創新思維模式下的學校音樂教育研究

摘 要：學校音樂教育正在經歷一場“范式的革命”，要求音樂教育者充分認識音樂教育對民族復興和“成為人”的價值。學習者在音樂變構學習中要從美感、潛意識、音樂認知、意向和反思等多維變構中，大力培養創新思維能力。

關鍵詞：創新思維；學校音樂教育；研究

十八大確立科學發展觀為黨的指導思想，又提出“實施創新驅動發展戰略”。教育是基礎性、全局性和先導性的系統工程，早在1999年，《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》就提出“培養學生的創新精神和實踐能力是素質教育的重點”。

創新精神包括創新思維和創新人格。創新思維包括創新方法和生成新知識，創新人格包括創造性的情感和意志。由于實踐的不確定性，決定了實踐是創新的實踐，創新是在實踐中的創新。所以，素質教育的圭臬是創新思維。而創新思維是以一定的模式（model）顯現的。近些年關于創新思維模式的概念云集，其中蘇格蘭人K.J.W.克雷克在《解釋的本質》中提出的“心智模式”（mental models），堪稱對創新思維最通俗的解釋。他認為，人對認識對象的表征是通過心智模式這一機制，即人會自動轉譯外來的事件成為內在的模式，并用它來對事件進行預測、歸因以及做出解釋。這里的“心智模式”特指：①人的思維創新機制，②人的思維創新功能。所謂創新思維模式，就是以科學發展觀為統領，解放思想、實事求是、與時俱進、求真務實，使思維系統自動地變革認識對象，并永無止境地對新的認識對象預測、解構、重構。

對于屬概念的“創新思維模式”需要找到其相鄰的種概念，才能指導實踐創新。因此，如何重構學校音樂教育創新思維模式，是音樂教育改革的重要課題。

一、學校音樂教育正在經歷一場“范式的革命”

近些年來，音樂教育的跨文化交流日益頻繁。民族的就是世界的。世界各民族文化以各種方式滲透到教育實踐與藝術實踐中。多元音樂文化融合成為各國音樂教育發展的大趨勢，引發音樂教育對創新思維的培養。2001年《基礎教育改革發展綱要》與新課程標準先后頒布實施，我國學校音樂教育呈現出生機勃勃的春天景象；2005年“錢學森之問”使學校音樂教育春意盎然；特別是在建設文化強國大政方針的指引下，很多專家學者和第一線音樂教師進一步解放思想，遵循馬克思“按美的規律建造”，進行大量細致的調研、實驗與實踐，初步形成了學校音樂教育創新思維模式。其表述為：在教育指導思想上應“技理并重”；在人才培養上應“多能一專”；在教育層面重心上應轉向高師；在教學內容上應中西融合；在課程設置上應綜合化；在課程類型上應靈活多樣；在教學方式上應實施生成性教學；在教學方法上應即興和“育心”，突出思維創造性。

該模式的創建，為我國學校音樂教育貫徹落實科教興國、人才強國與建設文化強國戰略服務開拓出廣闊的前景。但是，在學校音樂教育中，尚有為數眾多的各級各類學校對音樂課程標準執行不力，音樂教育創新思維模式在相當數量的學校很少有人問津；不少音樂教師淺嘗輒止。

經過問題分析，其深層原因如同有了法律卻不懂法理而在執法上出現障礙的道理是一樣的。學校音樂教育是一門集人文社科與自然科學于一體的綜合科學。但是，對音樂綜合科學的認定不是音樂自身的任務，在音樂教育中，要引進它自身以外的諸如社會因素、教育者共同的心理因素、教育者的內心需求和心理狀態等。具體地說，只有教育者共同接受模式所涵蓋的全部理論、準則和方法，在心理上形成學校音樂教育切實培養創新思維的共同信念與實踐理性時，才能使音樂教育創新思維模式得以實施。否則，再好的模式只能被擱置。有的第一線音樂教師難以達成共同的思維范式，對思維創新模式缺少理性認識，對創新理念置若罔聞，無動于衷，只是跟著感覺走，多數音樂課標解讀也只是囿于常識的說教，讀而不“解”。因此，新模式的實施還缺少一個必要的前提——學理解釋。所以，音樂教師在學校音樂教育面前誰也不敢理直氣壯地稱音樂教育為科學，而始終羞答答地與音樂教育一起處在前科學的窘境。于是造成了你搞你的“形而上”，我行我的“形而下”，你搞你的“學”，我行我的“術”。

