不可或缺的留白

我并非一個藝術細胞豐富的人，但如果有機會欣賞美妙的繪畫、動人的音樂，還是會欣然前往。前一段時間，我參觀了一次規模小，但內容極豐富的畫展。走進大廳，濃厚的藝術氣息迎面撲來：水粉畫、油畫、水墨畫，還有我分不清品種的畫錯落有致地排列在白色的墻上。俗話說：“外行看熱鬧，內行看門道。”我這個外行覺得眼前所見之畫每一張都獨具特色，都那么漂亮。畫布之上，各種顏色協調地混搭在一起，表達出畫者所要表現的各種意境。我的目光被一幅看似簡單卻意境深遠的水墨畫深深吸引著：一株荷花微顫顫立在雪白的畫紙上，畫紙與白墻已經融為一體。花兒含苞欲放，只有花瓣尖上有著淺淺的粉紅，其余的線條似乎融化在畫底面上，隱隱約約，若隱若現。整幅畫似乎只有花尖上的一點紅，但看畫的人卻能欣賞到初生的荷花亭亭玉立，在微風中嬌羞的顫動，能感受到荷塘的一絲微涼。

欣賞完所有的作品，旁人問我印象最深刻是哪一幅畫時，我毫不猶豫推薦了讓人難以忘懷的那株荷花，因為它讓我在紛繁的俗世中品悟到了一絲世外桃源的清新。這種與眾不同的畫法更讓我感嘆不已。后來，經過專業人士的介紹，我才知道，這種繪畫技巧叫做留白。

從藝術的角度而言，留白，指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留下想像的空間。

其實，不只畫需要留白，很多領域都需要留白：音樂在最動人心弦的時候要留白，《琵琶行》里的“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”便是最好的寫照；演講者在激昂的演講中，也要留白，時時留下短暫的停頓，讓聽者回味、領悟、歡呼。教育何嘗不是如此，也需要留白，為學生留下體會、領悟、升華的空間。

學校高一實行新的課改模式，那些原本應該在高一學完的知識被堆積到高二。于是乎，高二時老師便鉚足了勁，希望在課堂上多講解一些內容，一堂40分鐘的課恨不得掰成50分鐘甚至80分鐘來用，提前上課，延遲下課幾乎成了常態。上第一節課的老師還在臺上意猶未盡地澆灌著祖國的幼苗，充耳不聞下課鈴聲，上第二節的老師已經迫不及待地站在教室門口等待接過上一個老師的接力棒。老師們講得筋疲力盡，學生聽得頭昏腦脹。且不說這樣的教學安排違反了學習的規律，從效率而言，也是事倍功半的。

事半功倍的學習應該怎么安排？留白。

課堂上應該留白，40分鐘的課堂留5分鐘給高中生，讓他們補充筆記，發現自己沒有聽懂的知識并向老師提問，尋求解決的辦法，為后來的作業和復習做好準備。

課間10分鐘是留白，是為下一堂課蓄勢。在這10分鐘里，學生能夠頭腦清醒，從上一節課的思維中脫離出來，能解決一些生理和心理上的問題，放松自己的身心。這留白便是承上啟下的關鍵。

課后作業的布置更應該留白。老師特別是理科老師偏愛布置作業，每天思考著怎么把課堂上的重點難點全部濃縮到作業本里，甚至將還沒有學習的知識融入進去，希望借此能促使學生預習，卻不曾想到，過多的作業讓學生疲憊至極，對于基礎相對差的學生而言，更是一種負擔。

留白是教育中不可或缺的一部分。我們作為教育者都應該明白一個簡單的道理：優秀的學生不僅是老師講出來的，更是自己學出來的。少講一點、少做一點并不就意味著松懈與怠惰，這恰恰留給了學生自由發揮的空間，讓他們能飛得更高更遠。

（作者單位：重慶市萬州區第二高級中學）