成屏息靜氣、心靜如水的學習狀態；二是從書法的筆畫中鍛煉中國畫線條筆墨的韻味；三是可以清心明目，鍛煉身體。

六、關于中國畫的臨摹

很長一段時間我們對中國畫的學習一味強調寫生，反對對歷史名畫的臨摹，事實證明這是荒唐的，在中國畫教學中我們既要認識到加深傳統文化修養的重要性，又要充分尊重傳統技法在現代中國畫教學中的作用。因為無論是習作還是創作，中國畫的學習必然離不開中國文化這個大的背景。對傳統精神與繪畫技巧的學習大多體現在中國畫的筆墨之中。而對筆墨的認識與理解，必須經過對經典名畫的臨摹方可獲得。一味否認傳統就是背叛過去，而一個沒有歷史記憶、文化傳統的民族最終也會被他人所遺忘。

在臨摹學習中，我們必須注意一個問題，即臨摹到一定階段后就不能完全被原作所左右，淪為臨摹的奴隸，要以主動的心態去學習古人的構圖經驗，為我所用，豐富自己的藝術手法。臨摹不是復制，只要有收獲和體會就并不一定要與原作一模一樣，有時還需要有意識的加以改造。另外不能只臨一家，要博取眾長，融為一體。

七、結語

中國畫是具有民族持色的藝術奇葩，在世界藝術之林也有著璀璨奪目的光輝，它是中華文化的凝聚，也是中華民族文化的藝術結晶，學習并保護好這朵奇葩是我們這代師生義不容辭的責任。這些年來，由于對中國畫的偏見與漠視，在青年學生中文化斷層正在慢慢出現，若再不努力彌合，等到斷層形成，再投入浩大的人力物力去彌補，則恐為時已晚，事倍功半。

[1]宗白華.美學散步[M].上海，上海人民出版社，1997.

[2]王宏建，袁寶林.美術概論[M].北京，高等教育出版社，1994.

[3]王伯敏.中國繪畫史[M].北京，三聯出版社，2006.