學校音樂教育的科學性告訴我們，同一切科學發展需要經歷“范式的革命”一樣，音樂教育正在經歷一場“范式的革命”。這場音樂教育“范式的革命”必須以科學的態度參與，在思想上牢牢地扎下根子，方能使音樂教育枝繁葉茂，結出智慧碩果。

（1）音樂教育與民族復興。音樂教育“范式的革命”關系到如何對待傳統的音樂教育，從總體上看是揚棄。一是要經過全面反思，發現音樂教育本身存在的缺陷，通過學習他國他民族的長處，實施“運河戰略”迎頭趕上。必須明確的是，集他人之所長是彌補而不是舍本忘宗。在移植的時候扔掉本根，這不是改革，而是毀棄我們的民族文化。二是要不斷地去掉狹隘眼界，在深化改革，擴大開放中以更開闊的心態博采眾長，為我所用，促進音樂文化的繁榮興旺。

在我國，學校音樂教育自有學校以來即開設音樂課程。“樂學”在西周是大學重點課程。孔子 “仁”學“興于詩，立于禮，成于樂”。難能可貴的是，“樂教”也是在軸心時代的“大家”們達成共識。柏拉圖的《理想國》中用大量篇幅論述對城邦之人自幼進行有選擇的健康奮進的音樂教育。文藝復興盡管在多領域引發了革命，但起引領作用的是藝術成就，在鼎盛時期音樂巨人輩出，影響之后的音樂教育普及，科學巨擘、大師成長成才無不身受其裨益，化育“大成”。再者，音樂和諧直接誘導生態和諧，因為音樂中含有自然與社會和諧的一切因子。

（2）音樂教育與“成為人”。教育就是“成為人”。（魯潔語）人類通過實踐，不斷改變自身的不完善性、未完成性和不確定性。實踐分為經濟、政治、倫理、藝術、教育和宗教等基本方式，音樂的藝術實踐是通過“人的確證”和“人的創造”開辟“成為人”的蹊徑。

音樂與“人的確證”。馬克思說，人是對象性存在者。馬克思又說：“人依據一個全面的方式占有其全面的存在物，因而他乃是一個整體的人……他們對這對象的反映方式，就是人類現實的確認”“只有音樂才激起人的音樂感。”音樂創作、演唱、演奏、欣賞，都是傳達人之為人的“音訊”指證。

音樂與“生命的創造”。音樂在操作上常見的就是以音樂美的作品來感化人的靈魂，化生人的生命。馬克思指出：“只是由于人的本質客觀地展開的豐富性，主體的、人的感性的豐富性，如有音樂感的耳朵、能感受形式美的眼睛，總之，那些能成為人的享受的感覺，即確證自己是人的本質力量的感覺，才一部分發展起來，一部分產生出來。”從人類需要的角度講，勞動實踐出自人“謀生”，重在保持人的自然生存；音樂實踐則出自人“樂生”，重在創造自身的新生命。音樂不單是喚起人的音樂感，而且喚發對新的生命里程的開拓。馬克思說：“鋼琴演奏者生產了音樂，滿足了我的音樂感，不是也在某種意義上生產了音樂感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產，部分地是由于他使我們的個性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說，他喚起了新的需要……”

二、音樂變構學習與創新能力培養

音樂提出人們對新的需要的任務使命，它還具有開發實現新任務的創造力，這正是音樂科學“第一生產力”的偉大魄力。

新陳代謝是宇宙的根本規律。代謝即“變”。星生星滅，滄海桑田，白云蒼狗，分解化合，生物繁育，從善如流，動物體內變構蛋白（allosterlc proteins）的酶促反應（Enzyme catalysis）等無不是變。而變是事物內部結構的變化，謂之變構。變構是代謝實質。不同事物變構顯現不同的代謝模式。人的思維變構就是思維創新。

變構學習模式（allosteric learning model），是法國認知心理學家、生物學家焦爾當·安德烈于上世紀80年代提出的。焦爾當強調，對任何知識的學習依賴于學習者的概念體（conceptions）。應用這個“活”概念體，如果能夠“順應”外界的新信息，發揮的就是新知識（新概念）的創生；否則，發揮的就是障礙性作用。可見，學習者的概念體是一個矛盾體。就是說，新概念的創生離不開它，它內部蘊涵著新概念的因子，同時又是新概念創生的障礙。新概念是經舊概念的解構與新信息整合重構的產物。整個過程如同幾何證明一樣， “求證”的新命題（新的概念性知識）光有“已知”條件（新信息）是不能證明的，還需要頭腦中找出原有概念解構（成為“已有信息”），以獨特的連接方式“證明”推導。所以，孔子的“溫故而知新”，墨子的“知，接也”，可謂揭開了變構學習的規程。

