試論悟性思維在詩歌創作中的作用

郭秀蘭

（長春職業技術學院，吉林 長春 130000）

或許，我們都會經歷這樣的時刻：一幅畫、一首詩、一支曲子、一個情節、甚至一個句子、一個音符突然與你相遇，沒有任何心理準備，甚至來不及思想，你竟然被全身心地吸引了，如同兩塊相互吸引的磁石。于是，你的想象張開翅膀，越過高山、河流、海洋，奔向遠方……在這種思潮退卻之后，你會好不奇怪，怎會產生這般奇妙的感受？怎會千思百想？原來，其中重要的原因之一便是：你的悟性讓你產生了這般深刻的“一見鐘情”，你的悟性思維導致了這一創造的過程。可見，悟性思維的確是一種奇妙無比的思維。

一、悟性思維的內涵

“悟”乃“了解”、“領會”之意，而“悟性”則是指人的一種感知能力，是對世界、社會、人們、自然、事物的分析、理解的能力。從學科上考察，它屬于思維科學范疇，具體來說，悟性思維即是主體在經驗儲備的基礎上對客體進行一種偶發的直覺的創造性思維類型。

悟性思維具有自己的獨特特征，主要表現為非邏輯性、跳躍性、偶然性、主觀性，這使它區別于一切的理性思維。同時，悟性思維又不同于其它的形象思維方式，又表現出一定程度的理想特征。“理解”“領悟”的本身就含有推理、判斷的成分，可見，它和其它的形象思維方式相比又增添了科學的內涵。所以無論是形象類的文章，還是邏輯類的文章，悟性思維都當仁不讓地發揮自己的專長。以詩為證，便可窺出悟性思維的特殊性。

二、悟性思維在詩歌創作中的特殊性

悟性思維廣闊的應用范疇中，唯文學藝術領域極為典型，可以說，悟性思維在文學領域中，如魚得水，尤其在詩歌創作中，表現的最為充分。別一種思緒，別一種意境，只有別一種思維才能破譯。所以只有悟性思維才能讓目光穿過云層，奔向詩神的殿堂！

與其它文體相比，詩歌和其它文體的差異便是“詩虛而文實”，也就是說，文章往往是直書之事，而詩歌是泛寄之情。所以，古人又說：“詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也”。這也進一步闡述了詩歌的本質特征。其實，優秀的詩作除了別材、別趣之外，還應有別眼，三者形成三位一體，共同構成意境。而且它們始終或隱或顯地受制于悟性思維的作用。

（一）唯悟性思維，能至醉至醒

悟性思維具有強烈的主觀性，從不像邏輯思維那樣經過縝密的邏輯推理。它像一位智者，根據已知材料，對認識的對象或未來進行猜測、估計、預言、預測……，從不被已有的知識經驗所局限。有時，它又如一位飲者，處于一種至醉的狀態，進行著超常規的思考。所以，在悟性思維看來，所有的已知都可以走向未知，所有的未知都可以還原為已知。于是，具有悟性思維的詩人總是處于一種創造主觀世界的快感之中，大千世界提供給詩人豐富的原始資料，詩人又用自己獨特的眼睛來提取一個個鏡頭。于是，一幅幅具有主觀色彩的圖畫被描摹出來。

例如，許多寫人生忘我的一剎那，都是詩人悟性思維在一剎那的飛躍。蘇東坡詩云：“靜故了群動，空故納萬靜。”王羲之詩云：“在山陰上行，如在鏡中游。”王維也道：“澗戶寂無人，紛紛開且落。”這些詩句，都是詩人空明的心態的具體體現。三人悟性思維的起點即各自的心態都是空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣，處于一種萬物靜觀皆自得的自由狀態。此時此刻，詩人的悟性思維異常敏捷活躍，眼前的一切都在靜默中吐露光輝。可是，人生真的如詩人筆下那般靈氣往來，光明瑩潔嗎？環顧周圍的世界，不也有污穢、渾濁嗎？那么，詩人何以能創造一個這般優美的境界呢？原來，此時的詩人處于一種超常的清醒狀態，猶如在黃山之巔，透過云海，展望天空，審美目光也便提高到這般高的層次。此時，滿山皆詩，滿山皆情，滿山皆畫，滿山皆意，真可謂醒之極至！

詩人善醒，便是善悟，就能透徹人生，把握人生真境實相，就能寫出悟性極高的至醒的篇章。也只有至醒的詩篇，才能成為高爾基所說的“詩不是屬于現實部分的事實，而是屬于那比現實更高部分的事實。”

與此同時，詩人也要能醉，醉眼看人生才能生夢。其實，從某種意義上說，太清醒了也是一種醉，醒和醉并沒有明確的界限。但是，有一點可以斷定：由醉至夢之時方能暫脫世俗，從而傳達出難以言傳的深心里的情和境。在詩人至醉的狀態下，詩人處于情感的操縱之下，理智似乎完全失靈。此時此刻，悟性思維跳躍無序、敏銳，仍起主要作用。例如，李白的《行路難》便是至醉之后內心的宣泄，一瀉千里的情感，酣暢淋漓的詩句不也同樣蘊含著至深的悟性嗎？一千多年來，李白之所以被人尊稱為“謫仙”“詩仙”，不就是因為他的詩篇可以讓人悟出靈氣、悟出哲理嗎？李白或許不能把此歸之于悟性思維的功績，但悟性思維確無時無刻都貫穿始終。

