高職設計專業素描教學的創新

素描是一切造型藝術的基礎，設計專業的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生觀察能力、表現能力的提高，創造性思維的發展具有重要的基礎性作用。設計專業素描教學應以培養學生能力為核心，注重培養學生的設計意識與表達方式的多樣性。

設計專業的素描是美術與高職院校的基礎課程，各類藝術課程都是以素描為基礎的，該課程是解決學生基本造型能力、再現能力和表現能力的基本手段，通過素描課程的訓練，培養學生敏銳的觀察力、扎實的表現力、豐富的想象力。設計專業素描教學質量的好壞，會直接影響到其它專業課程的發展，因此，針對高職院校學生的特點，如何改進素描教學，以適應新時期設計專業教學發展的各種變化，在教學與指導的過程中，如何改變教師傳統素描教學的思維模式，對其進行適用于專業發展的教學方法和教學手段的研究有著十分重要的意義。改變傳統的素描教學模式，適應學生的專業發展，有利于學生在短期內快速、有效的切入素描表現的本質，直接將教學引入到對素描本質的思考，從根本上解決學生素描創造性的設計意識。我們要將高職學生培養成為具有專業特色的合格人才，強化創造性思維訓練，通過教學實踐的改革與發展，構建有高職設計專業素描教學鮮明特色的教學體系。

一結合學生基礎，培養學生基本技能

我國高職教育發展迅速，大部分學生在上學前沒有學習過素描，學習基礎較低，素描基礎很弱甚至可以說是零基礎，對專業知識的接受存在一定的難度。作為美術的基礎課程，素描是高職設計專業基礎課程中不可缺少的組成部分，為了適應學生的專業發展，教師必須全面了解學生的基礎現狀、設計專業素描教學的目的，從而有效的改善高職素描的教學方式。高職院校美術專業學生入學前均有一些素描的基礎，學生無論畫什么內容都是以明暗造型的表現方法，技法單一、思維模式機械化，作品表現千篇一律、缺少邏輯思維，不會觀察形體之間相互依存的關系，不會夸張和襯托景物的關系，缺乏主觀能動的思維能力，不能以創造性的思維看待表現的事物，這種現狀在設計專業中具有普遍性，這對素描教學造成了不小的難度，由此我們首要的目的是要培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。簡而言之就是要讓學生很好的入門。

二設計專業素描的教學目的

素描是一種思維模式、一種表現物象的手段，作為基礎課，其實質是強調學生思維方式和表現方式的針對性訓練。它對學生造型能力和觀察能力的提高具有重要的基礎性作用。藝術設計類專業的基礎課素描教學，在相當程度上還是依賴于傳統素描的教學方法和手段，培養目標沒有形成新的教育理念，沒有把現代設計意識和創造性思維培養起來，使素描基礎教學脫離了為專業發展的軌道。傳統的素描教學方式是以長期作業為主，對造型能力的提高和基本功的訓練有很大的幫助，如果過于依賴于傳統素描的教學模式，必然會制約設計專業學生的個性化發展，所以，這種方式已顯然不再適用了。高職設計專業培養的是有美感、有創造性思維的與其工作崗位相適應的專業技能人才，過于強化傳統的素描教學模式，在某些方面大大限制了學生創造能力的發揮。設計專業素描教學的目的是培養和開發學生的構思、空間、創造和抽象思維能力，應著重培養學生對形象的感受、表現，引導學生發揮創意，充分展現學生靈敏的個性和自主意識，培養學生在設計藝術方面的綜合素養，為專業設計奠定良好的藝術造型基礎。因此，我們必須要思考如何調整素描教學的理念，在有限的時間里，既能鍛煉提高學生的造型能力，又能培養學生的創造性思維，根據學生的具體實際和所學專業課程，培養學生從單一的素描表現方式走向多元化的設計素描的思維模式，讓學生能更好、更快的向有利于專業化的方向發展。

三強化造型能力，培養創造性思維

針對學生素描底子薄、思維模式簡單的特點，在素描學習的過程中，一方面強化造型能力的訓練，短時間內提高學生的造型基礎；一方面加強學生表現技法的多樣化練習，鼓勵學生創造性的表現事物，以適應設計專業課程的需要。在訓練時間的長短上，可對那些造型能力要求過高的練習做出調整，減少訓練時間周期較長的作業，大量增加短期作業的配套練習，培養學生表現方式的多樣化，以最大限度的提高學生造型藝術的表現能力。

