動畫影像藝術的產業化流變
—— 以近代影像工業發展進程為例

粟丹倪SU Danni武漢理工大學，武漢430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）

動畫影像藝術的產業化流變
—— 以近代影像工業發展進程為例

粟丹倪SU Danni
武漢理工大學，武漢430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）

動畫及其相關產業在世界各國幾乎都是文化創意產業的重要支點，擁有巨大的經濟效益與現實發展潛力，而所形成的“動畫”產業鏈條與集群系統幾乎觸及主流消費市場的多個方面。產業化進程是動畫影像藝術的重要發展過程，而這一過程與影像科技和資本市場的參與密切關聯。通過對近代動畫影像藝術產業化歷史進程的梳理，認為動畫藝術的產業化流變過程有其自身內涵及其屬性的必然性，進而闡述了這一進程對當代中國動畫產業化發展的啟示。

動畫；影像科技；大眾媒介；產業化進程

一、小引

“動畫”是一個具有多元含義的概念。早期，它是一種基于影像科技的純藝術形式，并一直作為一種藝術創作的手段，為影像藝術家所掌握和應用。然而隨著電影工業的發展，動畫也和其他的影像藝術形式一樣兼具了產業化的商業性質，成為“文化產業化”的一個類型。動畫的產業價值越來越受到資本市場的青睞，并深受資本要素的影響。創作主體已不再是純粹的藝術家、觀眾欣賞卻被市場消費所代替，創作過程需要資本市場的支撐，產業化發展成為動畫影像藝術的一個重要的發展方向。顯然，這與傳統藝術門類的發展演進歷程是不相同的。筆者認為：動畫既具有深刻內涵的影像藝術特征，也具有表象層面的影像科技特征。動畫這一獨具藝術門類的特征使其擁有了產業化的天然屬性。因此，本文通過對近代動畫影像藝術產業化歷史進程的梳理，論證了動畫藝術的產業化流變有其自身的內涵及屬性的必然性，并闡述了這一進程對中國當代動畫產業化發展的啟示。

二、動畫文化產業的內容與概念

動畫產業在內容上屬于國家文化產業的范疇，學術界目前對于文化產業的標準定義并沒有一致的認同。“文化產業”一般認為來自于德國法蘭克福學派的學者西奧多·阿道爾諾和馬克斯·霍克海默等人提出的文化工業的概念。阿道爾諾等人在文化工業的批判理論中同時也強調了“文化工業-文化產業”的表象特征，即文化生產方式的標準化、齊一化或程式化。這一認識被其進一步推導為以下四個層面[1]：

第一個層面，藝術表達的工業化流水線方式，產品可以被批量復制，反復使用；

第二個層面，藝術產品的商業化，并承接大眾消費；

第三個層面，文化產業有其特定的傳播形式，藝術產品的內在屬性在傳播過程中背離了原本意義。

第四個層面，藝術的個性化性質被異化，文化產品提供的是工業標準化的偽藝術個性。

事實上，法蘭克福學派對文化工業是持嚴厲的批判態度的，但是后來的發展證明，這并沒有妨礙他們標示的這一文化嬗變形式在全球掀起的產業化浪潮。阿道爾諾等人關于文化產業特征的描述也為后來的學者所引述，并進一步得到補充和發展，而動畫產業便是其中的一種。

因此，產業化成為主導動畫藝術發展走向的一種重要方式。我們直觀感受到的各個國家動畫風格的差異，表面上看是藝術風格指向的差異，而實質上卻是不同產業化發展模式下的制作結果的差異。這些差異體現在動畫產業實踐的各個具體環節之中，包含創作主體、消費主體、資本市場和文化國情等諸多方面，而這些都與各個國家獨特的動畫產業化歷史進程密切相關。

三、影像科技的演進：動畫藝術的產業化流變

1.動態視覺藝術形式的追求

動態印象（還不能說是“影像”）再現，一直是人類對視覺藝術形式的追求目標，最早期人類的大量原始壁畫就反映了這一特點，我們看西班牙阿爾塔米拉洞穴的精美巖畫、希臘瓶畫藝術、埃及情景式的側面壁畫，雖然史前人類描繪對象的手段并不細致，但是我們依然會被各種生動的形象動態所吸引。人類視覺對動態物象比對靜態物象敏感度和關注度要高得多，這是生理的本能反應。但是，直到工業革命之前，技術手段還不足以以時間段的概念，來復制與再現動態情節。雖然通過個人的努力，靜態物象的表現可以達到超級寫實的纖毫畢現，但是在攝影技術發明之前，這還只能是一種個人藝術的表現形式。

