動(dòng)畫角色造型中的幾何化處理

孫悅 SUN Yue中南民族大學(xué)，武漢430074 （South-Central University for Nationalities，430074 Wuhan）

動(dòng)畫角色造型中的幾何化處理

孫悅 SUN Yue
中南民族大學(xué)，武漢430074 （South-Central University for Nationalities，430074 Wuhan）

動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)作為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要一支，其商業(yè)化操作模式使之形成了特有的文化形式，并作為新興的文化產(chǎn)品從物質(zhì)和非物質(zhì)兩個(gè)層面為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)快速健康地發(fā)展注入了新鮮血液。近些年來(lái)，國(guó)外商業(yè)動(dòng)畫的進(jìn)入，使中國(guó)的商業(yè)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)面臨著自身異化和被外來(lái)文化所同化的雙重壓力，但同時(shí)卻帶來(lái)了前所未有的發(fā)展機(jī)遇。以美的本質(zhì)為基礎(chǔ)，從角色造型這一重要內(nèi)容著手，而對(duì)各種重要視覺(jué)要素，諸如線條、形狀、體塊、對(duì)比平衡、節(jié)奏幾大基本原理以及畫面構(gòu)成在動(dòng)畫創(chuàng)作之中的功能作了初步的分析探討。

角色造型；幾何化；視覺(jué)效果；角色特征

全部的動(dòng)畫作品，都必須借助造型以表達(dá)故事情節(jié)，而形體的塑造則需要豐富的想象力。動(dòng)畫造型在忠實(shí)于科學(xué)以及真實(shí)性的同時(shí)，才能將物體的形象特征準(zhǔn)確地描繪出來(lái)；以寫實(shí)為基礎(chǔ)，在形態(tài)上將抽象思維通過(guò)繪畫語(yǔ)言予以夸張、對(duì)比等有目的性的經(jīng)營(yíng)，經(jīng)過(guò)反復(fù)地推敲琢磨，創(chuàng)作出最能揭示性格特征的最佳角色與形態(tài)的造型，才能使整個(gè)作品散發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。從有動(dòng)畫這一表現(xiàn)形式開(kāi)始直至今天，造型設(shè)計(jì)一直都在探索前進(jìn)之中，并且正在嘗試多元化的設(shè)計(jì)風(fēng)格。角色造型從現(xiàn)實(shí)到非現(xiàn)實(shí)還得要有巨大的跨躍與多樣性的變化，無(wú)論是來(lái)源于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都離不開(kāi)它們作為表達(dá)人類精神和感情載體的這一特性：符號(hào)化造型在動(dòng)畫創(chuàng)作中對(duì)塑造一個(gè)更為豐滿的動(dòng)畫形象起著越來(lái)越重要的作用。

一、動(dòng)畫角色造型及影響造型的要素

1．動(dòng)畫造型

所謂的“造型”，是指在畫面上主動(dòng)地創(chuàng)造形態(tài)，這是繪畫不可或缺的形式。造型的魅力除了對(duì)于客觀物象的忠實(shí)描繪、創(chuàng)造有深度的空間幻覺(jué)之外，還可以引申至更大的范圍，即在一個(gè)被限定的空間之中有意識(shí)地、主動(dòng)地駕馭著基本型，組合、再造、編排，并由此發(fā)現(xiàn)更多的美。

“動(dòng)畫造型”主要是指運(yùn)用美術(shù)的造型手段創(chuàng)造出來(lái)的圖形。動(dòng)畫角色是動(dòng)畫片中的演員，是被描繪出來(lái)的具有喜怒哀樂(lè)情感的一種生命體。動(dòng)畫場(chǎng)景是演員生活的環(huán)境，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)生活形象的提煉與創(chuàng)造，對(duì)大量以故事為基礎(chǔ)的生活素材進(jìn)行藝術(shù)加工處理，并給予夸張，創(chuàng)造出能夠推動(dòng)劇情發(fā)展的具有性格特征和人格魅力的活動(dòng)形象符號(hào)[1]。