1通過結構分析，提高學生造型能力

形體結構是造型的基本要素，解決造型的本質和造型的形式規律，培養學生對事物的觀察力、分析力、概括力，就要從形體結構著手。在對形體與比例整體了解的基礎上，以結構的空間表現加以塑造，遵循物象的形體、結構、空間、虛實等科學規律。訓練是建立在對整體結構的正確觀察和準確把握的基礎之上的，在教學過程中可穿插物體內部結構分析的訓練，從結構、透視、比例和空間的準確表達開始，從整體到局部再回到整體，多角度、全方位地對物體進行觀察分析，充分發揮學生的觀察能力和表現能力。為了達到這一教學目的，在教學中可以采用循序漸進、由易到難的原則，首先，進行理論授課時，使學生理解結構、明暗、比例、透視、空間、質感等因素的含義，結合實物介紹物象的結構規律及結構特征，注重物象構成的點、線、面關系及空間形態，使學生能在三維空間的基礎上理解物象的構成形式；其次，在實際的訓練中，應從幾何形、靜物等簡單的構成練習開始，讓學生掌握初步的結構表現方式，再過度到復雜的自然形體，分析與理解復雜形體的構成規律，培養學生的空間構成意識、表現方法和構思創新；最后，在課堂上進行作業分析、互相點評，使學生由被動學習轉化為主動的、自覺的學習，充分發揮學生的主觀能動性。通過以結構素描為主的短期作業，快速而概括的結構關系來表現物體的表現方法，使素描理論知識與技能實訓有機的結合，加強了素描和專業設計的聯系，達到在短期內提高學生的空間表現能力和造型能力。

2結合速寫練習，培養學生的個性表現力

速寫是強調線的構成練習，是用線條來表現對象的藝術，其生動鮮活的表現方式是其它畫種無法比擬的。單一的結構練習很容易使學生形成機械的復制，表現手法得不到多樣化的提高，從而制約了學生個性化的發展。結合速寫練習，可鍛煉學生豐富的表現能力，因此，在教學過程中對學生要加以引導，要求學生學會用線去概括形體，要培養學生組織線條的方法和主觀地表現對象。速寫工具簡單、作畫方便，可隨時進行，在具體的教學過程中，應以人物速寫為主，分析與掌握人物的結構、比例，培養學生的觀察能力、敏銳的感受能力，充分發揮學生的主觀表現能力；以器物默寫為輔，分析物象的結構、形體空間，培養學生的設計思維，為今后的設計專業打下堅實的基礎。教師在教學中，應注意發揮學生的個性特點，正確引導和培養在繪畫中有個性表現方法的學生，鼓勵適合于他們自身的表現方法及發展的方向。

3通過素描的解構練習，引導學生創意能力

設計專業的素描教學，重點是開發學生的創造性思維和藝術設計能力，除了對造型能力、表現能力的培養外，還應該強化創意能力。傳統的藝術設計專業的素描教學往往忽視對學生進行創造能力的培養，大多是對物象客觀性的再現。設計師需要充分發揮內在的想象，以創造性的思維來進行創作，所以，在教學中教師應激發學生的求異思維和創新能力，從而培養學生創造性思維的發展。具體教學中，教師應引導學生深入對象內部，進行剖析與拆卸描繪，要求學生進行變換物象空間位置和意象構圖，變換構圖模式，確定一個物體，使其從具象到抽象進行解構與重構的訓練內容，對物象進行切割，培養感受和創造不同視覺要素的能力，培養開放性思維方式。比如畫一個蘿卜，可將蘿卜橫切、縱切后再進行刻畫，也可將其綜合表現到一幅畫面中。構圖的多元化，使畫面形式不再單一，使學生的創造性思維得到充分的開發，提高了學生的想象力。

4應用裝飾性素描，啟發學生的設計思維

裝飾性素描是一種理想化的藝術形式，具有較強的主觀表現性，是改變學生造型意識、啟發學生設計思維的訓練手段。裝飾性素描練習是從學生的主觀心理出發，產生獨特的想法后對物象進行夸張、變形，具有強烈的主觀情感。在初始階段，可借鑒大師的作品，如：梵高、馬蒂斯、畢加索等一些典型的作品，啟發學生的思維。在具體表現時，采用不同的工具材料和表現方法，改變對象的客觀存在狀態，通過自由組合、錯位、變形、夸張等不同手法，從各種設想的角度出發，把握對象或者進行重新的設計組合，運用各種手段，充分體現素描的設計意識。

四教師自身能力的提高

高校美術教師，大多受過傳統素描的嚴格訓練，有著扎實的基本功，既具有一定的理論知識又具有豐富的表現技法，但在設計專業素描教學中還缺乏一定的教學經驗，這不僅表現在思想認識上的提高，更重要的是還要有實踐方面的經驗，教師應親自動手去體會，將理論與實踐切實的結合起來，即提高了自己又豐富了教學經驗。定期舉行設計專業素描教學的研討，更新理念，積極參與科研課題研究，參與藝術實踐創作活動，提高教師自身的業務水平和實踐能力。在教學方法上，要敢于大膽嘗試，給學生主動權，適時穿插欣賞不同風格的大師作品，結合學生出現的問題，進行有針對性地教學。教師應重在引導，提供有利于培養創造性思維的學習環境，求異思維的訓練不能局限學生的想象力，應該由學生開放地、盡情地發揮想象，尊重學生，保護學生學習的積極性，順著學生的意向動機進行開拓啟發。

參考文獻

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