楊曉旗 YANG Xiaoqi廣州大學,廣州 510006 (Guangzhou University,510006 Guangzhou)
設計創新的形上之思*
楊曉旗 YANG Xiaoqi
廣州大學,廣州 510006 (Guangzhou University,510006 Guangzhou)
設計的核心價值是“善”,而不完善是設計的本質屬性之一,設計的驅動力來自不斷發現既有設計存在著的不完善。設計具有服務、引導、探索3大功能,三者之間的比重結構,顯示了設計的發展狀況。中國現階段應該倡導立足本土的、以引領設計為主的“橄欖形”的功能結構形態。
設計理論;核心價值;功能層次;創新設計
設計的興發是社會進步、文化繁榮的標志之一。中國當代的設計在歷史的機遇中發展迅猛。30年來,中國的設計教育、設計實踐、設計文化從無到有,由小變大,至弱轉強。遺憾的是,設計界卻一味地學習、追趕,還來不及做深層次的理論思考與研究探討。如今當我們的綜合國力已經發展至令世界矚目水平的時候,于是設計界便走到了一個重要的轉折點,即模仿設計日漸失去競爭力,原創設計成了唯一的選擇。因此,有必要從哲學的范疇研究設計的本質,探尋具有中國特色的創新設計之路。
多年來,關于“設計”的本質含義人們進行過持續探討,隨著社會的發展進步,設計的內涵被不斷地豐富。從一個多世紀的發展流變可以看到,設計從理念、目的、對象、內容、方式及手段等各方面已然發生了質的變化。威廉?莫里斯時代認為設計主要是美化產品外觀,但當今認為設計師在設計某種產品時,是在設計一種生活方式。
那么,設計的核心價值是什么?很多人會說設計的核心價值是“創新”。其實創新只能看作是一種策略和手段,而不能作為價值判斷的標準,任何東西并不是說“新”的就一定是好的。而且“在面向地球環境時代,不僅僅創造新東西,還有維持、保存、再生原有的東西,發現其中的新用法和新價值,也是重要的設計活動。根據社會所需,不制作任何東西或是撤去已有的東西也都可以成為備選的設計方案”[1]。作為價值判斷的標準是“真善美”,“真”是對理性認識的判斷,“美”是對藝術審美的判斷,而“善”則是對意志行為的判斷。設計作為人類的實踐應用活動,它的價值標準理應是“善”。
另一方面,從設計的功能和屬性來看,它本身也是善的。設計是在使用者——生產者——社會大眾多方利益之間尋找良性協調,“上善若水,水善利萬物而不爭”,好的設計就像水,服務大眾之需卻不炫耀顯擺自己的功勞。正如原研哉所言:設計并不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材,而應該讓人驚異于它居然來自于看似平凡的日常生活[2]。置言之,好設計并不充當資本的雇傭,也不會做藝術的傀儡。
在科學真理的指引下,技術的目標是實現產品的“可能性”問題,而設計的目標是實現產品的“多樣性”,解決的是個性化需求問題。設計不僅滿足人類的物質要求,還尋求滿足人類的精神要求。技術的指向是解決“有”的問題,設計的指向是解決“各種各樣的有”的問題。
設計之美與藝術之美也具有截然不同的立場。藝術家總是以自我感受為中心,作品中的美是自我感覺的美,而設計師必須站在他人的立場上審美,充當生活者、消費者的審美代言人。生活者、消費者的審美是以合目的性為前提的。
綜上所言,設計的價值標準及本性都應該是“善”。然而在現實中,設計的表現常常是“不善”的,它要么充當了資本“有計劃廢止,大量消費”的幫兇,要么就扮演了孤芳自賞的藝術范兒,以至于唐納德諾曼在他那本著名的《設計心理學》中一連串羅列了如下的事實:
不論是廚房的電爐、核電站,還是汽車、飛機、溫度自動調節器和計算機,都存在同樣的問題:設計中的弊端導致了錯誤的發生。
很多發電站的控制儀表盤設計得都不合理,像是要有意引發操作錯誤。
家用物品問題:功能越來越多,控制鍵也越來越多。諸如爐子、洗衣機、音響設備和電視這類簡單的家用物品不應當設計成好萊塢電影中宇宙飛船控制艙的模樣。但是這種事情已經發生了,消費者常常因找不到或是看不明白使用手冊而不知所措。