2．影響造型的要素

經(jīng)過(guò)歸納，影響造型的要素有下列幾項(xiàng)。

（1）關(guān)系要素。法國(guó)哲學(xué)家狄德羅認(rèn)為次序、關(guān)系、比例、安排、聯(lián)系、對(duì)稱、合適和不合適這些美的物體的概念，似乎都可以被當(dāng)作美的概念。但只有“關(guān)系”這個(gè)概念最適合稱之為“美”的物體屬性，因?yàn)樗且磺忻赖奈矬w所共有的品質(zhì)。

（2）形式要素。是指構(gòu)成事物的物質(zhì)材料的自然屬性（如色彩、形狀、線條以及聲音等)及其組合規(guī)律（如整齊一律、節(jié)奏與韻律等）所顯現(xiàn)出來(lái)的審美特性。

（3）形式美。是一種具有相對(duì)獨(dú)立性的審美對(duì)象，它與美的形式之間有著質(zhì)的區(qū)別。美的形式是體現(xiàn)合規(guī)律性、合目的性的本質(zhì)內(nèi)容的那種自由的感性形式，也就是顯示人的本質(zhì)力量的感性形式。形式美與美的形式之間的重大區(qū)別表現(xiàn)在：

首先，它們所體現(xiàn)的內(nèi)存不同。美的形式所體現(xiàn)的是它所表現(xiàn)的那種事物本身的美的內(nèi)容，是確定的、個(gè)別的、特定的和具體的，并且美的形式與內(nèi)容的關(guān)系是對(duì)立統(tǒng)一、不可分離的。而形式美則不然。形式美所體現(xiàn)的是形式本身所包含的內(nèi)容。它與美的形式所要表現(xiàn)的那種事物美的內(nèi)容是相脫離的，而單獨(dú)呈現(xiàn)出形式所蘊(yùn)含的朦朧、寬泛的意味。

其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有機(jī)統(tǒng)一體不可缺少的組成部分，是美的感性外觀形態(tài)，而不是獨(dú)立的審美對(duì)象。

（4）抽象要素。是指構(gòu)成事物的物質(zhì)材料的自然屬性（即上所述的色彩、形狀、線條和聲音等）及其點(diǎn)、線、面的組合規(guī)律[2]。

二、發(fā)現(xiàn)抽象元素

視覺(jué)元素是藝術(shù)家須臾不離的客觀基礎(chǔ)，因此，藝術(shù)家就像是世界萬(wàn)物的一個(gè)視覺(jué)翻譯家。客觀事物繁雜多樣，每一個(gè)個(gè)體之中都有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，常常能讓人眼花繚亂難以清楚其中的規(guī)律。藝術(shù)家對(duì)自然進(jìn)行提煉、歸納，再以自己的積累和意念去創(chuàng)造美好的圖畫，置言之，通過(guò)藝術(shù)手段，能夠組合形成藝術(shù)語(yǔ)系而使人類逐步認(rèn)識(shí)自然、體會(huì)自然和社會(huì)休戚與共的感覺(jué)。

蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形體，是藝術(shù)形式最為基本的要素，唯有幾何形體才是最適合表現(xiàn)的“純粹實(shí)在”。在大千世界，任何不同的物象都有其自身的組合秩序和描配形式，構(gòu)成了紛繁復(fù)雜和豐富多彩的形態(tài)結(jié)構(gòu)樣式。但無(wú)論它們的形態(tài)變化如何復(fù)雜，卻都具有構(gòu)成其基本特征的總體形式規(guī)律——幾何式結(jié)構(gòu)形式（見(jiàn)圖1）。我們所熟知的幾何形體，是經(jīng)過(guò)科學(xué)探討之后，從萬(wàn)物繁雜的形體結(jié)構(gòu)中提煉、概括出來(lái)的最簡(jiǎn)約和最具代表性的普遍性規(guī)律的結(jié)構(gòu)樣式（見(jiàn)圖2）。

