
對時下的中國人來說,藝術教育是個人的事情,因為目前尚未能有足夠的美術館、健康的藝術教育體制,全社會的整體藝術修養也處在極低的位置。在這樣一個環境下,年輕一代的父母們便想讓孩子全身心地體驗他們成長期間被剝奪的一切,其中最明顯的行為之一就是送孩子去學習藝術。
我遇到過很多這樣的父母,他們已經免除了生存憂患,甚至可以說生活優渥,他們那些才幾歲的孩子每周起碼要上三個班,英語、琴藝和繪畫幾乎成了大城市兒童業余生活的標配。在這些新一代父母們看來,自己不得不過平庸的生活是一個悲劇,貧乏的時代導致他們無法從小學習藝術,如果能給子女擁有那些他們所不曾擁有的藝術教育機會,那么他/她生命中的缺憾會得到彌補,別人也會對他們刮目相看,讓人覺得他們不僅僅是從物質上滿足孩子。
我們特意區隔時代,采訪了分別出生在上個世紀60、70、80年代的成功藝術家和藝術教育實踐者,但我們發現一個共同點,他們最珍惜的是未被父母安排、監督的生活,父母強制推銷給他們的東西無論好壞都會引起反感。就繪畫而言,讓孩子從一開始就接受嚴格的基礎訓練,在懂得藝術之美和發現創造的快樂之前,就要失去玩耍的時間,忍受枯燥的練習,其最大的可能性是導致原本可能成為藝術家的孩子憎恨藝術。
當然,所謂“無為而治”并不代表空洞,所有刻意或無意中接觸到的東西都像種子一樣,會埋在他們的心里成為精神資源。藝術的作用更像一扇窗口,孩子們通過它感知更豐富的人性,并借由它了解各種相關的社科知識,使得他們不再是單向度的人。而學習藝術,對大多數孩子來說,最好的過程是讓他們通過自由自在的創作,感受想象力飛揚的喜悅感,那種快樂會被永恒地留在記憶里。
對于有天賦成為藝術家的孩子來說,不幸的是,跟西方發達國家相比,中國的藝術教育這么多年來仍然處于“先天不足”的狀態里,但是這個時代許多成名的藝術家卻都告訴我們,好的藝術家是能從“不足”中挖掘出別人沒有的東西。尤其是現在這樣一個扁平化的世界里,獨特的成長經驗反而有可能從蕓蕓眾生中脫穎而出。