淺談文學中的真善美

【摘 要】文學創造的審美價值追求包括藝術真實、倫理與情感、美的創造這三個基本范疇，也就是“真、善、美”。 對真善美的追求，是需要通過在人的心靈深處產生精神震撼、情感陶冶才能最終實現的。文學藝術只有高揚真善美的旗幟，描寫生活中的真善美，張揚人性，批判獸性，以高尚的精神鼓舞人，以崇高的形象感染人，才能在精神上提升自己，凈化自己的靈魂。

【關鍵詞】文學 真 善 美

文學作品中的真善美是什么？這三者是什么關系？對此，我將結合文學理論家及美學家關于真善美的理論成果和我自己的個人見解逐個進行探索。其中，也插入我自己對某些作品的評論。

一、文學的真實性

古今中外的文藝理論家、藝術家、美學家，在文藝實踐中都深刻地認識到這一點，因而極力提倡文學藝術的真實性。劉勰在《文心雕龍》里提到“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實”，他認為文詞的華美、想象的奇特都不能有損于文藝的真實。法國19世紀現實主義大師巴爾扎克曾基于創作經驗斷言：“獲得全世界文明的不朽的成功秘密在于真實”“藝術家的使命就是把生命灌注到他所塑造的這個人體里去，把描繪變成真實。”俄國杰出的文學批評理論家別林斯基則從讀者接受的角度強調，“真正的藝術作品永遠以真實、自然、正確和切實去感染讀者”，這樣的作品越多，“你和它之間的內在情意和聯系也就越深入，實切而不可分割”。

首先，藝術真實首先要具有“真實性”，能反映作者對對象世界的合理、合情的理解、反應、闡釋，體現著“歷史理性”的真實。如曹禺的《雷雨》通過假定性的情景表現來三十年的人物變化，發泄被壓抑的憤懣，暴露出封建大家庭的罪惡，批判當時社會制度的腐朽。作品以短短的四幕悲劇，達到以真實、自然、正確和切實去感染讀者。藝術的真實并非完完全全的生活現實，《雷雨》并非生活現實中存在的，而是作者經過藝術的創造，與“善”“美”共生并存的審美真實，從而成功的把三十年的變化濃縮成短短的一天來表現作品的主題。

其次，要有對生活現象虛構的合理性。生活真實雖然為文學創造提供了原型啟示，而且是取之不盡、用之不竭的源泉，然而，藝術真實在根本上受社會現實生活的決定和制約的同時，又是對生活真實的超越。法國19世紀現實主義大師巴爾扎克就斷言：“獲得全世界聞名的不朽的成功的秘密在于真實。”人們在評價文學作品時，總要把作家虛構的世界去同社會生活相對照，尋找其間的聯系，看其是否達到虛構世界與真實生活的“幻想的同一性”，這并不是說作家必須正面、直接描寫生活中實際存在的事物，而是指作家對現實生活的任何夸張、變形、抽象，都可以讓讀者在想象的世界中理解和相信。有許多作品所描繪的，是現實生活中不可能發生和存在的。如《西游記》雖為神魔小說，但它“講妖怪的喜、怒、哀、樂，都近于人情，所以人都喜歡看”。小說中孫悟空七十二變時從身上拔下的毫毛，本來是實際生活中猴類身上的實有之物，只不過對它的功用作了審美的歪曲而已，但這樣的歪曲、虛構卻總是用真實情感，把人們帶到一個與現實生活不即不離的藝術天地，讓人反思、體味，從而體現出其虛構的合理性。

總之，真實性對文學藝術創造有著重要的意義，所以，要把握好文學的“真實性” ，對生活現象虛構要合理。正如高爾基也說過：“文學是以其真實而才偉大的一種事業，所以關于文學必須得講真實。”所以文學追求真，就是要反映真實，表現真情，追求真理，就是要講真話。

二、關于文學中的善

盧善慶先生曾提出過善的兩種含義：一是道德意義的善，“人的個體的思想行為符合階級或社會的普遍關系時，就稱為善。”另一種是“功利意義上的善”，事物符合人的某種利益，稱為善。倫理和情感即善，善是就作品的思想水平和道德觀念而言的。英國學者梅內爾先生非常重視文學作品道德教化，他認為“具有第一流價值的作品”是“對人生某個中心問題表現或表達了一種強烈道德關注”。列夫·托爾斯泰認為“藝術的目的在于宣傳道德，并不在產生美感”。這也充分說明了善與道德規范的密切關系。

