母語語境下長笛藝術教育的民族音樂傳承

姜 磊

（沈陽師范大學音樂學院，遼寧 沈陽 110034）

音樂文化的生成、繁衍到枝繁葉茂受到各個民族的社會環境、生產方式、語言表達方式等多方面的影響。它構成了民族文化不可或缺的一部分，而傳統音樂的民族本體性和民族文化生存延續所形成的傳承性是相互滲透的，隨著歷史的變遷和沉淀，傳統音樂不斷地“吐陳納新”，在傳統音樂根基的基礎上其民族音樂精華得以延續。整個民族文化的傳承和不斷發展推動了音樂文化的多元發展，民族音樂自身的民族性和民族文化延續而形成的傳承性在音樂教育中有著不可言喻的推動作用。長笛藝術以其清透的音樂靈性自傳入我國始便在此生根、發芽、繁衍，長笛藝術扎根本土并與本民族文化互溶，使得長笛藝術在民族音樂元素的傳承過程中起到了一定的推進作用。縱觀我國西洋樂器教育教學，多重技能輕文化，對民族音樂的挖掘更是少之甚少。筆者通過長笛藝術教育過程中積累的教學經驗分析民族音樂元素在整個母語環境中如何與長笛藝術融合，并力求通過教學傳承民族音樂文化。

一、中華文化母語語境下的民族音樂教育的迫切性

中華民族的音樂文化具有典型的地域性、豐厚的傳統性和廣闊的發展性，傳統音樂的根基和精華在歷史的流變中得以延續和發展，祖輩們通過不斷地摸索和總結留給了我們一筆博大精深的珍貴的音樂遺產。最早在河南舞陽賈湖村考古發現的骨笛，使得我們的民族音樂的樂器具有了八千年的歷史，長久以來，我國音樂的傳承主要通過民間、文人和專業班社來進行，而近現代以來音樂的傳承和發展在一定程度上多是通過專業的音樂教育來實現的，而近現代的音樂教育實踐多以西方音樂文化為重心，對本民族的音樂文化卻極少地開采和挖掘，使得民族音樂的教育在我國處于從屬地位，在整個音樂教育體系中對母語音樂的價值、思維、音樂操作、記譜方式等均沒有進行深入的研究，這使得學生在音樂的學習過程中接受的是西方的音樂教育體系和思維方式。西方音樂富有理性，拘于理論，在以后的工作中傳播的是西方的音樂文化。我國音樂特點講求天人合一，人與自然地和諧統一，受道家思想的影響，儒家的思想使其更富有等級色彩，音樂主要來源于民間，立體地表現出人們的內心感受，使得我國的音樂形神兼備，具喜怒哀樂，如婚、喪樂曲。天人合一，宗廟等級，民間生活勞動創造，三者揉和決定我國的音樂。中西方音樂文化具有極大的差異，西歐音樂文化沖擊著我國的音樂文化，在分析各種音樂形態時，大多套用西歐音樂的理論術語，使得音樂學習者不自覺地按照西方的音樂文化體系對我國的傳統音樂文化進行異化處理，本民族的音樂元素則逐漸被同化。近幾年，民族音樂文化在教育中逐漸受到了一定的重視，如在九年制義務音樂教學《大綱》中規定:對待外來文化，我們采取了積極的態度。在體現民族性的同時，也注意選擇外國的優秀音樂作品。而且遵循了這樣兩條原則：（1）在我國音樂作品中，積極發掘少數民族音樂作品；（2）在外國音樂作品中，盡量擴大選擇面，避免外國作品只講西歐的作法，照顧各文化圈的優秀藝術作品。但是在實際的操作中，由于編寫教材的編者受到的是西方音樂教育體系，使得其編寫的音樂教材各個要素仍然采用西方音樂體系，而我國的民歌、戲曲等必須采用中國傳統的音樂結構和音樂形態進行分析和解讀，使得民族音樂教育的發展受到一定的阻力，有鑒于此，重視我們文化母語言教育，重構母語音樂體系，已成為當前音樂教育的迫切任務。