圖2 人類面部的幾何化處理[3]

發(fā)現(xiàn)抽象視覺(jué)元素的意義在于了解造型的基本語(yǔ)言是什么，當(dāng)我們面對(duì)紛繁復(fù)雜的客觀世界時(shí)，不會(huì)因?yàn)閷?duì)象過(guò)多的面目而迷茫不知所措，而只是胸有成竹地提取對(duì)象賦予我們的所有可用的信息，然后以自己獨(dú)特的語(yǔ)言形式塑造形象、安排畫面，通過(guò)包括飽含著的立體因素和真實(shí)視覺(jué)感受在內(nèi)的生動(dòng)的平面圖形以表達(dá)我們的思想情感。

三、抽象元素的整合與節(jié)奏

優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品能夠使觀眾產(chǎn)生愉悅感，有趣的畫面元素編排會(huì)增加畫面的影響力。繪畫與設(shè)計(jì)從來(lái)都不互相排斥，相反，如將二者良好的結(jié)合能讓我們創(chuàng)造的畫面更具藝術(shù)性和欣賞性（見(jiàn)圖3）。從視覺(jué)心理上來(lái)說(shuō)，這樣創(chuàng)作出來(lái)的美符合普通人的審美要求，因?yàn)椴皇歉┮暣蟊姡且云降鹊淖藨B(tài)與他們進(jìn)行的親切交流。

圖3 以黑白面積分布為基礎(chǔ)的畫面形體結(jié)構(gòu)[3]

油畫家保羅克利在他的教學(xué)中曾多次運(yùn)用音樂(lè)對(duì)位法圖表來(lái)闡述某些繪畫理論。他把巴赫的一首奏鳴曲的一段譯成圖表語(yǔ)言解釋數(shù)量限制的繪畫性和線的能動(dòng)性，并舉出“兩種聲音的描繪”之列（見(jiàn)圖4）。他采用了音樂(lè)中的旋律概念以取代繪畫中線的連貫原則作為象征形式的定義和類型。在色彩課的講授中，保羅克利則運(yùn)用了旋律配合法——他力圖使光譜色彩的持續(xù)性和色彩的相互作用中的運(yùn)動(dòng)旋律得到概念化的論證，“從靜態(tài)到旋律”是他講課時(shí)經(jīng)常使用的格言。他還常常借用音樂(lè)中的“動(dòng)態(tài)概念”、“兩重輪唱”等手法，因?yàn)樵谶@種形式的音樂(lè)中，相同的主題一再重復(fù)采用不同的聲部和音域。如果用在視覺(jué)藝術(shù)中，則是“形狀的兩重輪唱”、形狀主題的“漸強(qiáng)-漸弱”，與表現(xiàn)力量的晉級(jí)。

圖4 保羅·克利以圓弧表現(xiàn)線的方向與力量，甚至使用了近似于音階的方式[4]

如音樂(lè)般跳躍的各種基本型組成了形象各異的角色，或高或矮或胖或瘦（見(jiàn)圖5）。抽象的體塊能夠讓我們整體地把握全局，以游戲的方式造物。在對(duì)客觀世界的細(xì)致觀察下又能擺脫種種的束縛，直接進(jìn)入美學(xué)的本質(zhì)，主動(dòng)地創(chuàng)造出生動(dòng)的視覺(jué)形象[4]（見(jiàn)圖6）。

圖5 樂(lè)律般跳躍的各種基本型組成了形象各異的角色[5]

圖6 在夸張形象的同時(shí)保證了形象的形狀、結(jié)構(gòu)和體積[5]

用幾何形狀作為形體構(gòu)造的基本元素，然后在生物解剖體塊的基礎(chǔ)上來(lái)組織姿勢(shì)比例與動(dòng)態(tài)。構(gòu)造形象就如同安裝木偶，能夠漸漸地使形象豐滿、典型并具體、生動(dòng)起來(lái)（見(jiàn)圖7、圖8）。

圖7 幾何形狀作為形體構(gòu)造的基本元素[5]