“善”，就是要求我們的文學要積極反映和弘揚那些人與人之間友善相處、團結互助的事物和行為，以及對丑惡、腐朽和陰暗事物的排斥。《雷雨》里盡管寫的是丑事，如周萍與蘩漪的亂倫關系，后母與兒子勾搭，看到的是對封建大家庭的控訴和對蘩漪的贊美，她具有勇敢爭取真情感的性情，她有火熾的熱情，一顆強悍的心，她敢沖破一切的桎梏，做一次困獸的斗，自然是值得贊美的，體現著文學的審美價值要追求“善”。作品富于感染力的情境潛移默化的被讀者所認同和接收，即使劇中主要以“極端”和“矛盾”的氛圍為基調，劇情也彌漫著郁熱的悲傷感，卻以誠摯的情態感染讀者，使讀者產生共鳴。作為善的終極價值體現，人文關懷是一種崇尚和尊重人的生命、尊嚴、價值、情感自由的精神。對蘩漪的同情、周沖的可愛都體現作者的“以人為中心”。

人文關懷是善的終極價值體現，它成為作家們自覺的價值追求和神圣的社會職責。優秀的作家作品，無不高揚人文精神。托爾斯泰曾說：“他是經常地、永遠地處于不安和激動之中，因為他能夠解決與說明的一切，應該是給人們帶來幸福，使人們脫離苦難，給予人們以安慰的東西。”巴金說他的小說都凝聚著強烈的情感，矛頭是指向“一切舊的傳統觀念，一切阻止社會進化和人性發展的不合理制度，一切摧殘愛的勢力”。從屈原、陶淵明、李白、杜甫、白居易到蘇軾、陸游、辛棄疾都留下憤世嫉俗、憂國憂民的詩篇，人文關懷在他們的詩作中鮮明地體現著。《紅樓夢》的不朽魅力主要不是愛情故事的本身，而是源于它對專橫的封建勢力的怨恨和對美好事物被摧殘的痛惜。在這些優秀作家作品中都高度地體現出的人文關懷和強烈的向“善”的傾向性。 總之，“善”必須包含在“真”與“美”之中，好比撒糖于水中，飲水才知甜味。而不允許把傾向性游離于形象之外。 “善”是一個重要的因素，它必須存在于真的反映和美的形象之中。我們要理解好文學作品中的“善”的人文關懷，把握好善的價值追求和價值取向。

三、關于文學中的美

“美”即藝術的完美性，既指作品的形式與內容和諧統一，具有藝術個性，體現創新和發展，也指作品內容符合了人類的價值要求，具有使人愉悅的問題。同時，美不僅僅是指對美的確證，還應包括對丑的否定、摒棄。“我認為審美是在具體的作品中就表現為一種生動的氣韻”。歷來評論界有相當多關于“美”的闡述，有形式美、圖畫美、意象美、自然美、社會美、人性美等。

總之，美是由個人審美經驗和人格境界所肯定的，關于美的審視會因個人意識的不同而存在差異。

比如畫面美，我們所說的藝術形象的一個重要特點，就在于它能夠提供讀者一幅幅具體可感的生活畫面，使人如聞其聲，如見其人，如臨其境。蘇軾曾經稱贊王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩。”說明了詩與畫有著共同的特點。鮮明的圖畫性是不可缺少的。王國維以“不隔”作為詩歌的美。又如柳宗元的《江雪》，給我們帶來廣大遼闊、浩瀚無邊的冬景，讓讀者沉醉在這美麗的圖畫中。我們欣賞文學藝術時，不只看到某一具體生活場景的圖畫，而是讓人想起的各種典型畫面。如溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，不僅使我們看到天寒地凍、黎明早起的旅客的情景，也使我們聯想到在各種情況下經歷路途辛苦的行人。奧賽羅、阿Q的形象，不只是在我們頭腦里浮現出生動的“這一個”，還使我們聯想到許多和他們同類而類似的人，因而被稱為“熟悉的陌生人”的形象。文藝的圖畫性和典型性結合在一起，既使人感同身受，景如親歷，又引人比物連類，聯想不窮，它是構成藝術美的一個重要條件。

