張大千詩詞的審美變革研究

黃群英

張大千詩詞創作因獨特的審美意蘊而獨樹一幟，詩詞中亦古亦今、古今融合的審美特色和因時代發生的審美變革的確與當時的詩壇大相徑庭，探究張大千詩詞審美的變革，以尋求其詩詞本身的特性和獨特的價值，彰顯其在詩詞變革中張大千的獨特藝術追求和個性魅力。

一、真實審美的多重超越

張大千可能與當時一般詩人最大的不同是，他擅長繪畫，而其詩詞又常常是題在畫上的，既要關照繪畫本身的內容，又要表達作者真實的心境，故注重真實審美是他的詩詞與其他一般詩詞不同的地方，而實現其真實審美，是張大千作為畫家、詩人的追求，但事實上，張大千卻對真實審美實現了多重超越。探究其原因，頗為復雜而又耐人尋味，給人帶來啟迪。

作為畫家，他以所繪的畫展現多姿多彩的美，作為題畫詩詞，一方面要與繪畫密切關聯，另一方面，又要表達其個人內在的感情，兼顧二者，就需要深厚的文學功底和文化底蘊，而張大千卻在題畫詩詞的創作中別出心裁，游刃有余，他擅長用簡約的文字描寫畫面的情景，但他又不局限于此，他用更開闊的視野和豁達的心境，抒寫出超越畫面的更多意味和情趣，尤其是融入詩詞的情感表達，更起到了畫龍點睛的作用，就在惟妙惟肖的描寫中巧妙地抒寫其個人內在的真實感受，既獨特又與畫面相映成趣，就活脫脫地提升了畫面的內涵，從更深層次上去把握畫面以外留給人更多的想象和余味，這是欣賞題畫詩詞帶給人們的驚喜，也是張大千深厚的文學功底給題畫詩詞帶來的別樣的風采。

張大千詩詞的真實審美還表現在他走過千山萬水，就用繪畫和詩詞表現出來，“張大千在五十歲之后，又遍游了印度、日本、歐洲、南北美洲等地，足跡數踏全球。其游蹤之廣，時間之長，觀覽之博，交接之眾，在我國古今畫家中堪稱罕有。”[1]正是他的廣泛交游，使他的詩詞內容更加豐富多彩，從詩詞創作中，留下了他游歷世界各地的美好記憶，同時，在描寫這些游覽經歷時，又融入了深厚的情感，故張大千的詩詞多創作于有感而發，有感而寫，現實生活的許多足跡就成了他詩詞創作審美的源泉，但他又不局限于只表現所見所聞，而在真實審美的基礎上，融入了更多的對歷史、社會、個人的感受，就遠遠超越了只是對名勝古跡鐘情的一般審美境界，達到了出神入化的更高境界。

而最為奇特的是游子漂泊之心在真實審美的基礎上依然表現得淋漓盡致而不失真，由此可見張大千對詩詞的嫻熟的駕馭藝術。張大千一旦離開故鄉四川，其濃郁的鄉情卻浸染在他所寫的異鄉的景物中，或者在描寫異鄉時又很巧妙地融入故鄉的山水或人事，就把一個多事之秋的時代與人事結合得天衣無縫，依稀可見張大千雖游歷地方廣，但心卻始終牽掛故鄉。

張大千詩詞在真實審美的基礎上，一方面把所描寫的對象寫得栩栩如生，另一方面，卻不滿足于對現實景象的一般再現，而常常融入了個人內在的感悟和情感，拓展了畫面的審美空間，提高了審美境界。

二、傳統與現代的結合

張大千詩詞審美既保留了豐富的傳統文化，又在傳統文化的基礎上融入了現代文化，在新舊之間尋求到一個最佳結合點，尤其是詩詞中所蘊涵的對傳統文化的批判繼承，又使他的詩詞文化境界更為高遠，更為豐富。

