高等師范院校手風琴教學改革探析

王勝先

（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰市 024000）

手風琴教學是高等師范院校音樂教育專業不開缺少的一門演奏課程.手風琴是樂器家族中為數不多的和聲樂器，以其輕巧靈活、方便快捷的特點，被廣泛使用在我國各個文藝領域，手風琴既能獨奏，也能重奏；既能為演唱者伴奏也能和其他樂器合奏，被譽為“樂器家族中的輕騎兵”.高等師范院校音樂教育專業手風琴專業的教學目的和要求應有自身的發展特點，不能照搬音樂院校演奏專業的教學目的和要求.音樂院校手風琴專業的教學目的是培養具有較高演奏才能的專業演奏家，要求學生能運用手風琴這件樂器自如的演奏出高難度的作品，具有較高的演奏才能和演奏水準，這種教學培養模式是“精英型”培養.而高等師范院校音樂專業手風琴的教學目的是培養面向中小學，具有較為全面音樂素養的教師，要求學生拓寬自己的音樂知識面，立足“一專多能”的發展特點，今后成為一名合格的人民音樂教師.高等師范院校音樂教育專業手風琴的培養模式應為“規范化的普及型”教育.我在從事音樂教育專業手風琴教學實踐中不斷探索，認為今后高等師范院校音樂教育專業手風琴教學改革應注重以下幾個方面：

1 注重手風琴教學師范性的特點

高等師范院校的手風琴教學方向是使大多數學生掌握和了解手風琴基本演奏方法，熟悉手風琴的性能，較為自如的地演奏中小型手風琴作品，在完成基本教學內容的基礎上，可以進一步向演奏專業的方向重點培養.一般來說，進入高等師范院校學習手風琴的學生基礎并不是很強，教師應以培養學生全面的音樂素質為基礎.應用性、廣泛性、全面性是高等師范院校手風琴教學的主要目標.教師在布置樂曲時要根據學生的不同程度和狀況，因材施教，量體裁衣.對于程度比較淺的學生不要布置技巧太難的作品，要讓學生在演奏和練習適合自己技術水平的作品同時，更加重視培養他們對音樂、對藝術的熱愛，有利于今后他們把這種精神帶到教師的工作崗位中.

高等師范院校的手風琴教學要以最基本的演奏姿勢、演奏意識、演奏技巧為起點，總的原則是必須規范化和科學化.演奏曲目不一定很大很難，但要求較為正規化.我在教學中經常可以看到，一些學生在演奏具有高難度技巧的樂曲時，演奏姿勢卻不規范，例如.背馱著，身體在演奏中亂晃，腳在不停的打拍子，手第一關節塌指，大拇指向上翹，回風箱時使用“倒扇形”等，這些不規范的演奏姿勢極大地影響了演奏效果.在學習期間，建立良好的演奏姿勢是演奏成功的最重要的基石.手風琴演奏的基本姿勢包括：（1）持琴時，腰一定要挺直，琴和演奏者身體基本平行.（2）演奏時，要面對前方，面部不要拘謹.（3）推拉風箱時都要用正扇形，必須風箱運行的平穩.（4）左右手的肩、臂肌肉要放松，腕部和手要保持一定的緊張度和彈性.（5）手指的各個關節要挺立，第三關節要建立良好的支撐能力，指尖要保持蓄勢待發的狀態.（6）兩腳后跟要著地踏實，不能懸空，腳不能隨著演奏的音樂打拍子.

演奏意識的建立主要是指學生在演奏和練習中注意自己的演奏細節，包括演奏中仔細視譜、氣息的運用、樂句的劃分、強弱層次、力度、速度、觸鍵、連頓、重音、節奏、音色的控制、旋律的歌唱性等多方面要素，要逐步學會分析和聲、調性.調式、曲式，從根本上建立正確的演奏觀念和演奏方法，運用手風琴這件樂器演奏各種風格的樂曲表現心中的情感.要使學生真正建立正確的演奏意識，教師需要把這項工作滲透到每一個音符、每一個樂句之中.通過給學生仔細分析作品，講解樂曲表現的內涵，逐步帶領學生走上正確的演奏手風琴的意識軌道上來.確立正確的演奏意識是整個演奏逐步進入藝術化的第一步，高等師范院校音樂教育專業手風琴學生演奏的作品難度并不一定大，但演奏要規范化、專業化、要以能表達中小型樂曲的所包含的技巧和藝術表現力為準繩.