二、長笛藝術與我國民族音樂的互溶關系

建構中華文化的母語音樂教育，需要在音樂教育的各個方面開展，隨著時代的發展，西方音樂文化在中華文明大地開花繁衍，在具有豐厚的歷史承載的西方音樂藝術面前，堅持民族音樂傳承的音樂學者們依然堅持自身的文化選擇模式。長笛藝術同其他姊妹藝術一樣，在中華文明的大地上不斷地完善和發展，接受著中華民族音樂文化的滲變和創新。長笛音域寬廣，音色清澈柔美：低音區婉約如冰澈的月光，中、高音區則明朗如清晨的第一縷陽光。長笛演奏擅長花腔，演奏技巧多樣靈活。如何將長笛藝術與我國民族音樂進行互溶？

用長笛表現我國民族音樂作品，營造出不同的音樂感受，最終將民族音樂作品以嶄新的面貌走向世界舞臺，是長笛藝術在我國良好發展的具有研究價值的方向。隨著長笛藝術的發展，很多中國風格的長笛音樂作品隨之產生，這些作品既能將中國民族音樂元素得以良好的保存，又能夠體現長笛藝術的魅力，豐富了音樂形式。2009年在上海音樂廳上海音樂學院何生奇教授的長笛音樂會演奏了《春江花月夜》《幻想曲》《美麗的塔什庫爾干》三首中國作品，為這場音樂會增添了不一般的分量。這三首作品均由上海音樂學院長笛教授方定昊于上世紀六十年代譜寫，這些作品體例、篇幅都很完美，在難度和深度上也不遜色于西方的長笛作品，但是在教學中人們習慣性采用西方經典作品以致于這幾首帶有中國特色韻味的作品被“淹沒”其中。因此，何聲奇教授呼吁：“中國作品要靠演奏家以演奏的方式推廣?！睋ぃ谏虾Ｒ魳穼W院等多方面的努力下，收錄了10首中國作品的《紅色的記憶》長笛作品專輯唱片已陸續出版。長笛藝術與中國民族音樂的互溶促進了中國作品在國際舞臺上傳播，由我國著名長笛演奏家譚密子先生改編的長笛曲目《夕陽簫鼓》中典型的中國民族風格使得這部作品受到了許多長笛演奏家的青睞。國際長笛界泰斗皮爾·蘭伯(PierreRampal)曾在他的音樂會表演中演奏過該曲目，我國的民族音樂作品被注入了新鮮的血液，傳播到世界各地。著名的音樂教育家賀綠汀生曾提出將中國古老的、有特色的東方音樂用新的方法、新的技巧、新的意識，發展到它最高的形式而成為世界上最有價值的民族音樂……從中不難看出，在中華文明大地上，長笛藝術的流入為中國民族的音樂又增添了一種不同的音樂器材、一種不同的音樂形式、一種不同的音樂文化，但最終目的是將二者進行互溶產生新的音樂形態，以我們的民族音樂為基礎，將民族音樂改良后二者合為一體，將我國的民族音樂推向世界舞臺。當然文化的融合不僅僅局限于西洋藝術與中國民族音樂文化，文化是充滿活力和包容性的，能在一定地區發展起來的文化，必定會對該地區人們的社會環境認識和創造活動產生影響。從文化人類學的角度來看原來在不同民族間存在的語言、服飾、風土人情、風俗習慣的差異的逐漸縮小乃至消失，進而產生新的民族文化是民族文化融合必然出現的大趨勢，這也是中華民族音樂文化的包容性和多元性的體現，但是無論音樂文化如何融合與發展，都需要以本民族音樂為根基，形成中華民族音樂文化多元一體的格局。