面對美妙的自然山水，張大千常情不自禁地想起古人、古事，卻在思考方式上另辟蹊徑，寫出了現代人的獨特思考，不同于當時詩人總想與過去保持距離，他在親近自然萬物時，自然與古人拉近了距離，保留了悠悠的傳統意味，使審美更加高妙空遠。 懷古感今又多了創作者更多的人生體驗和感悟，尤其是張大千廣泛接觸西方的現代藝術和文化，更使他的作品有現代意識。古今文化、中外文化的交融與碰撞，使得他的創作文化底蘊更加豐厚。但在尋求文化的結合點上，張大千又有明顯的變革意識。亦古亦今中，保留了傳統，又不失現代意味。這是張大千大量的文化積淀潛移默化的結果。

張大千面對中國悠久的傳統文化，十分欣賞而常訴諸筆端。張大千面對危難中的中國，借助古代神話人物鐘馗，以此鏟除日寇，故創作了鐘馗圖和題鐘馗圖的詩歌，以古代的鬼神文化巧妙地融入了現代意識，表達了張大千對日寇行為的不滿和憤慨，同時，希望有像鐘馗一樣的神力驅逐日寇。張大千面對美麗的羅浮山，自然想到神話傳說中的女仙麻姑，把自然的變遷與麻姑聯系起來，為麻姑創作了畫，并寫下了《題麻姑像》的詩歌，韻味十足，把悠遠的過往和當今的美景結合得恰到好處。在《眉壽圖》里，更是把古代神話傳說中的神仙過的快樂、愜意的生活描繪得使人充滿無限的向往。在《天女圖》里，仙女飛瓊與雙成不受外界變化的影響，借助梳妝臺過上永遠美好的生活；慈祥的阿母、智慧的麻姑都隱約可見，把仙女向往美好生活的情景簡要地描述了出來。張大千借助神話人物表達的卻是他對人生和生活的態度。傳統中蘊涵濃郁的現代意識和個人情感。

面對美妙的自然，張大千卻有意節制自己的情感，既有含蓄美，但隱約又透露出豪放之情，這是張大千擅長借助典故、歷史人物等，但又不拘泥于古人、古事，很自然地與所見景物聯系在一塊，提升了文化品位。

三、靈韻和思索結合的典范

張大千詩詞講究詩詞的雅致，他又常常在詩詞里浸透了自己的獨特思考，故他的詩詞是靈韻與思索結合的典范，而現代很多詩人卻過分關注情感的抒發，講究靈韻的詩詞早已被現代意識所取而代之，但張大千卻在現代詩詞發生巨大的變革的背景下，堅守自己的創作理念，而特別值得關注的是張大千作為畫家對大自然的癡迷依然表現在他詩詞的創作中，使他的詩歌獨具意味。

張大千的詩詞靈動之美常從細小之處入手，許多被常人所忽視的細節，卻被他收入眼底。但他常在細微之處發現一般人難以發現的人生、社會、自然的各種滋味，常蘊涵其獨特的思考和感悟，他敏銳的視角和獨特的發現在詩詞里體現得淋漓盡致。如他的《題山水畫》“秋水春云萬里空，酒壺書卷一孤篷。多情只有閑鷗鷺，留得詩人作釣翁”長空萬里、天水一色的自然美麗景觀與孤篷、鷗鷺相映成趣，詩人作釣翁又使得空靈之景中又多了一份生機和活力，其閑適的心情和廣袤的大地融為一體，尤其是對很多細節的描寫，“一孤篷”、“閑鷗鷺”、“酒壺”、“書卷”、“釣翁”等的選擇使用，使該詩充滿自然的美的同時，又增添了生活閑適快樂、愜意無比的人生享受。在此情此景中，一份曠達之心彰顯無遺。真可謂人生難得的佳境，詩人的超脫與多情的鷗鷺交織在一起。更提升了此詩的審美境界。而在另一首《聽泉圖》中：“世囂飛不到，大造意偏精。奇石當人立，幽禽浹耳鳴。泠泠三疊響，惻惻五銖輕。應笑秋風客，金丹尚未成。”幽禽的叫聲與泉水的聲音襯托得此景更加美麗，卻在此時引發了作者無數聯想，感覺一切世間繁華不過是過眼云煙，所謂長生不老不過是幻想而已。在空靈的山泉面前，聽到的一切聲音卻巧妙地轉化成了對人事的深入思考。