演奏技巧的不斷建立和完善是一個較長的過程.教師要根據每一個學生現有的程度布置作業，逐步提高學生的演奏技能.教師絕不能再學生演奏水平尚未達到的情況下，給學生布置具有較高難道技巧的作品.長時間如此，會給學生在心理上、技術上造成巨大的壓力.逐步產生對手風琴演奏的畏懼感，不利于手風琴教學的順利開展.高等師范院校音樂教育專業手風琴的演奏技巧要注重24個大小調音階和琶音的練習；加強左右手在琴鍵上的支撐能力和快速跑動能力；加強雙音與和弦的連接能力；加強手指觸鍵的力度和音色的多變性；初步學會演奏手風琴特有的演奏技巧——抖風箱和顫風箱技術等.多練習基本功，為今后運用演奏技術表達音樂的藝術性打下良好的基礎.演奏技術水平的不斷提升是高等師范院校音樂教育專業手風琴教學中長期堅持的一個重點.

2 高等師范手風琴教學形式的多樣化

高等師范院校音樂教育專業手風琴教學不應該只重視一對一的個別課教學，應拓寬思路，使手風琴教學形式多樣化，高等師范院校手風琴的教學形式可以擴展為：手風琴小組課、手風琴個別課、手風琴重奏課和手風琴合奏課四種.

2.1 手風琴小組課.手風琴小組課學生大約3至4人.教師在小組課教學中要用啟發式和比較式兩種教學方法.對于小組課中所有學生都遇到的困難和問題，教師要用啟發式的講訴方法耐心細致的講解，開闊學生思路，使學生對存在的問題從認識深度和廣度上都有所提高.遇到學生出現的不同問題，教師可以用比較式的教學方法，通過不同學生存在的不同問題，使學生充分認識到不同問題的差異性，弄通幾個問題的學習要點，理清思路，在今后的學習過程中做到“舉一反三”，更好的為自己今后的演奏和教學打下良好的基礎.

2.2 手風琴個別課.手風琴個別課的教學即“一對一”的教學模式，教授對象為手風琴演奏技術程度較深的學生.針對他們每一個人在不同樂曲中存在的不同問題，教師要認真仔細地講解和分析，深入挖掘每一個人的潛力，不斷完善他們在手風琴這件樂器上的表現力，使他媽的演奏揚長避短，逐步朝著更高水平前進.手風琴個別課的教學，是以在規范手風琴演奏的共性基礎上使學生初步建立起自己個性化演奏為目的.學生要較為熟練的運用手風琴這件樂器，加強自己對演奏樂曲的分析與理解能力，不斷提高音樂的表現力和感染力.

2.3 手風琴重奏課.手風琴重奏課的開設有利于手風琴學生在自己學習獨奏的同時，也能親身感受到幾架手風琴共同合作的樂趣.手風琴的重奏大體可以分為二重奏、三重奏、四重奏等.重奏課的訓練會大大加強學生對節奏、聲部、音色、重音的重視程度，同時更加有利于每個人在獨奏練習時的演奏.參加手風琴重奏課的學生多觀摩和聆聽弦樂四重奏和木管、銅管的重奏和錄音，培養他們建立一種相互合作的演奏意識.

2.4 手風琴合奏課，奏課的設立可以加強手風琴專業所有學生之間的凝聚力和合作意識，所以高、中、低程度的學生均可以參加練習.手風琴合奏課的學習有利于手風琴學生建立高音聲部、中音聲部、次中音聲部和低音聲部四個組別的直觀認識.手風琴合奏就像是一個樂隊在演奏，每一個學生在演奏中充分體會到樂隊成員的喜悅.手風琴的合奏要充分強調和諧、統一.學生們在演奏中逐漸養成一種多聲部聽覺的習慣，加強聲部之間的清晰度，注重整體演奏效果.

3 手風琴即興伴奏課

手風琴即興伴奏課是高等師范院校手風琴專業學生應當學習的一門重要課程.它是手風琴演奏實踐與和聲理論課相互結合的一門綜合課程.手風琴即興伴奏是指演奏者根據指定歌曲旋律在短時間內通過即興的方式，運用手風琴演奏出適當和聲織體的伴奏.手風琴即興伴奏的學習要注意以下幾個方面.

3.1 手風琴技巧的不斷完善和提高.演奏手風琴即興伴奏的學生必須具備一定的手風琴演奏技巧，技術水平太淺的學生不能勝任這項演奏.學生要熟悉左右手24個大小調的音階和琶音，能較為熟練地演奏大三和弦、小三和弦、屬七和弦的連接，加強左右手在琴鍵上的快速跑動能力，能較為自如的運用風箱，對于各種不同風格的歌曲選取不同的觸鍵方法.