三、母語語境下長笛藝術教育中的民族音樂傳承

世界音樂文化是多元發展的，每種形式的音樂文化都有其獨立的美學價值和文化底蘊，我們應重新審視各種音樂文化和認識自我母語的價值。而傳統的中國音樂文化又有多少人能夠真正地了解和掌握呢？植根于中華文明大地的音樂學者如果對本民族的音樂文化都難以把握，那么又何以對只靠書本和其他方式了解的西方的音樂文化進行深入地探究呢？無論哪種音樂教育如果能夠對先輩們留給我們的豐富的音樂遺產進行深入的開采和挖掘，那么民族音樂將成為一朵美麗的花朵綻放在各個角落。只要對傳統的音樂進行探究，其規律是可以掌握的，其體系也是能夠總結和歸納出來的，只有中國人能夠說清楚中國音樂是什么和中國音樂的魅力所在時，中國音樂的獨有魅力才能夠得以展現，母語音樂的價值也才能得到重視?？v觀世界各國的音樂形式，都能夠體現出本民族音樂的獨特特點，2010年南非世界杯官方主題曲《Waka Waka(This Time For Africa)》這首歌曲有濃郁的非洲氣息，一經推出則在世界各地快速傳播并流行于世界各地，其旋律和音樂風格都體現出該民族特點，讓人聯想到非洲的陽光、草原，以及非洲人隨著激昂的節奏扭腰起舞的情形，聯想到南非人民的熱情和激情。有如此濃厚的民族特色，此曲必將成為傳世經典。

要構建中華文化的母語言音樂教育是以中國的音樂語言為傳播，西方樂器長笛在我國的教育的基本原則則是以長笛的整個風格、音色、節奏等特點來豐富我國民族音樂的特點，終以傳揚我國的民族音樂。目前的音樂教育現狀均是以歐洲音樂體律為中心，而對中國傳統音樂的規律和特征還沒有進行深入的探究，使得本民族的音樂精華被淹沒。作為長笛藝術的演奏者和研究者，應以“弘揚優秀的民族文化”為己任，這僅靠幾個學者來研究是完成不了的，需要每一名音樂學習者和研究者盡自己的一份力量來共同參與，王耀華教授曾提出的應該包括中國音樂的哲學基礎、思維方式、美學、價值觀念以及音樂形態學等方面。在對歷史發展過程的縱向深入研究中，在與東西方諸民族和中國各民族、各地域之間的橫向比較研究中，探尋中國傳統音樂的民族特性，重建中國音樂的理論體系。

在長笛藝術教育過程中，筆者注重對民歌、曲藝、戲曲音樂等內容的鄉土音樂教材的作品選擇，并分析傳統音樂與西方音樂的異同，培養學生熱愛中國音樂文化的情感和音樂思維。以改編后的《夕陽簫鼓》為例，這首曲子改編于中國唐代詩人張若虛的作品，此作品為無再現的單三部曲式，依照古曲《春江花月夜》的旋律改編而成散板性質的引子由C宮系統的D商調開始,逐步通過共同音G轉到降E宮系統的C羽調,引出主題。該作品的特點是每四句一換韻，是典型的古詩詞具有的特點，這需要演奏者具有一定的古文化底蘊，了解作品中作者描繪的江南春夜的景色，作者以富有生活氣息的清麗之筆描繪了月光照耀下的萬里長江畫卷，并寄寓了游子思鄉的離別之苦。詩篇意境空明，纏綿悱惻，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉，詞清語麗，韻調優美，膾炙人口，乃千古絕唱，有“以孤篇壓倒全唐”之譽，這樣的作品只有植根于中華文明大地的炎黃子孫才能夠理解其中的境界，即使具有再精湛的演奏技藝的長笛演奏家，如果不了解中國古詩詞文化，也難以演奏出該作品的精華和神髓。