設計優秀的物品容易被人理解,因為它們給用戶提供了操作方法上的線索;設計拙劣的物品使用起來則很難,往往讓用戶很沮喪,因為它們不具備任何操作上的線索,或是給用戶提供了一些錯誤的線索,使用戶陷入困惑,破壞了正常的解釋和理解過程。而那些糟糕的設計現在卻比比皆是。
這正是當下的現實:學設計的人越來越多了,以設計為名的大賽和獎項也越來越繁夥了,造型新奇的玩意兒充斥市場,但是好用、順手的東西卻十分少見,設計很多時候背離了“善”。
設計的本性是“善”,而設計的另一個屬性就是“不完善”,或者稱作“相對完善”。
赫伯特?西蒙的有限理論認為,在復雜的外界環境中人不是全知全能的上帝,人的知識、信息、經驗和能力都是有限的,因此在實際決策中設計者無法尋找到全部的備選方案,也無法完全預測全部備選方案的后果,他不可能也不企望達到絕對的“最優解”,而只以找到“滿意解”為滿足[3]。
“滿意解”是一個相對“完善”的方案,其使用過程就是一個試錯過程,一旦出現故障(包括不能滿足某種需求),就有了修正設計的基點,這也就是波普爾所說的“可證偽性”,設計具有可證偽性,而不是證實性。我們不能因為一個階段或是一個群體就說這個設計好用,就證實這是一個一勞永逸的優秀設計。設計就是在使用的過程中不斷地發現其存在的問題,然后給予重新設計,也就是原研哉所說的“再設計”。這便是設計的邏輯——設計“天生”就是不完善的,它的問題是與生俱來的,“滿意解”永遠只是相對的,因此設計師只能從發現問題開始著手設計。
現在的設計教學一般習慣是講“好設計”的案例,而鮮有去挑“好設計”的毛病,更少有從生活中直接尋找設計存在的問題,這不是真正學習設計的有效方法。全部的設計,可以套用一句俗語“沒有最好,只有更好”給予檢驗。更好,就是要善于發現既有設計的不好即問題。獲獎的“好設計”固然能給我們一些啟發,但是不能提供“再設計”的思路。日本東京大學教授畑村洋太郎創立了失敗學,并出任于2002年11月成立的日本失敗學會會長①,其目的就是要從各類失敗中學習難得的經驗教訓。由于一般日常用品的設計即使出現問題,也不至于引發生命財產的損失,所以人們并不認為設計要從故障中學習知識。其實,失敗學不僅針對大型事故,它也是一切設計的起點。
人類的創造活動方式是復雜多樣的,然而總體上看,可以概括成兩大類:一是從無到有的創造,另一種是從有到有的創造。在科學、技術、藝術、設計這幾個領域,創造的機制和規律是有所不同的。
毫無疑問,科學領域的創造是從無到有的。科學原理、科學定理、新的化學元素等等,被稱之為“科學發現”。真正的藝術創造也是從無到有的創造。“每個時期的文明必然產生出它特有的藝術,而且是無法重復的”[4]。
設計雖然與藝術和科學技術淵源深厚,但是就其創造性來講與這兩者卻有著顯著的不同。設計,作為人類創造性的實踐活動,其創造層次是豐富的,既有“從無到有”的創造,也有“從有到有”的創造;既有需要一種具有內在邏輯關聯的創造,也有需要靈感和天賦的創造。
我們從以下兩個方面探討,就能夠更加透徹地闡明設計的創新特征。
首先從概念上看。在現實語境中設計是一個外延非常廣泛的詞語。隨著時代的快速發展,設計的類別也在急速擴展,幾乎涵蓋了所有的生活領域,如數字媒體設計、動漫設計、交互設計等等。設計成了一個包羅萬象的術語,含義非常模糊。這種模糊在口語交流中似乎問題不大,但是在深入研究設計理論的時候就產生了很大的問題。更為混亂的是,人們常常有意無意地把設計與藝術混為一談。設計雖然與藝術關系密切,需要借助藝術要素(線、調、色、形)表達,同時也確實具有藝術的某些特征,但是時至今日設計與藝術已經是屬性不同的兩種事物了。
設計之所以與純藝術分離成為獨立的學科,最根本的在于它們作用的目的不同,按照現代藝術理論,純藝術是非功利的,或者說它的作用范疇主要是意識形態領域的。藝術家使“本質的東西、普遍的東西、自然的內在精神的外貌和表現成為可感的”[5]。在被稱之為消費時代的當今,很難講還有沒有非功利這個東西,所以此處用“非實用的”這個術語比較貼切。而設計是直接為消費者服務的,實用性和商業化是它的基本特性。
