創作談

我的詩歌寫作通常依靠我的直覺，我尤其喜歡捕捉第一感來達到字詞間的沸騰和狂歡，因為它更貼近真實。對于一個剛二十出頭的人來說，已寫作了八年詩歌，這確實不算太短，我擔心的是時間會將直覺演變為經驗，而機械式創作無疑等同于自我復制，這種情況的發生極有可能斷送一個詩人的寫作。剛過去2012年是我創作詩歌數量最多的一年，然而我卻并不樂觀，寫作過于密集，我認為并不是什么好事。當然這看個人，我還是寧愿慢工出細活，不要把自己的思想和直覺浪費在無關痛癢的句子里，我還是想在語言中過濾出真正的痛覺和快感。

這樣的反省時常發生，我不斷地否定自己，然后再產生新的能量；再否定，再產生。基于這種循環，確保詩歌的新鮮感和我對于語言的敏感，我并非在兜售寫作秘訣，詩歌寫作哪里需要秘訣呢，無非是關系著詩人自己的特殊情況吧。我是個懷疑論者，對自己也是這樣，我懷疑自己，也懷疑詩歌，在這些年的創作中，我發現詩歌不是救贖，它并不能解決很多實際問題，甚至是與它相關的精神問題，它只是一個流通渠道，一種載體，后來我不再寄希望于文字。當思想變成文字，它就變成了另一份獨立的苦楚，詩人內心的苦楚其實并沒有消散。可是我為什么還要寫詩呢？可能是沒有人比我更了解自己吧。

我真的感覺自己還不夠懂詩，很長一段時間我都沒有底氣承認自己是個詩人，我只敢把自己稱為詩歌愛好者。為什么現在卻又敢了呢？這也是來源于對詩歌距離，我后來意識到如果一個詩人連自己都不重視，更不可能理解詩歌，懂得詩歌。詩人與詩的關系不言而喻，我懷疑詩歌，所以更想進入詩歌。在詩方面，我盡量少說話，在其他方面，我覺得影響自己就夠了，寫與不寫，說與不說，都應該是自由的，個人化的。我不想受別人的影響，所以也不把自己的想法強加給別人，詩歌可輕可重，但不能沒有，就是這樣一種簡單的道理在控制著我，愉悅也好，不堪也好，我都沒有丟下詩。寫詩不見得生活就充滿詩意，至少我明白我離一種清靜的生活不遠，這就足夠了。