要構建傳承中華母語文化音樂教育，需要每一位從事音樂的人沉淀下來做實事，積累經驗并加以推廣，相互交流和融合，最終合力構建我國的音樂教育體系，在此基礎上引進其他國家先進的演奏技巧或音樂處理方式。當然目前我們也做出了許多有效的方式和方法:以長笛專業為例，開設了民族音樂史的必修課程以及選修課程；邀請致力于傳統音樂的專家來進行講座并與學生進行面對面的交流；中小學音樂課程增設了傳統音樂教育的內容，個別地區依據自身的地域特點，自編本土民族音樂的教材，包括戲曲音樂、民族音樂、曲藝等，通過本土的音樂教育培養了學生的興趣與民族音樂思維。筆者所處的學校處于東北地區，該地區的學生對東北民歌比較熟悉，并易于接受，東北小調分為山歌、歌舞曲和薩滿調。東北民歌格調生動活潑，極具當地民族的特色，在長笛藝術的教育中，筆者選取以東北民歌為素材的音樂作品進行教學，如以其他民族的音樂作品進行教學，學生對作品理解不到位，也不能達到教學的最佳效果。如以劉錫津、霍殿興改變的長笛作品《春潮》，樂曲創作依據東北民歌音樂素材，描繪了春日江上船歌回蕩，千舟弄潮捕魚忙的美好畫卷。引子部分描繪了春江晨景，慢板通過動聽的旋律展現出江上逐漸繁華的畫面，波浪式律動的快板勾勒出船影疊疊捕魚的景象，最后快板的縮減再現抒發了漁民的喜悅之情。整部作品以西方的音樂技巧展現了東北民族人民的美好生活，學生們仿佛置身于自身的生活之中，對作品易于理解和掌握。再如陳大可作曲的《小八路勇闖封鎖線》同樣以東北民歌為素材，樂曲通過描繪小八路騎馬冒著敵人的炮火，通過封鎖線遞送緊急情報的情節，歌頌了抗日戰爭時期的一代少年英雄。樂曲背景簡單易于理解，學生更加容易掌握。而在演奏曲目之前，需要演奏者確定作品中的民族意蘊，在長笛的演奏過程中技巧以及情感等音樂處理均圍繞其進行展開，不能脫離東北民歌這一具有地域特色的音樂旋律，一旦脫離了民族地域性的音樂風格，作品主要的特色被淡化，那么當作品展現在觀眾面前的時候便會顯得蒼白平庸，難以吸引人，只有主旋律突出、音樂民族風格獨特的音樂作品才有可能在世界舞臺上得到廣泛地流傳。

因此，構建母語體系的長笛教學，需要在作品和音樂風格的把握上更多地選用我國具有民族特點的優秀作品，并充分展現長笛的藝術特色，使二者相互摩擦、融合進而產生嶄新的火花。再如，現代的音樂節奏注重低音變化，而傳統的中國音樂（如戲劇、民樂）則沒有低音節奏變化。在作品改編時這豐富了我國民族音樂的主題結構，豐富了音樂形式，使我國的傳統音樂走上了一個新的臺階，突出了主旋律又創新了音樂形式。

總之，音樂文化是弘揚人文精神的最佳載體，而本民族的音樂語言以最質樸手法表達了人類最真摯的情感，這也只有在這片土地上生活的人們才能夠更深地體會，隨著音樂交流逐漸頻繁，這為長笛藝術與我國民族音樂的融合提供了良好的途徑，這與我國民族音樂文化的多元性是離不開的，也是長笛藝術長期在我民族環境發展過程中適應我國的民族音樂文化而被動的選擇，優秀音樂教育者需要掌握多種的音樂藝術形式，進而在表演和教育的過程中自然地突出本民族的音樂特點，中西音樂文化之間、音樂形式之間相互借鑒、相互影響、相互滲透，二者的融合是發展的必然趨勢，重點是在保持我民族原有藝術特性的基礎上，更好地保存和發展長笛音樂仍是有待解決的問題。在長笛藝術教育過程中進行中國音樂文化的傳承也只是進行我國民族文化探究的冰山一角，還需要更多的音樂教育者和學習者，在教學的過程中保留本民族音樂的特色并與世界音樂文化接軌，傳揚我國的民族音樂文化，進而豐富整個音樂文化。

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