比如形式美，有建筑美、音樂美。其中聞一多先生的作品最突出了，其中的《死水》沒有突出的文字，也沒有缺少哪個字，詩型整整齊齊，卻能沖擊我們的眼球，體現了詩體的靈動之美。如《色彩》，那種節奏感強烈，音律和諧，一氣呵成，具有音樂美，可以陶冶我們的情操。

比如意象美，由于意象本質上是“表意之象”，用形象直接表達這里的文學藝術作品。《老人與海》中的大海意象給我們心靈的震撼，讓人感覺到那種凄美，桑提亞哥的生存方式的艱難。馬致遠的《天凈沙·秋思》中的枯藤老樹昏鴉、小橋流水人家夕陽，這些讓人感覺到秋的意象之凄美。

比如風情美和人性美。《邊城》，是一幅民性淳樸的地域風俗畫，畫中生活著“一群未曾被近代文明污染”的“善良的人”， 在節日里，傾城出動，到河邊、上吊角樓觀賞龍舟競賽，參加在河中捉鴨子比賽，“不拘誰把鴨子捉到，誰就成為鴨子的主人”。還有舞龍舞獅、放煙火，小城到處沉浸在歡樂與祥和的氣氛之中。在營造的社會場景，沒有階級，沒有壓迫，充滿人間真情，每個人都那樣質樸而善良，人與人之間只有友愛、信任與互助，從而使作品更生動地表現了邊城人民健康、優美、質樸的湘西地方風情美與人性美，讓讀者去感知湘西那秀麗的風光、那純樸的民風、那正直樸素的人性美。歷史上的許多文學作品都因為對人性美的精彩描寫而成為不朽。文藝復興初期的人文主義者薄伽丘的《十日談》等作品站在人本主義的立場對人性美做出了全新闡釋，使對美的追求和欣賞在那個時代重新成為自然。雨果的《悲慘世界》因為其閃耀著人性的光芒成為經典的傳世之作。法國作家莫泊桑的《項鏈》向我們展示了瑪蒂爾德、路瓦栽和佛來思節夫人誠實守信的優良品質，弘揚了純潔的人性美。《梁山伯與祝英臺》等文學作品廣為人們傳頌，是因其以獨特的民族性反映了人情美、人性美。《水滸》中的朋友義氣，《西游記》里的師徒情義都彰顯著這種人性美，使其成為不朽名著。吳宇森的《奪面雙雄》是他在好萊塢最成功的一部電影，是因為表現了槍林彈雨下的人性美。茹志娟的《百合花》為人喜愛也是表現了戰爭中的人性美。

總之，我們所探討的美，就是要在真和善相統一的基礎上，滿足人們對美的追求和需要。對美的追求，既是人的一種本性，也是社會文明進步的象征。文學從本質上講就是審美的，它是作家對美的事物的觀照、體味、感悟的結晶。雖然它是一種意識形態，但它具有一種審美形態，它給人帶來的審美愉悅，是別的任何意識形態都不能替代的。

四、真善美的和諧統一

文學中的真善美是一個有機統一的整體。走向任何一個極端都很危險的，所以我們還是站在天平的中點——“真善美對立統一說”。

真、善、美，他們相互影響，相互滲透的同時，仍保持著自己原有的別的沒有的個性。我們可以是歷史學家，注重《水滸傳》的“真”；我們也可以是倫理家，重視《水滸傳》的“善”；我們可以是美學家，聚焦《水滸傳》的“美”。

生活中真實的東西并不是每一樁都具有“美”與“善”，必須經過文學家的加工取舍才能夠構成藝術形象，才能表現出健康的審美情感。同時，生活中真實的東西常以分散個別的形式而存在，只有通過藝術形象將其集中概括，才能成為審美的對象。這說明真、善、美各有自己的屬性，又必須在文學創造中得到完美的統一。“崇真、揚善、贊美是所有藝術創造哲學義理指向的最高審美原則的概括。”

真、善、美的涵義并不是一成不變的，是隨著社會斗爭和藝術實踐的發展變化而發展變化的。抽象的、超脫時代、超社會、超階級的、永恒的真、善、美是不存在的。

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