美國學者杰弗里?亞歷山大認為科學思想從事實到理論不是兩個簡單的層面,而是一個被他稱之為“科學的連續統”的坐標分布[6]。同樣,在廣袤的世界中,非實用性與實用性也不是硬幣的兩面,非此即彼,而是一個連續變化的譜帶,其如圖所示(見圖1)。各種不同類型的設計在這個譜帶中依照實用性與非實用性的強弱順次排列。這個譜帶的排序并不一定妥當,它只是一個形象性而非精當性的圖式。這個圖式是想明示,我們平常所說的各種設計并非屬性單一的同一物,不是全部重疊在一起的單一線條,而是一個變化著的譜帶。即便在靠近左側的純藝術一側,其屬性也不是簡單劃一的,從現今消費的視點來看,如果說還有所謂的非功利的純藝術,有可能雕塑比繪畫更符合一些。

圖1 實用性與非實用性譜帶
這個圖式雖然在一定程度上表明設計的復雜性和豐富性,但是還不能完全闡明設計的創造特性。這就是另一個方面,即從設計的實踐意義上看,它應該具有3個層次的目的功能。
第一,設計的服務功能,即設計的目的是為大眾服務,為大眾提供舒適、好用、美觀的產品。在這個層次的設計中以滿足生活者的顯在需求為目標。例如在市場調研中,生活者、消費者明確提出需要改進的地方,大部分是“從有到有”的設計。而在設計水平不太發達的國家或地區,這一層面的設計以模仿發達國家的設計為多。
第二,設計的引導功能,即設計的目的是引導大眾更加科學、合理乃至藝術化的生活。這里所說的藝術,并不是簡單地指具有視覺美感的藝術,而是對事物質的判別,如同人們常說的“管理的藝術”、“領導的藝術”、“講課的藝術”、“生活的藝術”一樣,當一件事做到“特別”好的時候,往往被稱為“藝術”,或者做事采用一種獨特的方法也被稱為“藝術”。在這個層次的設計中,設計師要設法滿足生活者、消費者的潛在需求。“潛在需求”,按照黑格爾哲學的學說就是自在的、尚未發展、尚未展開的(存在于大眾需要范疇中,但是大眾自己并沒有意識到,或雖然有所意識但不能清楚描述的需求)[7]。這一層次的設計中既有“從有到有”的設計,但是也有許多“從無到有”的設計,其中大多是與技術密切結合的首創性產品,例如第一部電話機、第一輛汽車等等。克林頓?希拉里有一句闡述領導者作用的話,用在設計師身上甚為恰當,“優秀的領導者能夠把群眾帶到他們想去的地方;卓越的領導者能夠把群眾帶到他們沒想到要去但是應該去的地方”。人類本身存在著許多弱點,如懶惰、自私、浪費等,好的設計可以采用非強制手段引導大眾科學生活。瑞典斯德哥爾摩的奧登普蘭地鐵站的“鋼琴樓梯”也是設計引導生活的一個小例子,行人在“鋼琴樓梯”上每走一步,便會奏響一個音符,據說此項設計使習慣使用自動扶梯的人們,66%的選擇了走樓梯②,這不僅促進了大眾健康的生活方式,而且還具有環保節能的意義。
第三,設計的探索功能,“解決問題并非唯一的策略”[8]。想要探索未知世界是人類的本能,正是這種本能使科學和藝術不斷向前發展。而這種本能使得人們在設計領域不會止步于解決問題型的設計,人們想用各種可能的手法做更多的嘗試。探索型設計是設計中最接近純藝術的部分,它不以可預測的市場需求(顯在的或潛在的)為導向,完全憑借設計師自己的想象力和創造力進行著奇思妙想,這些設計可以是不合理的、荒誕的,最好還是富有爭議的;它可以是成功的,更可以是失敗的;它可以是物質形式的探索,更多的則是對人類情感世界的研究。在這個層次的設計中沒有必然的設限,它的意義不在于當下的市場,而在于為未來產品“可有的樣式”提供一種啟發,無論是“物理樣式”,還是“情感樣式”。一個經典的例子就是20世紀70年代孟菲斯集團的設計,在當時引起了極大的爭議,并且沒有立竿見影的市場效果,一部分評論對它的評價是“粗俗、滑稽和怪誕”,但也有人發現了它的“裝飾感、趣味感”和引人注目的“醒目感”,并受到啟發,開發出暢銷的產品——索尼公司在20世紀80年代后期研發的面向兒童的放音機——“我的第一臺索尼”,不僅成為小朋友的摯愛,也深受成年人的喜歡。