淺議龔賢山水畫對后世的影響

蔡傳卿

（黑龍江鶴崗師范高等專科學校美術系，黑龍江 鶴崗 154107）

龔賢，又名豈賢，字野遺，半千也是他的字，柴丈、半畝為其號，他在作品上面別署甚多，如半山、半庵、蓬蒿人等。龔賢生于明萬歷四十六年，卒于清康熙二十八年。他是十七世紀南京地區著名的山水畫家，居當時畫壇<金陵八家>之首，同時又是一位出色的詩人。

早年曾參與抗清活動，中年不事折腰攀附，隱而不仕，詩中憤言：“餓死不再出”，晚年更是每況愈下，清貧潦倒，最后竟遭橫暴索書而病死，歿無棺殮。應該說他的一生是可悲的。但之于山水畫上，他卻是豪情萬丈。他自信地宣稱自己的藝術”前無古人，后無來者”。他自以“半千”為名，意在五百年后必有知己而享盛名。自號“豈賢”，豈非畫中圣賢耶！其實，漆黑的沉思中沒有贊美的回音壁，只要是時代的前者，包括精神追問路上的勇士，都在用自己特有的方式抗拒著寂寞，免不了以孤獨相伴。石濤題畫有云：“過關者自知之”。“過關者”，能入古人之“關”，又能出古人之“關”。而入“關”不易，出“關”更難。石濤這句話顯然是對那些不能理解他的藝術，崇尚復古，不貴獨造的，靠種種鉆營獲得顯赫地位的守舊派勢力而言的。更為痛心的是，龔賢的命運又遠不及石濤。直到今天，日本一家出版社出版的《中國文人畫粹編》竟把龔賢漏掉，這應不是工作上的疏忽，他們沒有把龔賢的藝術視為“粹”。就連龔賢的學生----王概（字安節）也不敢把乃師的藝術給予重視。王概有愧為名仕。在他編的《芥子園畫譜》第一集山水集中，竟沒有龔賢的一截樹干或半坡山石……嗟乎哉！中國畫史對龔賢的藝術評價錯了位。龔賢的藝術是被蒙了灰塵的明珠。其畫獨出幽異，程清溪（正揆）論畫，于近人少所許可，獨題半千畫云：“畫有繁簡，乃論筆墨，非論境界也。北宋人千丘萬壑，無一筆不簡，元人枯枝瘦石，無一筆不繁。通此解者，其半千乎？”同時代的畫僧——漸江作畫，不遠千里索龔賢題跋，而石濤在龔賢的畫上題曰：“倪黃生面是君開”，確乎是中肯的高度評價。龔賢的好友查士標不愧為龔賢的知音者。查題龔冊云：“昔人云，丘壑求天地所有，筆墨求天地所無。野遺此冊，丘壑筆墨皆非人間蹊徑，乃開辟大文章也……“。真知灼見，實為難得。就連當時名重為天下第一的王石谷，也屈尊贈畫給龔賢。”四王“一派的代表人物之一，王原祁曾嘆曰：”東涂西抹，將五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出藍之道終不可得也“。老實說，”四王“一派其內心也不能不服龔賢的藝術。翻遍歷史的畫卷，何曾有龔賢之面目。作為董其昌的學生，龔賢青出于藍，更不屑于顧那些筆筆有來路的泥古畫奴，“四王“焉能與之同年耳語？

在他心目中，有的是煙霞云霧、草木山川、一切人事的煩惱都被滌靜。他筆下的山水蒼翠欲滴、玄冥深邃，好似大自然生生不息，渾厚、滑滋、深沉和靜穆。其嘔心抉髓的勤苦，有時一張畫竟用三四年的時間來完成。家什隨身裹，冊葉當枕眠。正如龔賢其畫云：“橋頭沒個人來看，留取時光在畫圖“，他作品中留存了時光，留存了歷史，也留存了他的心血和光輝。四十年含荼苦，成就了他從”白龔“、”灰龔“到”黑龔“的風格變化。