2.動畫藝術的影像科技演進

影像藝術是人類技術與科學的結晶，同時也是資本市場推動下人類工業文明的一種表現形式，因此，動畫發展的歷史也可以說是人類影像科技進步的歷史。

17世紀法國人阿塔納斯·柯切爾（Athannasius Kircher）發明了一種新的游戲裝置：通過燈光和一組透鏡，利用小孔成像原理就可以把描繪在玻璃片上的圖像投射到墻面。人們驚嘆于給他們帶來此種奇妙視覺體驗的裝置，因此把這個裝置稱作為“魔術幻燈”（見圖1）。可以說，這是人類最早的放映設備和影像藝術形式。

圖1 魔術幻燈

影像動態情景的實現是以攝影為代表的科技進步的結果，放映機的前身“魔術幻燈”到了19世紀便有了各種改良，人們喜歡這個充滿了“游戲”性質的好玩裝置。它被大量運用在音樂廳、雜耍戲院等場所以取悅大眾。19世紀中期“視覺暫留現象”的發現進一步從科學理論上證明了動態影像實現的可能性，法國工程師埃米爾·雷諾（Enile Reynaud）據此發明了“光學影戲機”并申請了專利[2]。這個裝置之所以被稱作為“影戲機”是因為觀眾通過它可以獲得連續運動圖像的視覺體驗，雖然圖像是由人工手繪的，但是機器在動態上模仿了真人的動作表演，并完成了時間序列的播放過程。因此，無論是內在原理還是在表現形式上，“光學影戲”都可以被定義為早期動畫的雛形。可以說，動態影像的出現從一開始就不是一種純藝術的形式，而是充滿了影像科技和商業消費的味道。

1882年，法國的朱爾·馬雷發明了真正意義上的現代攝影機，用它可以拍攝真實飛鳥的連貫性動作，由此就誕生了攝像技術。這種攝像裝置形狀像槍，在扳機處固定了一個大子彈倉式的圓盒，前面裝上口徑很大的“槍管”，圓盒內裝有表面涂著溴化銀乳劑的玻璃感光盤。拍攝時，感光盤作間歇圓周運動，遮光器與感光盤同軸，并且不停地轉動，遮斷和透過鏡頭攝入光束。整個機器由一根發條驅動。可以用1/100秒的曝光速度以每秒12張的頻率拍攝出連續的動態影像。

從依靠手繪的光學影戲機到能夠拍出真實動態影像的攝影機，如果單純地從影像科技的角度上看，動畫甚至就是真人版電影的先驅，當圖片連續動態體驗的原理和攝影技術結合在一起的時候，動畫藝術就自然而然地誕生了。在影像科技的推動下，人類的動態視覺藝術第一次找到了科學和技術的載體。影像可以被工業化的量化以及復制使它不僅僅是一種個人的藝術形式，在影像科技的語境下，欣賞藝術的行為被添加了文化消費的味道。從這個意義上說，“魔術幻燈”不僅僅是用技術照亮了工業時代的墻壁，同時也可以說是現代文化產業的濫觴。

四、大眾媒介特征：動畫藝術的產業化流變

1.大眾消費媒介形式的形成

攝影技術可以說是歷史上最偉大的發明之一，它的出現深刻改變了人類的生活。然而影像藝術是流媒體的藝術，除了拍攝這個環節，還需要重放環節的支持，也就是說需要能夠與攝影技術對接的放映技術的匹配。

第一臺電影放映機即是在攝影技術的基礎上，由美國大發明家托馬斯·愛迪生發明的。這是一種長方盒狀的個人觀賞裝置，10部電影分裝在10臺機器中，觀看者支付25美分就可以欣賞其中的五部電影，半美元則可以觀看這10部電影。顯然，一部電影在同一時段內只能供一個人觀賞。因此，作為一種媒介傳播形式，愛迪生放映機明顯的顯得小眾、小氣。