圖8 《超人總動(dòng)員》彈力女超人的剪影設(shè)計(jì)。簡(jiǎn)單明了的外輪廓突出了海倫的性別與體型特征[6]

在動(dòng)畫片《JACK——JACK的攻擊》中，創(chuàng)作設(shè)計(jì)人員就把對(duì)形狀的概括做到了極致，但卻沒(méi)有丟失幼兒的基本特征。臉部被概括為圓形并作為造型的中心與重點(diǎn)，上身以梯形為輔型，頭發(fā)的三角形設(shè)計(jì)為點(diǎn)睛之筆，每一個(gè)形狀錯(cuò)落有致，妙趣橫生，同時(shí)還具有幽默感[5]。

在造型處理時(shí)，將大型概括提煉為基本型，如圖9之中的頭部和上身形狀關(guān)系的對(duì)比。僅做到幾何形狀的概括還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因此可以將頭部的形狀再次擴(kuò)大，同時(shí)縮小身體形狀的體量感，加強(qiáng)對(duì)比，加強(qiáng)節(jié)奏感。所有這些工作的目的都是以形狀與形狀之間的關(guān)系作為基礎(chǔ)的（見(jiàn)圖9）。

圖9 動(dòng)畫片《JACK——JACK的攻擊》中JACK的角色設(shè)計(jì)[6]

四、形狀的主觀夸張和形狀之間的關(guān)系

進(jìn)行動(dòng)畫造型時(shí)，形狀之間的關(guān)系的可塑性極強(qiáng)，當(dāng)其被有序擺放時(shí)，形狀猶如和諧的曲譜。當(dāng)大小位置過(guò)于雷同，形象本身的視覺(jué)感染力就會(huì)遭受削弱。形狀的大小單一，如果沒(méi)有變化，就會(huì)使觀眾感到枯燥乏味。美國(guó)動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)師Stephen silver主張拒絕豎梯形，原因就是要避免完全平行線以及雷同形狀[7]（見(jiàn)圖10）。

圖10 美國(guó)動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)師Stephen silver拒絕豎梯形觀點(diǎn)的示意圖[7]

我們的眼睛總是會(huì)被吸引到形狀、重量、顏色和大小反差等十分強(qiáng)烈的元素上去， 而對(duì)于重復(fù)卻沒(méi)有變化的形狀缺乏興趣。

圖11中這一組夸張的人像是以圓形、方形、三角形作為基本造型的。圓形——在頭部圖形變化的同時(shí)，人物的肩部也隨之發(fā)生了變化，于是重量感就集中在了臉上，緊接著是縮小了的帽子、眼睛、耳朵的體量感，而擴(kuò)大了鼻子的體量；方形——臉盤被加大，鼻子的形狀縮減到最小，同時(shí)擴(kuò)大了眼睛和胡子的體量感；三角形——把體量感集中到了臉的上部，增大帽子、耳朵的體量感，減少了眼睛、鼻子的體量感。這種形狀與形狀之間關(guān)系變化的多樣性呼應(yīng)，不僅加強(qiáng)了對(duì)比，而且增強(qiáng)了畫面的節(jié)奏感（見(jiàn)圖11）。

五、形的力量與方向

無(wú)論我們以什么樣的形象元素塑造角色，首先要尋找一些內(nèi)在或外在的輪廓線、結(jié)構(gòu)線、動(dòng)態(tài)線以及情節(jié)線等，由這些線條構(gòu)成的形狀都具有集合形特征。形在平面中會(huì)形成力的方向，不平衡、傾斜的線條引導(dǎo)著形狀上下左右的向度，使作品更具有不穩(wěn)定性和運(yùn)動(dòng)感。在視覺(jué)效果設(shè)計(jì)中，形狀線無(wú)論是外化還是內(nèi)含，都是視覺(jué)效果的支柱，為畫面是否引人入勝的關(guān)鍵[8]。