龔賢少年得遇名師董其昌，基點高，遍師大家。他在1674 年所作《云峰圖卷》題跋的長詩中，講的很清楚。詩曰：“山水董源稱鼻祖，范寬僧巨繩其武；復有營丘與郭熙，枝分派別翻新譜；襄陽米芾更不然，氣可食牛力如虎；有仁傳法高尚書，畢竟三人一門戶；后來獨數倪黃王，孟端石田抗今古；文家父子唐解元，少真多贗休輕侮；吾言乃見董華亭，二李惲鄒尤所許；晚年酷愛兩貴州，筆生墨態能格物。吾與此道無所知，四十春秋如荼苦；友人所畫云峰圖，菡萏蓮花相競吐；凡有師承不敢忘，因之一 一書名譜。”他列舉了自五代至明末近700年間的23 位畫家，董源、范寬、巨然、李成、郭熙、米芾、米有仁、高克恭、倪瓚、黃公望、王蒙、王紱、沈周、文徵明、文嘉、唐寅、董其昌、李流芳、李永昌、惲向、周知麟、楊文驄、馬士英。龔賢對這23 位畫家，都有所側重，有所選擇地學習和取法。如董源、巨然是南宋鼻祖，他視為“本根”,這是不可變的基礎。倪瓚、黃公望，開了“寄樂于畫”的門庭，龔氏是以此為游戲的。米氏父子和高克恭是一個體系，出于董源，而創云山之法。龔賢在自己五十七八歲所作《云山圖》冊上題曰：”余弱冠時見米氏《云山圖》，驚心動魄，殆是神物，幾欲擬作，而理紙吮毫，競不能下。何以故？小巫之氣縮也。歷經四十年，而此一片云山，藏懸之意表，不意從無意中得之。乃知讀書養氣未必非畫苑家之急事也。余嘗終日作畫，而畫理窮。或經時間作，而筆法妙。此為學道人知之。余于此不獨悟米先生之畫，米先生之畫而亦可以悟米先生之書法也。欲得米先生之書畫者，必米先生其人而后可，余于此又復稱呼后矣！“ 冰凍三尺非一日之寒。四十年的揣摩、醞釀、始有此無意中的頓悟。由此舉一反三，我們便可以了解龔氏對于傳統師承的精神。董其昌、李流芳、李永昌、惲向、周知麟、楊文驄、馬士英等，都是龔賢直接師承的對象，他早期的作品，”白龔“、”灰龔“階段，都有直接取法的跡象。他們大都來源于黃公望和倪云林，在龔晚期，把他們都歸到了”游戲”的一類,偶爾仿之，聊以寄性也。還有一種有趣的情況，他在追訪前人的過程中，忽然發現自己已經超過了前賢，“余荒柳時師李長蘅，然后來所見長蘅荒柳皆不滿意，豈余反過之耶？而今后仍欲痛索長蘅荒柳圖一見。”長蘅即李流芳，畫中“九友”之一。龔賢講的是大實話，今天當我們比較二人畫柳時，差距是顯然可見的。

龔賢對于傳統的繼承，可以概略為：董巨----二米----倪黃----沈文----董其昌。這是江南山水畫的大體系，自元代以來主宰著中國畫壇。這也是龔賢所確認的“正派”，龔賢基本接受了董其昌“南北宗論”的觀點，并貫徹于藝術實踐。

龔賢作品的感人，除去傳統筆墨的因素之外，更在于他所營造的境界----“可登、可涉、可止、可安”，還在于籠罩其畫面的一股氣----無光水和空氣的混合物，是一種自然的生氣。這些使人望之而動心生情的因素，皆非得之于前人筆墨，而是孕育與大自然的結果。所以龔賢說：“我師造物，安知董黃？”怪了，怎么連董源，他稱之為山水畫家的鼻祖，和黃公望都不放在眼里了呢？他在古稀之年所作的畫中，還說到王紱、沈周晚年以“倪黃為游戲，以董巨為本根”，激動地發出：“吾師乎！吾師乎！”，怎么一下子把自己藝術的正派（本根）和別派（游戲）都拋開了呢？我認為在這個問題上所反映的正是畫家不加掩飾的真誠----對藝術傳統的全心全意的真誠和對大自然至真至難的真誠。真誠到了忘我的地步才能自然地流露出個性，產生自我。龔賢的另一段話，然則今之學畫者當奈何？曰：“心窮萬物之源，目盡山川之色，取證于近唐宋人則得之矣！”都因有了這種默契而顯得非凡的動人。應當說這是畫家對造化的一種再創造。

正如龔賢自己預言的那樣，幾百年后的畫壇大家們對其山水畫藝術高度認可，競相取法。如近代大師張大千先生對龔賢的評價，其畫自有可喜之高見：“渾樸沉雄，半千絕諧……故能高視一切，即石田翁亦當遜色。而董玄宰以淡取妍，半千濃墨自豪盛矣”。黃賓虹老對龔賢推崇備至，稱贊其”授人真傳”、”矩度森嚴“、“高超之甚”，黃老稱其“學風所播”、“一時稱盛”，提醒后學對其課徒畫稿和教育生涯之成就不可忽視和低估。現代大師李可染更是取法龔賢的積墨成就了李家山水玄冥幽邃、清新厚重的畫風。當代山水畫重鎮賈又福先生更是大力鼓吹龔賢的藝術，在其本人取法龔賢的同時，他所帶領的中央美術學院山水畫工作室，全面地對龔賢的繪畫進行了系統的學習和研究，并取得了豐碩的成果。因龔賢的藝術滋養，成就一批又一批的后起之學。

龔賢的繪畫藝術，正如一顆明珠，散發著溫潤的光芒，照亮了迷途中的學子。