圖2 愛迪生的活動電影機和盧氏兄弟的投射電影機

法國的盧米埃爾兄弟于1895年推出了第一部供大眾觀賞的電影放映裝置，并公開放映了《火車進站》、《園丁澆水》等自己拍攝的多部動態影片，從而獲得了轟動效應（見圖2）。盧氏放映機的最大特點是投射式放映，這個技術特點使他們得以完成人類電影史上首次大眾的媒介傳播。他們還公開售票，進行商業性宣傳，持續幾年放映了多達50余部的影片。盧米埃爾兄弟在不經意間完成了一部電影從策劃到生產，再到媒介傳播的全過程，并獲得了歷史上第一筆商業票房收入。如果說“光學電影機”還是個技術性“玩意”的話，那么，盧米埃爾兄弟的這次電影公映行為就可以說是“電影產業（商業）化”的開端。

2.動畫影像藝術的產業化開端

真正實現劇情動畫電影公演并大獲成功的是早期電影大師法國人喬治·梅里愛（Georges Méliès ）。1902年，電影史上具有重要意義的影片《月球旅行記》上演（見圖3）。梅里愛的貢獻在于：他無意間發現在拍攝的過程中可以用暫停動作得到一種超越現實的特殊效果——在同一個場景中拍攝的主體可以隨時消失和再現。具有魔術師經歷的梅里愛馬上意識到攝影特殊技巧的巨大魔力。憑借過人的天分，他隨后創造出一連串的以攝影機為基礎的特技拍攝方法。如慢動作、快進、倒拍、疊映、多次曝光等。《月球旅行記》就是大量運用了這些技巧的一部神奇魔幻影片。雖然這部片子并非嚴格意義上的動畫片，但是，片中運用了大量的動畫表現手法，比如以定格的方式拍攝的運動場景，跌跌撞撞的太空船，會眨眼睛的大月亮等。因此大大地拓展了作為電影表現語言的攝影特技表現手段。

圖 3 梅里愛和他的《月球旅行記》

不僅如此，梅里愛為了更好地推銷他的電影，他將電影制片廠、電影膠片洗印車間、拷貝銷售店進行整合，創立了“明星電影公司”這個集電影制片與發行于一身的新機構。為了擴大影響，梅里愛還為新電影舉辦首發儀式，舉辦影展，印發各種精美的海報宣傳品。梅里愛的這些具有現代產業意識的電影經營方法，使他不僅僅是一位電影藝術大師，更是電影藝術產業化發展的先驅。他和他的作品在電影發展史中具有里程碑式的意義，為現代影像產業化體系的建立奠定了堅實的基礎，同時也為動畫電影的發展提供了特效技術和產業運營的參考體系標準。

這個時期的電影拍攝還只能算作一種影像的技術提煉和藝術的創作形式，但是，當把拍攝的成果拿到觀眾眼前，并從獲得一種付費式認可的那一瞬間開始，影像藝術的產業化進程就因此開始了。資本和技術使影像可以被量化性的生產，同時使傳播方式也得以量化。公開放映的影像即大眾消費方式使拍攝的成本投入回收要比一般藝術形式來的快得多。商業市場形成了，同時也使更多的資金和技術能夠投入影像藝術從而形成了所謂的“產業化”進程。因此，文化創意產業并不是一個什么新興的概念，可以說當人類的藝術行為可以被技術和資本進行量化生產的時候，這種行為就已經是一種產業行為了。產業屬性是包括動畫在內的影像藝術的天然屬性 。

五、產業機制形成：動畫藝術的產業化流變

影像藝術的大眾媒介特征為動畫藝術的產業化發端提供了支撐，因此，資本市場的介入成了必然。在資本的助推下，對更高品質的動畫技術的追求和更大消費市場的開拓，使動畫藝術進入了產業化發展的快車道。

1908年，法國人埃米爾·科爾（émile Cohl）拍攝了一部真正具有現代意義的動畫片《幻燈戲》。他采用了一種被稱之為“停格拍攝”的技術：將繪制在膠片上的圖像首先一張一張的拍攝下來，然后連續播放。每個動態一組圖像，整部影片由多組這樣的圖像構成。在每一組圖片的繪制中特別針對動作的連貫和規律確定了繪制的標準，這樣就能夠控制動作表現的節奏和準確性。整部動畫連續播放時，動態畫面看起來就十分的流暢。埃米爾·科爾開創了動畫片中最具技術含量的動作繪制方法，同時，采用逐格拍攝技術與之相匹配。直到今天，這依然是動畫片制作的基本原理。“逐格拍攝”也就成為了界定動畫影片的標志性方式——《幻燈戲》被公認為世界首部動畫片。