設計不獨具有實用功能,另一個重要的特質就是其文化特性。許多秀場上的時裝大膽、前衛甚至離經叛道,薇薇安?韋斯特伍德的“朋克風格”和讓?保羅?戈爾捷的“透視裝”在20世紀的六七十年代是駭人聽聞和極其小眾的,但現今朋克風格的時裝被廣泛接受,進而已經有評論員預測,透視裝將會在未來的3年內進入白領的衣櫥③,這些都是設計探索功能的體現。正如紙張、塑料、木頭、巧克力、菜葉、花卉、牛奶、肉片等等都可以成為時裝設計師嘗試的對象那樣。探索性設計是設計師藝術情感淋漓盡致的宣泄,也是設計師天才想象力的全面展現,其所追求的是馬克?第亞尼所說的一種“無目的性的,不可預料的和無法準確測定的抒情價值”[9]。
可見即使在上圖中靠向右側的實用產品設計中,也存在著不注重當下實用性的探索型設計,一個顯而易見的例子就是椅子的設計。椅子是最具實用性的東西,但它也一直是設計師和藝術家都喜歡創作的對象,迄今為止,不勝枚舉的藝術家和設計家都進行過椅子的設計,其中既有關注人體工學、舒適度、功能、材料和成本的服務型設計,也有完全不在意實用性、舒適性的探索型設計。建筑設計也是如此,一般的民用建筑設計大多是實用型的設計,而標志性、紀念性建筑,其藝術性占有相當大的比重,每一座這樣的建筑毫無疑問都是堪稱藝術品的探索型設計。
如果從設計譜帶和設計層次兩個方面考察,可以清楚地了解到,設計創新既有在商業化上與科技及藝術迥然不同的一面,也有在探索層面上與它們非常相像的一面。在探索人類未知的領域中,科學、藝術、設計存在著一個交匯點。總體而言,設計的層次更豐富,手段更多樣,涉及面也更廣泛。
設計的3個功能構建了設計的整體意義,而其功能結構形態則預示著設計在社會發展中的地位、作用。
設計可能的功能結構形態可以用柱形、圓臺形(或是梯形)、倒圓臺形(或是倒梯形)、橄欖形和腰部內凹的雙曲面形(啞鈴形)表示。
柱形表示3個功能層次設計的比例大致相當,這是一種百花齊放的理想形態,然而實踐中也許較少出現,北歐少數幾個設計先進國家的設計可能接近這種形態。
圓臺形(梯形)下大上小,其含義是設計中以服務型、滿足消費者顯在需求為大宗設計,引導型和探索型設計的比例依次遞減,這是大多數發展中國家可能出現的設計業態,在這種形態中原創設計較少,大多是全拷貝及拷貝改良型設計。
倒圓臺形(倒梯形)上大下小,其設計形態是以探索型設計為主,引導型設計居中,服務型設計較少的模式,是一個在現實中不太可能出現的形態。
橄欖形表示設計行業以引導型設計為主,注重實用,重在發現大眾的潛在需要,引導大眾走向高質量的生活方式,這是一種較為務實、優化的設計產業模式,美國、日本、德國可能接近這種樣態。
在中國現階段,交織柱形形態,橄欖形更值得倡導,因為探索型設計并不產生直接效益,社會發展的確需要一些前衛型的、實驗型的探索設計,但肯定不能太多。
雙曲面形是一個兩頭大中間小的形態,這將呈現一種設計界虛假繁榮景象,把設計和純藝術混為一談,一些假借藝術之名的無意義的花里胡哨的設計和低層次的拷貝、改良設計充斥著設計界,具有實際意義的原創設計非常少,這是我們應該警惕、防備的設計業界形態。
如何避免雙曲面形態而促進橄欖形態的發展,就是要把研究探討生活者、消費者的潛在需求置于核心。潛在需求既與傳統文化、生活習慣、價值觀念有密切聯系,也與人們心目中的未來生活圖景絲絲相扣。例如日本在飲料自動販賣機趨于飽和的情況下,根據國民的生活習慣,克服了大眾對保質期、品種單調、衛生保障等諸多方面的挑剔,設計了日式飯團自販機,打開了新的市場。而當下最熱門的“蘋果”產品,正是把握住了大眾對資訊交流需求的圖景期望,這種期望在大眾中不斷產生,只是看設計師如何捕捉。
設計創新不是為了新而創新,應該惠及民生,提高大眾生活品質,從這個意義上言,它應該是立足本土、本民族的,而當它的樹冠蓬勃延伸之時,自然會觸及本土之外的天空。因此,未來中國的教育界、設計界和產業界都應該提倡務實的設計理念,還需要注意以下3個方面的設計策略:
第一,注重高端政策的導向性,例如在高端設計成果展示或設計大賽中,應該扭轉以外觀視覺效果為主要評判標準的做法;
第二,設計教育和研究要更多地研究本國環境、社會發展、文化和大眾的需求;
第三,設計實踐應該更多地立足在設計調查研究而非簡單的市場調查的基礎之上。
[][]
當我們以本土設計為目標,不斷開發優秀的原創設計,我們的設計自然就會走出國門走向世界,這是毫無疑義的。
注釋
① 日本失敗學會主頁.
② 創意鋼琴樓梯[EB/OL].http://www.patent-cn. com,2009-10-25.
③ 評論員預測,透視裝3年內即將進入白領衣櫥.中國廣播網,圖片頻道[EB/OL]. http://pic. cnr.cn,2012-02-10.
[1]人工物設計·生産研究連絡委員會設計工學専門委員會報告. 21世紀における人工物設計·生産のためのデザインビジョン提言[EB/OL],http://www.scj. go.jp/ja/info/kohyo/18youshi/1804.html.
[2]原研哉.設計中的設計[M]. 朱鍔,譯.濟南:山東人民出版社,2006:35.
[3]赫伯特?西蒙.關于人為事物的科學[M].楊礫,譯.北京:解放軍出版社,1987:38,129.
[4]瓦西里?康定斯基.論藝術的精神[M]. 查立,譯.北京:中國社會科學出版社,1987:11.
[5]高占軍.外國設計藝術文獻選編[M].濟南:山東教育出版社,2002:5.
[6]杰弗里?亞歷山大.社會學二十講——二戰以來的理論發展[M].賈春增,譯.北京:華夏出版社,2000:5.
[7]黑格爾.小邏輯[M]. 賀麟,譯.北京:商務印書館,1996:187-211.
[8] 威廉?斯莫克.包豪斯理想[M].周明瑞,譯.濟南:山東畫報出版社,2010:171.
[9]馬克?第亞尼.非物質社會[M].滕守堯,譯.成都:四川人民出版社,1998:4.
On the Nature and Functions of Innovative Design
The core value of design is to make the design works perfect. Since the imperfect is one of the essential attributes of design, the incentive of design comes from continuously fi nding out the imperfect of the existed design works. Design has three main functions including servicing, guiding and exploring. And the proportions and structures of these three functions indicate the current situation of the development of the design profession. Our country should advocate the functional and morphological structures, in a rugby-ball type, which mainly focus on guiding the design.
the theory of design;core value;functional levels;innovative design
J0-02
A
10.3963/j.issn.2095-0705.2013.01.001(0001-06)
2013-01-13
2010年度廣東省高等教育教學成果獎培育項目(粵教高函[2011]55號-296)。
楊曉旗,廣州大學美術與設計學院副教授。