陶俑舞者為靜態(tài)雕塑卻動(dòng)感十足，所有的抽象提取線的方向都是不相同的，有的地方只是稍作偏移便形成了不對(duì)稱感，使觀眾感受到舞者仿佛是在跳柔美的舞蹈（見(jiàn)圖12）。

圖11 美國(guó)動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)師Stephen silver的自我形象設(shè)計(jì)[7]

圖12 陶俑舞者[8]

《圣誕夜驚魂》中的卡通夸張形象，作為風(fēng)格性的卡通造型，對(duì)于形的夸張可以說(shuō)是達(dá)到了極致（見(jiàn)圖13）。

圖13 動(dòng)畫片《圣誕夜驚魂》的角色造型[8]

從形象造型上來(lái)說(shuō)，圖14實(shí)現(xiàn)了某些功能，可是組成形狀的元素基本上只是圓形，雖然有大小的變化，卻依然覺(jué)得單調(diào)。方向、對(duì)比上沒(méi)有變化和節(jié)奏就難免乏味，在視覺(jué)上也就沒(méi)有達(dá)到引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生興奮的預(yù)定目標(biāo)。在動(dòng)畫造型上這些元素對(duì)于塑造人物外形、身份和性格都有著重要的影響（見(jiàn)圖14）。

圖14 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片角色造型[8]

六、結(jié)語(yǔ)

在創(chuàng)作動(dòng)畫角色的過(guò)程中，我們需要對(duì)美學(xué)的基本規(guī)律有著透徹的理解，又不能被限制在規(guī)則之內(nèi)；我們既要研究形但又要明白動(dòng)畫中不只是有形，而是要在充分發(fā)揮想象力的同時(shí)，畫面中能夠自然滲透出自身的美學(xué)素養(yǎng)；提高形象思維能力，鍛煉圖形創(chuàng)造能力；從美的本質(zhì)從發(fā)，結(jié)合具象與抽象的思維方式，綜合繪畫技巧和設(shè)計(jì)理念精心經(jīng)營(yíng)畫面，表現(xiàn)生活中的真與美，是從事藝術(shù)工作的哲學(xué)。動(dòng)畫作品風(fēng)格多樣，盲目地模仿與跟從是無(wú)法感動(dòng)自己也無(wú)法感染他人的，只有廣泛吸收信息、研究信息，反映屬于自己特質(zhì)的作品才真正具有唯一性和生命力。

[1]孫立軍，馬華.影視動(dòng)畫分析[M].北京：海洋出版社，2005:35-61.

[2]中野晴行.動(dòng)漫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)論[M].甄西 ,譯.北京：國(guó)際文化出版公司，2007：9-14.

[3]李方方.立體構(gòu)成[M].武漢：華中科技大學(xué)出版社，2007:89-97.

[4]保羅·克利.克利與他的教學(xué)筆記[M].周丹鯉，譯.重慶:重慶大學(xué)出版社，2011:14-28.

[5]吳冠英.動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)[M].北京：清華大學(xué)出版社，2003：10-21.

[6]張弓，汪洋.動(dòng)漫藝術(shù)教程[M].北京：清華大學(xué)出版社，2002:103.

[7]薛燕平.世界動(dòng)畫電影大師[M].北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2006:124-127.

[8]賈否.動(dòng)畫創(chuàng)作基礎(chǔ)[M].北京：清華大學(xué)出版社，2003:17-19.

Geometry Processing in Modeling of Animation Characters

Animation industry, as an important branch of innovation industry, has formed its distinctive culture features. It can be gener ally divided into two aspects: changing the cultural innovation into an industry and adding value to the traditional product by the connotation of cultural innovation. The former is making culture become product and the latter is making commodity become culture. This paper starts from the essence of beauty and the modeling of animation characters, focuses on a variety of important visual elements, such as lines, shapes, body parts, balance, rhythm and composition of pictures as well as several basic principles in animation to conduct a preliminary discussion.

character modeling；geometry processing；visual effect；character features

J04

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.04.013 (0064-06)

2013-06-08

孫悅，中南民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師。