3.2 提高調性、和聲的分析能力.在演奏手風琴即興伴奏之前，首先要認真分析歌曲的調性，是建立在大調上還是小調上，是建立在自然調式上還是和聲旋律調式上，有的歌曲前半段是大調，后半段轉位小調；有的歌曲開始在一個大調上，后半段轉到其他大調上.確定了歌曲的調性后，要認真分析每一小節的和聲構成，根據不同的旋律走向選取不同的和聲連接.學生在練習編配和聲時，應多思考幾種方案，選取一種效果最好的作為自己演奏的最終方案.

3.3 正確選擇合適的伴奏織體.在即興伴奏中，要根據不同情緒、不同類型的歌曲選擇不同的伴奏織體.例如，進行曲風格、活潑歡快的風格、緩慢如歌的風格、散板的風格、頌歌式的風格、情緒熱烈的風格等.學生要學會區分各種風格并選取不同的伴奏織體.在一首歌曲中盡量要選取兩至三種不同的伴奏織體，豐富音樂的表現力.總之，只聽到選擇要恰如其分地表現歌曲所要表達的情感.

3.4 大量的練習和舞臺上的實踐.演奏好手風琴即興伴奏藝術并不是件簡單的事情，不能一揮而就，這需要演奏者長時間的練習編配大量各種風格的歌曲，在不斷的學習過程中積累經驗，才能練就一種在短短幾分鐘之內就能較為準確的編配出合理的伴奏方案.即興伴奏能力的提高離不開舞臺上的鍛煉，每一次登上舞臺演出都是即興伴奏這和歌唱者的合作過程.他們的配合如同“綠葉配紅花”，伴奏者要根據演唱者的情緒變化不斷調整伴奏，兩者珠聯璧合的表演會使演奏效果增色不少.

3.5 視奏能力的提高.視奏能力的不斷提高也是即興伴奏水平提高的重要組成部分.如果學生視奏能力差，就不能再短短幾分鐘之內演奏出編配得當的伴奏織體.有的學生甚至把譜面是的音高、附點、三連音、節奏等最基本的要素演奏錯誤，這就更表明這些學生的視奏能力急需大大加強.視奏能力的高低也直接關系著即興伴奏的成功與否.

4 不斷加強高師手風琴學生的人文底蘊，全面提高綜合素質

高等師范院校音樂教育專業培養的是中小學的音樂教師，這就要求每一名學生都要不斷加強自己的文化修養，擴展自己的知識面，全面提高自己的綜合素質，努力成為適應新時期音樂教學的合格人才，手風琴學生同樣也不例外.

高等師范院校手風琴專業學生除了完成手風琴正常的演奏任務外，應在教師的指導下，利用課余時間從音樂范疇內和音樂范疇外兩個方面大量閱讀各方面的書籍和論文，不斷豐富自己的頭腦，延展自己的思維.音樂范疇內知識包括：中國音樂史、歐洲音樂史、世界名曲欣賞、和聲、曲式、復調、民族民間音樂、中外歌劇賞析、鋼琴藝術史、弦樂藝術史等.音樂范疇外的知識包括：對繪畫、雕塑、文學、戲劇、美學、哲學、教育家、心理學、等學科的學習.大量知識的學習有利于手風琴學生建立一種全面的文化素養，為畢業后成為一名合格的人民教師打下良好的基礎.

教師要善于引導學生從其他學科豐富的知識中汲取營養、消化、吸收并不斷地運用到手風琴的演奏和教學中來.“他山之石可以攻玉”.我們對于其它學科的知識并不是要原封不動地照搬過來，而是兼收并蓄，取其精華，不斷地為手風琴的教學和演奏服務.例如，辯證法思想在手風琴的實際演奏中有充分的體現，手風琴演奏中的強與弱、連與頓、快與慢、抒情與戲劇、肌肉的緊張與放松、音樂的進行與休止等都是辯證法在藝術演奏中的具體體現.教師要指導學生建立一種運用哲學思維分析和研究手風琴教學與演奏的意識，從音樂演奏的表象深入挖掘到音樂本質要表達的深刻內涵之中.建立這樣一種意識，必將大大促進學生今后的教學和演奏.

總之，高等師范院校手風琴教學不要照搬音樂院校演奏專業的教學模式，應不斷開創自己發展的、具有“師范性”特點的新型教學思維和體系，適應不斷發展繁榮的整個中國音樂教育的總體特點和要求，為不斷培養新時期的高等師范教育人才而不懈努力.

〔1〕高等師范院校手風琴教程（3）—手風琴伴奏的編配[M].北京：人民音樂出版社，1988.

〔2〕鋼琴即興伴奏教程新編[M].北京：人民音樂出版社，1999.

〔3〕瑪德琳娜.練琴的藝術——如何用心去演奏[J].