張蕊蓮
(菏澤市地方戲劇院,山東菏澤274000)
戲劇的載體是演員,演員的載體是舞臺,演員所表演的地方都可稱之為舞臺。由最早的古希臘圓形劇場,到公元15-16世紀歐洲文藝復興時期產生的第一個鏡框式舞臺,直至而后逐漸出現的新型的“伸出式舞臺”、“可變式舞臺”、“流動性舞臺”等等,演出的空間不斷在發生變化,舞臺美術設計必然就成為一個主要的思考課題。
隨著科技的發展與進步,新媒體新介質成為新時期舞臺美術的物質材料和有形載體。
舞臺美術是舞臺戲劇的立體包裝,戲劇的全部審美都要借助舞臺美術得以體現。
舞臺美術的設置不僅僅是提供戲劇演出的環境,更重要的是體現設置者力圖描繪的意境。
舞臺美術技術人員的任務,就是用體現劇情、人物情思的布景來啟發觀眾的想象和感情。舞臺設計師被冠以“眼睛的音樂”的美譽。舞臺美術并非是一幅幅獨立的“畫”,而是作為戲劇綜合藝術中的有機組成部分而存在:舞臺美術要有利于揭示劇本的主題,為在舞臺上塑造鮮明的人物形象這個總目標服務。
舞美包括有多個項目類型:TRUSS 架、燈光、音響、調音臺、特效、舞臺。
舞美TRUSS 架所需的組件有:快速插四方架、輕型四方架、底座、兩用方套、橫擔、手動葫蘆、斜撐,利用這些可以按照劇情需要組合成各種舞臺造型。
鋁合金TRUSS 架,簡稱燈光架,規格有:300*300mm、350* 350mm、400* 400mm、450* 450mm、500* 500mm 等。
由直桿組成的一般具有三角形單元的平面或空間構架,一般為方柱形,多用于戶外臨時背景的骨架搭建,可以在沒有場地限制的情況下搭出各種形狀的造型,最大跨度為20 米,高度為7 米。
此外,還要配備有無線麥、標配音響、調音臺、音響、低音等設備。
為了達到最佳演出效果,還要采用一些必要的機械裝置。舞臺機械分為舞臺上部機械與舞臺下部機械。上部機械包括:音響反射板、防火幕、臺口幕、布幕吊桿、燈光吊桿、燈光吊籠、柱光架、舞臺口、吊點機、大幕拉幕機等。舞臺下部機械包括:升降樂池、升降臺、滑臺、車臺、轉臺等。
數字式調光臺、數字式燈具、變頻式電動吊桿、阻燃式幕布、液壓式移動和升降臺等等,這些科學技術的成果又極大地豐富了現代舞臺,給人以高強度的視覺沖擊力。所以,俄羅斯著名導演愛森斯曾把劇場比喻為“演出的機器”是非常貼切形象的。
吊桿一般分為手動和電動兩類,是用來平行臺口的懸掛用水平橫桿,通過滑輪系統和不同的傳動方式調整起落高度,供懸掛各種幕布、景片、燈具等。
電動吊桿的優勢是手動吊桿所無法比擬的。電動吊桿可以根據需要同時使用幾組或幾十組吊桿同步升降,把整場景吊升。電機一般安裝在天橋上或柵頂上,這樣,噪聲干擾小。上層天橋一般設有行程上下開關和一個極限修護開關(沖頂保護),操作臺設備在二層天橋上,操作人員可以直觀吊桿上下行程。
舞臺幕布能起到裝飾美化舞臺的作用。大幕是舞臺的門戶,也是舞臺的主要幕布;檐幕是大幕前上臺口上的橫幕,擋住觀眾對舞臺前沿上空的視線,也稱會標幕;二道幕也是舞臺的主要幕布,它能起到突出主角、烘托氛圍的作用,用于演出場景的變換以及道具的變換而開閉或升降;橫幕、側幕(橫、豎條)主要是美化舞臺,遮擋觀眾對側臺的視線,懸掛在普通吊桿和加長吊桿上,根據舞臺寬度和深度可設計多層幕布;軟天幕安裝在特制吊桿上,下沿用繃桿固定,高度為舞臺總高的2/3 或臺口高的二倍,白天幕可根據天地排的換色器瞬間變色;紗幕是舞臺藝術用幕,提高舞臺的立體感,常用于舞蹈和特殊效果,有啟閉式、升降式等。
硬件支撐起了演出舞臺,要想取得舞臺唯美絕倫的視覺效果,戲劇表演同樣離不開舞臺燈光強有力的輔助作用。舞臺燈光又稱舞臺照明。演出燈光以塑造形象、渲染色彩變化節奏等方式參與演出并形成具有視覺語匯的特定舞臺演出空間氣氛。
舞臺燈光設備包括有面光、耳光、頂光、柱光、腳光、天地排、電腦燈、追光燈等。
安裝在觀眾席后上方的面光,供人物造型或構成臺上物體的立體效果,消除面部陰影;耳光與面光交叉射入,補充面光;頂光安裝在舞臺上常用1-4排,滿足上部照明需要,增強輪廓感,最為常用;柱光彌補面光、耳光不足或做特殊效果投影;逆光可減少身后陰影;腳光由下向上照射,彌補頂光,削除鼻下陰影,或關幕后大幕照明用;在舞臺最后排俯射或仰射大幕的天地排,作為舞臺背景道具或為幕后染色,增加特殊效果;追光燈可以移動造型,突出主題;電腦燈全場均可用,以面向舞臺為主,突出背景,渲染氛圍。
光通量調節器(俗稱“主摧”)來對整個系統的整體電平進行調控。每盞燈配有一個獨立的調節器(俗稱“分推”)來進行單體調控。
在舞臺正面天花板處設置面光投射槽,第一道面光軸線與舞臺大幕線形成44°夾角,第二道面光軸線與樂池端點形成45°夾角。
耳光的位置在被照對象的左或右邊的側前方,形成45°夾角,如果與暗部的光適當配合則可取得豐潤、有力的造型作用。
兩排以上光色相同的耳光同時投射時,位置高的燈通常以投射遠光區為主,位置低的燈通常以投射近光區為主。
留意劇本提示的場景調度、裝置的轉換等因素設計舞臺燈光的投光位置,確定與劇本相適應的方法和手段,選擇可行的燈光設備和器材表現舞臺燈光氣氛效果,在有限的空間表現劇情所需的無限空間,利用燈光超越舞臺實際空間環境,進行夸大或縮小的創作性描繪,促進觀眾與演員之間在視聽感覺和心理方面的聯系和交流溝通。
如要更好更充分地展示舞臺效果,要與其他各關聯部門密切配合合作。與導演、舞臺監督、舞臺服裝、化妝設計和制作部門商討確定舞臺美術造型的表現手法和特定人物場景燈光的表現意圖。根據劇場常備燈具設備的狀況和演出場所的空間特點,醞釀燈光設計的可行性方案,做到藝術與技術的完美結合。
舞臺演出種類繁多,如戲劇、音樂、舞蹈、古代、現代、民族、國外等。舞美燈光應把握不同風格、不同式樣的基調,深入理解主題,研究作品表現手法,如寫實、幻想、抽象等,了解演員演出習慣和臺上位置。
燈光設計人員應充分應用燈光的語匯向演員和觀眾表達情感寓意,在觀眾心中產生無聲勝有聲的藝術效果。
[1]蔡體良.突破傳統的當代舞臺美術創作[N].中國文化報,2005-01-08.
[2]劉堅.舞臺空間與舞臺裝置的藝術效果[J].劇影月報,2012,(1).