人類創新的全部秘密是“按美的規律來建造”。黑格爾也說，“真正的創造就是藝術想象的活動。”人類怎樣“按美的規律建造”呢？實踐必須通過實踐中介——工具來實現。在實踐中介中，可分為“實體的工具中介”如舊石器、PC機，“心理的工具中介”如魯班造鋸受到原型啟發在觀念中形成鋸的形狀。

“心理的工具中介”又分為“實體性心理工具中介”和“程序性心理工具中介”。人的“實體性心理工具中介”是符號，如語言、概念、信號、歌譜等。人的大腦是應用符號“思維”形成思想的。維果茨基的“最近發展區”就是通過符號的思維運作而實現知識生成的。顯然，思維運作就是驅動程序。就是說，程序性心理工具中介就是人的思維程序。新維果茨基學派列昂節夫指出，“掌握工具不僅是擁有工具，而且意味著掌握使用工具的程序”。在人的心理活動中，列昂節夫認為，中介發生在經由特殊組織的活動中，而不是發生在兒童與成人的人際交往中，主要涉及的是兒童對新的心理程序而不是符號手段的獲取、掌握與內化。“程序性心理工具中介”是通過目標、動機、動作、活動創造的新的思維活動。這種心理發展超越了當前主導活動的需要，為轉向新的主導活動奠定了基礎，從而揭示了發展的機制。

音樂變構學習對思維創新的直接作用在于開拓程序性發展的路徑和程序驅動的功能，進而驅動實體性知識的創新。音樂最完美地演繹了兩種心理工具的調適與和諧。愛因斯坦、錢學森等“大家”的高超智慧不正是通過音樂的“程序性心理工具中介”助力攀登科學高峰而成就的嗎？音樂創新思維的過程是思維多維變構的過程。

——美感。音樂智能是神經系統組織的基本構成和自然機制。當個體在音樂實踐中感受到不同于過去經驗的新鮮事物時，對新事物或某個細節產生新異感——美感，大腦全腦思維便以自動化的調節達到最佳化狀態，為大腦新的適應（“順應”）而躍躍欲試。

——潛意識。“潛意識”是音樂審美過程的能源，在天籟般美妙傳送中勾起靈感、頓悟和直觀思維的萌發。

——音樂認知。審美體驗來自大腦的煉制過程，是音樂認知在新舊沖突中通過轉化導致音樂心智結構發生變構。

——意向。無論是譜曲、欣賞，還是歌唱、演奏（ “三度創作”）都是對美的需求、理解美的現象的愿望、對美的體驗的召喚和“要成為最好的”特定目標的直接推動，使音樂智能躍遷。

——情感。伴隨著特定生理機制和情景生發情感。它通過音樂的奇思妙想創設良好的情感氛圍，并與相應的思緒相聯系，以激發音樂創造的思維和美感潛能。

——反省認知。美的體驗在很大程度上處于反省認知的回味過程，在“喚醒”、活動和牽引中完成變構。

綜上所述，音樂教育者信心滿懷地開展學校音樂教育創新思維范式的革命，開拓性地進行音樂變構，不僅是創新入門的向導，而且獲取了登上科學殿堂的線路圖，大力提升學習者的創新精神和實踐能力，學習者的整體素質得到最佳化提升，為全面建設小康社會與中華民族的偉大復興作出應有的貢獻。

參考文獻：

[1]焦爾當·安德烈.變構模型學習研究的新路徑[M].北京：教育科學出版社，2010.

[2]楊斯童.音樂哲學通論[M].北京：人民日報出版社，2012.

（渤海大學藝術與傳媒學院）

（此文為遼寧省教育科學“十二五”規劃2012年度《中國民族音樂文化在高校中的弘揚與傳承》立項課題成果，課題批準號JD12DB253）

作者簡介：楊斯童（1980— ），女，滿族，遼寧錦州人，東北師范大學音樂學院在讀博士，渤海大學藝術與傳媒學院鋼琴教師，講師。