美國迪士尼動畫的發展更能說明產業機制的強大助推力量。20世紀20年代，動畫的商業應用雖然也獲得了長足的發展，但是和同時期的真人電影相比，只能算是小巫見大巫，動畫作品往往是一些正規電影放映前博人一笑的加演小短片，或者是一些商業的廣告片。在美國龐大的影像工業中處在一個非主流的配角位置。正如當時的好萊塢影評家所言：沒有人愿意花90分鐘去看一部動畫短劇。

為了搭乘上好萊塢這個影像工業的快車，美國迪士尼努力使動畫能從小品類型的短劇形式向電影正劇形式發展，為此，他投下了巨資，并幾乎導致公司面臨財務破產的邊緣。為應對由此產生的巨額成本，迪士尼對整個生產結構進行了偉大的改革，將類似于工業流水線的生產方式移植到動畫這樣的藝術制作之中，因此徹底改變了動畫手工作坊式的低效率生產狀態，走上了在規模經營的高效率中尋求利益最大化的道路。

正是迪士尼這種針對制作主體的生產結構組織形式的變革，使得美國動畫產業能夠在比真人版電影成本高出許多的動畫電影正劇領域站穩腳跟，使美國一貫的高成本、大制作風格的影像工業發展模式在動畫產業中得以實現，并能夠始終維持高產出的產業效益。迪士尼的動畫生產流水線模式已經超出了單一的企業的運營體系，它已經成為了美國動畫產業化發展的縮影。現代電影的奠基人愛森斯坦曾經說過, 美國對人類文化作出的唯一有價值的貢獻就是迪士尼的動畫片[3]。

動畫藝術內在的產業化機制實際上是被龐大的受眾需求所激活的，是這種商業市場需求改變了它的藝術氣質并被裹挾進了產業化的發展道路，影像藝術“大多數是無深度、無景深但卻輕松流暢的故事、情節和場景，一種令人興奮而又暈眩的視聽空間，這些文本內容是供人消費而不是供人闡釋的，是供人娛樂而不是供人判斷的[4]。這種興奮的消費迅速地換化成了現實的產業價值。

六、結語

大眾消費影像的熱情比他們消費文字的熱情更為高漲，他們投入影像的精力也遠比投入文字的精力為多。因為它用圖像直接作用于人的視覺，消除了人的知覺與符號之間的距離，因而也消除了文字那種因為需要接受教育才能理解的間接性，消除了從符號的所指到能指的思維過程[4]。

動畫影像藝術產業化的根源是其所具有的大眾媒介與影像科技的本質，這種本質能夠使這種藝術形式的大眾化傳播獲得足夠的技術性保障，因此傳播也被技術化了。動畫成為一種全新的媒介形式，一種大眾化的精神情感的宣泄管道。文化在新的載體上被成倍的復制與放大，各種資源在這個管道中滌蕩，最終匯集成一種產品形式而表現出動畫的產業化特征。正如霍克海默等人描述的那樣，其技術性、大眾量化、傳播、藝術個性異化是動畫影像藝術的全部產業化的內涵屬性。

[1]馬克斯?霍克海默，西奧多?阿道爾諾.啟蒙辯證法：哲學斷片 [M].渠敬東，曹衛東，譯.上海：上海人民出版社，1990：47.

[2]李四達.迪士尼動畫藝術史[M].北京：清華大學出版社，2009：4.

[3]譚玲，殷俊．動畫產業[M]．成都：四川大學出版社，2006：88.

[4]尹鴻.鏡像閱讀——90年代影視文化隨想[M].深圳：海天出版社，1998：15.

[5]藍愛國.好萊塢主義——影像民間及其工業化[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003：132.

Industrialization Evolution of Animation Art：Based on the Development of Modern Film Industry

Animation and related industries worldwide are the important fulcrum for cultural creativity industry, and they have huge potential in economic benef i t and development in reality. Formed by which the “Animation” industrial chain and cluster system almost can touch all the aspects of the main consumption market. Industrialization is a very important process for Animation art development, and this progress is closely related with imaging technology and capital market participants. By combing the industrialization history progress for modern animation, this paper demonstrates that the progress of industrialization of animation art has its own meaning and attribute and it expounds the revelation to China modern animation industrialization development by this progress.

animation; imaging technology; media; industrialization progress

J023

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.06.010（0053-05）

2013-10-22

粟丹倪，武漢理工大學藝術與設計學院博士生、副教授。