（二）唯悟性思維能至情至理

詩人以心靈同世界對話，但這種對話絕不是簡單的對號入座式的回答，常常是一問多解。詩人的悟性思維常使詩人的大腦處于異常活躍的狀態，一有碰撞，立即被喚醒、激活，從而引起無窮的想象、鮮明的色彩、豐富的情愫，這也就自然而然地產生了別一種情趣。王安石有首小詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣。三十六陂春水，白頭想見江南。前三句寫景，景中滲透著情，流露著趣，末了一句，又暗示著理。小詩描摹的只是人生的一種極平常的心情，卻因至情至理而至美。

不僅這首小詩，任何一首詩歌都是一個藝術表現，都有里表之分，景為表，情為理，里表相互結合、滲透、促進形成理。發掘出最逼真的景，也便體驗了最深的情，一層又一層重疊的景，同時也滲透了一層比一層深入的情、一層比一層深入的理。景中全是情，情具象而為景，情景升華而為理。因而建構了一個獨特的世界，從而發展了詩人的悟性思維。詩人的悟性思維又反過來思考、認知、描摹這個世界，無限循環以至無窮。悟性思維就是這般，一方面它時刻都準備著為詩人們發現至情的景點，另一方面，又為詩人們尋找著至理的答案。

當然，別一種情趣歸根結底歸屬于情感，別一類思維歸根結底歸屬于思維，但某一類情感總是體現出某一類思維方式，某一類思維方式也必然產生某一種情感。例如：崎嶇無比的高山對于創造型思維的人來說其樂無窮，但是對于尋求安逸、舒適的人來說卻因步不前；對于想象力豐富的人來說，“橫看成嶺側成峰”，對于想象力平庸的人，只看到孤零零的枝，光禿禿的山。與此相同，有人偶有挫折，便長吁短嘆，抱憾終生；有人卻淡然一笑，寫道：“假如生活欺騙了你，不要悲傷，不要憤慨，憂郁的日子終會過去，而那逝去的將變為可愛。”這種種差異，差異種種很重要的原因是由于思維類型的不同。因此，根據詩歌和悟性思維的密切關系，悟性思維直接決定著觀物、觀我、物我結合的角度、程度，決定著清理的滲透、融合。

（三）唯悟性思維能至凡至圣

悟性思維讓詩人具有一雙深邃多情的眼睛，這必然在材料的選擇上有所反映。我們都知道，人的視野是有限的，生活是無限的，怎樣在這有限的視野里表現無限的生活，在有限的材料里表達無限的意境，這是詩的苦衷！怎樣從“結廬在人境，而無車馬喧”這樣平凡的生活中表達出一種“圣境”？這是詩的妙處！答案在哪里？首先必然開動悟性思維的靈性。

在這一點，古代詩人為我們做出了典范。古典詩人大都善于從細微處體蘊人生，選材很平常，大都司空見慣，但感悟極深，一語道破人的內心深處。例如李白的《靜夜思》便是一種游子常有的情懷，只不過更多的時候疏忽罷了。李白卻以敏銳的悟性捕捉住了，進而，使這有盡的藝術形象，映在了“無盡”和“永恒”的光輝之中。

詩歌作為一種悟性極高的藝術形式，不同于小說、散文等其它文學樣式，選材必須經過悟性思維的再創造。最終達到由實到虛，從而給想象留下無限空間，任其馳騁。對詩歌而言，“虛”便是靈氣、是空白、是詩美，但這并不是說，詩歌的選材非天上即地下，是“不食人間煙火”，事實上，只有人間才有絕美的素材，只有生活才是詩歌的源頭！面對千姿百態的生活原始材料，只要運用悟性思維，一切的平凡都可以通向圣境。但是，實現這段路程，必須借助想象。想象作為詩歌的重要特征，亦被稱為“合理的跳躍”，這恰好和悟性思維的特征有所重合。這說明，在平凡通往圣境的道路上，悟性思維起著至關重要的作用。

（四）唯悟性思維能至虛至實

悟性思維使得詩人具有別一種目光、別一種選材、別一種情趣，而別眼、別材、別趣也就構成了別境，別一種意境，是詩歌捕捉讀者心靈的根本原因。

詩歌的意境是一個深層的創構，不是一個單層的平面的自然的再現。無論多么優美的景致，都不能客觀地機械地描摹，必須聽憑悟性思維的調動，將主客觀融為一體，推出全景。悟性思維可以不根據邏輯，只憑借感情構造意向；可以大膽而合理地跳躍，讓具體的事物驟然消失，而讓心靈的詩行永駐；可以暫把紛繁的思維放置一邊，而由于一聲鳥鳴、幾片葉子、一陣狂風、一抹斜陽突然頓悟，豁然開朗；更可以把自我的喜怒哀樂同客觀世界合二為一。總之，悟性思維的原發階段，讓詩人捕捉詩行；悟性思維的繼發階段，讓詩人遠離詩行；悟性思維的終極階段，讓詩人達到真境。

那么，到底什么是詩的真境？一句話，亦虛亦實，實虛相生。這是由于詩人的悟性思維和詩歌自身的特點決定的。如前所述，詩人的悟性思維可以捕捉許多充滿詩情的客體，這就是“實”。如：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，但是，到底好到何種程度？奇到何種程度？必然引起我們無窮的想象，正如后一句“淡妝濃抹總相宜”，這就是“虛”。由實到虛，是詩歌意境的形成過程，是悟性思維飛躍的軌跡，更是詩的魅力所在。