不變的美景現在用它們拍攝

普通相機重現經典

亞當斯關于優勝美地的系列攝影作品讓他名揚世界，而世界也因著亞當斯的作品了解到在美國西海岸的錫耶納山脈中，有著優勝美地這樣片天造地設的人間天堂。而同樣因亞當斯出名的還有區域曝光理論。根據亞當斯的理論，黑白照片的色調或灰調可以分為十個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。第五區域是中等的灰度，它可以根據測光表的讀數曝光而得出來；第三區域是有細節的明影部分，而第八區域則是有細節的強光部分。憑著區域系統，攝影者便可以預見到照片的最后影像，并使底片能夠根據攝影者心目中的構思去曝光。

開啟HDR呈現更多層次

找尋光與影，無論是日落或是日出，這種時候總會制造較顯著的光影對比。亞當斯以黑白作品聞名，但他的照片里卻活用風景里的色彩（黑白）對比。我們拍攝的時候，同樣也要找出各種強烈的顏色對比，就可以拍出更有張力的作品。著名的例如紅綠對比、黃藍對比，都是具有沖擊力的配搭。為了表現細膩的層次，亞當斯需要在暗房的辛勤工作，不過現在大部分機器只要開啟機內HDR功能，就可以通過機內運算捕捉更多細節，即通過縮小光比，降低照片亮部的曝光同時給暗部增加曝光，營造

種高光不過曝，暗調不欠曝的圖像。

一片濾鏡點亮拍攝效果

遇上漂亮的云就絕對是拍攝的大好機會，千萬不要錯過。例如名作《Yosemite Falls And Thunder Clouds》，亞當斯等待云層恰到好處地待在瀑布的上空，而且由于云層強烈的對比，使天空相對變得猶如漆黑一片。這種白云與黑天的對比能帶來極強的戲劇效果。雖然今天我們可以通過后期技術處理，但是電腦不能重現沒有拍到的細節，所以片濾鏡既能減少后期調整時間，也能拍到更好的效果。不管是消除反光提高飽和度的偏光鏡還是讓整體畫面致的中灰漸變鏡，都可以幫攝影師拍到更有細節的天空。

廣角鏡頭下的風光

關于竹內敏信最值得一提的是他的器材使用法。按照他的說法：使用可以用到的各種鏡頭去發現日本的美。他幾乎配置了從17mm到1200mm的各種鏡頭，不過對于風光攝影來說，竹內敏信認為了解廣角鏡頭和超廣角鏡頭的特性，運用于風景攝影，更能表現畫面的空間感、強調遠近感，這是一般標準鏡頭和望遠鏡頭難以表現的特殊效果。

強調遠近感

靈活運用這一特性可以在風景攝影中表現畫面的遠近感和立體感。也就是說，廣角鏡頭和超廣角鏡頭能把狹窄的空間表現成相對寬闊的場面，把本來遠近感比較弱的場面表現出強烈的遠近感效果，畫面中的重點景物讓人看起來覺得很遠。另外，廣角鏡頭和超廣角鏡頭還能在很大程度上強調前景，使前景與背景拉開距離，使前景成為畫面中的重點。

用超廣角鏡頭拍攝，最重要的一點是要意識到前景在畫面中的重要性。用超廣角鏡頭所拍攝的畫面寬廣、視場角也大。但這并非是說毫無目的地把什么都拍進畫面。必須意識到前景在畫面中的重要性，如果攝影者意識不到這一點，只把遠處的景物拍進去而缺乏前景，就成為缺乏內涵毫無價值的普通畫面。

產生獨特的空間感

17mm和20mm超廣角鏡頭所表現的空間感是最明顯的，而14mm和15mm超廣角鏡頭所表現的空間感更獨特。利用超廣角鏡頭的這種特性可以獲得肉眼不能看到的空間效果。超廣角鏡頭的這種特性是否明顯與焦距的長短有直接關系，焦距越長，這種特性表現越弱。35mm焦距稍微保留一點廣角鏡頭的味道，而50mm焦距就成為一般的描寫效果。另外，使用超廣角鏡頭拍攝時盡量手持攝影，可獲得某種自然的韻味、避免畫面顯得死板。

總之，只有掌握了廣角鏡頭和超廣角鏡頭的特性，靈活運用廣角鏡頭和超廣角鏡頭，就能自由地表現畫面的寬、大、遠、深。