張大千詩詞審美在變與不變之間尋找到自己的獨特風格，他的詩詞既不同于古典詩詞那么講究韻律，也不同于同時代的詩詞大家十分追求情感的自由揮灑，而更在意境中有更多空靈的抒寫和獨特的思考，就在不經意間，把自己的個人感受恰到好處地融入到自然景觀中，常從細小處引發令人意想不到的思考。給人以曠達的情懷和悠遠的思索。

四、豪放與含蓄兼具

張大千的隨性和自由，使他的詩詞審美更多個人心智的自由抒寫。他踏遍祖國的山山水水，游歷世界各地，興趣所致，他既用繪畫表達他自己的所見，也用詩詞抒發他的滿腔熱情。他的詩詞審美并未因豪放而失去了含蓄，在審美變革中，二者兼而有之，同時，令人驚詫的是，在一首詩詞里，也常常二者結合得非常巧妙而自然，開拓了詩歌審美變革的新境界。

張大千詩詞內涵豐富，同時，因游歷的時間和地方發生的變化，使他的詩詞審美呈現出多樣性和獨特性。他在1962年創作的題畫詩《梅花》“卻笑詩翁浪費才，認桃辨杏漫相猜。一生不解群芳競，雪地冰天我獨開。”張大千具有一份梅花品行的灑脫，一個“笑”字把其豁達豪放的情懷彰顯無疑，一個“獨”字就含蓄地表達了梅花不與群芳爭艷的精神。其實此時的張大千，深處異鄉，其落寞的情懷與高遠的追求，與梅花極其相似，但他卻把自己的孤寂之心隱藏在詩句里。在另一首詩《臺灣橫貫公路神木》“四山雪木盡蟠虬，直干巍然百尺修。不與兒曹同俯仰，飽風飽雨自千秋”一句“不與兒曹同俯仰”的大氣與豪放之情溢于言表，“飽風飽雨自千秋”既是作者對千年老木的由衷贊嘆，也寄予了作者的情思，在豪放之處含蓄地表達了自己的內心情懷。在詩歌《題山水》“秋山在望，秋水無邊。扁舟載酒，尋我詩仙。”此詩1960年寫于巴黎，“扁舟載酒，尋我詩仙”的豪放與灑脫之中卻隱含了自己的淡淡惆悵，面對“秋山”、“秋水”，作者卻在異國想到了李白，想到了酒，內心那份思鄉之情雖未直接點出，卻也分外明顯。

許多現代詩詞大家在古詩詞的變革中，更看重情感的自由表達，少了詩詞的含蓄和韻味，但張大千卻在變革中，又有了詩詞審美的新突破，把含蓄與豪放結合得天衣無縫，讓詩詞審美達到一個新的高度。

張大千詩詞審美在新與舊、中與外中尋求到自己的獨特風格，他在傳統詩詞審美變革中融入了現代意識，同時，又繼承了古詩詞的韻味和意境；因他擅長作畫，故觀察力驚人，常在細小處著筆，落筆卻驚人；在真實審美中，又蘊涵了他靈動表現手法和深沉的思索，在豪放中又兼具出含蓄；他游覽世界的豐富經歷，長期漂泊的生活，使他的詩詞境界更為開闊，但又透露出揮之不去的惆悵之情，正是因為他的詩詞獨樹一幟，才使于右任這樣評價他“作畫真能為世重，題詩更是發天香”[2]。

[1] 李永翹編. 張大千詩詞集[M].廣州：花城出版社，1998年出版，p15

[2]于右任. 于右任詩詞集[M].長沙：湖南人民出版社，1984年版，p336