《又見平遙》見證民族傳奇

李文

根與血脈，生生不息；德與信義，綿綿不絕；家與民族，代代相繼。這或許就是《又見平遙》帶給時代的主題。

一個屬于民族的傳奇故事，正以一個全新講述方式在世界歷史文化遺產地平遙古城上演。故事中有你有我有他，在這里你不再是觀眾而是演員，也不再是演員，隨著《又見平遙》的演出及媒體的報道，特別觀眾的口碑相傳，關于這出大戲的各種理解和詮釋正在坊間流傳。本文從七個方面為您解讀關于《又見平遙》的臺前幕后。

沙瓦劇場

這是一個帶著濃重的北方氣息的名字，卻又因為它的樸素而蘊含了太多的信息。

沙瓦劇場的設計靈感來源于平遙古城。站在平遙的古城墻上俯望城內，綿延起伏的屋頂頓時讓人思接千載，屋頂的高落起伏，訴說著曾經的滄桑與繁華，讓你只能拋棄一切雜念，認真聆聽曾在這里發生過的一幕幕悲歡離合的人生大戲。于是，如今展現在游客面前，極富歷史感的土黃色的沙瓦劇場，“最初，我們定的劇目是《一方土》，是由一方土建立起來的。沙土從南門刮過來，越聚越多，有土有瓦，連錦不斷，瓦連瓦，房連房，這些連綿的建筑，像征著我們平遙一脈相承的文化。因此，我們的劇場叫沙瓦劇場。”平遙縣印象文化旅游發展有限公司總經理王在盼這樣向媒體解釋。

沙瓦劇場的另一大特色便是對古城的仰望。

劇場建筑總高度為15米，屬于低層建筑，整個劇場的功能部分和建筑體塊在平面上展開，占地面積大，空間開闊，有利于結合周圍環境。由于建筑處在古城西側，為表示對平遙古城的尊敬，建筑單體將6米的高度處理在地下，地上部分高度僅為9米，低于古城墻12米的高度，且單體建筑與古城墻的距離控制到100米，做到了新建筑臨古城而不突出。

一場深沉表現一方水土一方人的“根”與“血脈”的厚重故事，在這里啟幕！

演出革命

對于諸多媒體關于《又見平遙》“穿越”的報道，總導演王潮歌并不避諱，“穿越不是炫技，而是希望對我們的祖先，對我們文明的起源有敬意。”

《又見平遙》中，觀眾在“觀”的同時，也構成了“演”的一部分。首先，從演出場地，或者也可以說劇場的設計來看，已經沒有了一般演出所必須的舞臺，而是出現了一種“全舞臺”概念的劇場。也就是說，劇場的每一處都是演出需要的“舞臺”。不論是街道、商鋪、鏢局、城墻、廳院，演出無處不在，演員也無處不在，觀眾也無處不在。其次，從表演的程式來看，沒有了通常意義上“演員”與“觀眾”的區別。這種區別被消解了。這種“全舞臺”模式使觀眾也進入了表演的情景之中。觀眾也不再與演員保持“觀”的距離。觀眾自己就是演員。觀眾必須以參與者的身份進入劇場，并成為“演出”的一部分。在這里，每一個觀眾就是一名演員。可能是送鏢師出征的鄉親，可能是迎“鏢”回鄉的親人，可能是參觀舊式宅院的游客，可能是在一百多年前平遙大街上緩緩而過的居民，也可能是參與挑選傳承子嗣的女人的看客……總之，演員與觀眾是融為一體的。

“情景體驗劇。”這是王潮歌對《又見平遙》的劇種界定。“這不僅僅是一次舞臺演出的革命，更是藝術家的一次歷險。”王潮歌這樣評價這部作品。

血脈宗親

《又見平遙》用唯美的舞蹈、新奇的表現手法表達了一個關于血脈與根的故事：平遙城票號趙東家的分號王掌柜，在沙俄的家產被罰沒，全家13口遇難，僅留一子。東家趙易碩得知訊息后傾家蕩產，組織了一個232名鏢師隊伍去沙俄把王家血脈保回來，然而，王家血脈歸來，232名鏢師全部魂斷他鄉。中國人自古有魂歸故里，落葉歸根的傳統，這個傳統的根源就是中國的家文化、根祖文化。

《又見平遙》劇中有這樣一個片段：舞臺中央一個現代人說著：“我姓王，我叫王洪，我爸爸叫王有盛，爺爺叫王可進，太爺爺叫王其珠，再往上的，我就記不清了。我爺爺留下一句話，他說，無論走多遠，是平遙人，就得回家。每年清明回來祭祖，看祖上的牌位，又親切，又沉重。”這個片段給每一位觀者內心都帶來了震動。其實，《又見平遙》就是要與觀眾一起探討幾個問題：您貴姓？從哪里來？可否知道自己的身世？可否知道自己的爺爺、太爺爺的名字？在您的血脈里，是否也流淌著一個驚心動魄的故事？您會為自己是中華民族的子孫而自豪嗎……

在創作劇本時，總導演王潮歌看到了平遙古城里的根祖文化，用姓氏、用血脈闡述其的重要性。

她說，“在中國傳統的戲劇故事中，很多都在使用這樣一種文明，比如《趙氏孤兒》。這種中國人特有的根祖觀念的文明一直到今天都還在。”“中華民族之所以能延續至今，與血脈、宗族觀念密不可分，根祖文化是中華民族特有的一種文化，更是一種精神。”王在盼這樣認為。

靈動古建

有人說，一座沙瓦劇場完成了今人與古人的傳奇對話，這里是最完整的漢文化集聚地。此言不虛。

“古代中國是一個序列繁復、等級森嚴的社會，為了體現這種尊卑觀念，人們不但要在日常舉止方面約束自己的行為，對于住所也必須遵從固有的法則，這使得越制建筑在歷史上幾乎成為不可能。”身為平遙縣印象文化旅游發展有限公司總經理王在盼不僅是《又見平遙》的運營者，他同時還是一位古建專家。在劇場的建設中，他的專業知識得到了充分發揮。每一個建筑構件都經過了他的仔細審視。當初施工規劃伊始，為了精確勾勒仿古建筑外形與內置結構，他多次組織專家和施工承建團隊赴平遙各個鄉鎮村落進行實地考察與測量，從其項目部的工作日志中可以看出，他們的足跡遍及段村、普洞、寧固、卜宜、岳壁等幾乎平遙所有的村鎮，但凡保存有古建筑的村落，他們都去采風，大到廟宇殿堂，小至民居商鋪，只要有助于《又見平遙》的現場還原，王在盼一個都不放過。

在對古建筑的還原上，王在盼“拒絕創新”，“劇場中每一組構件、每一個脊獸、每一幅雕花，無不做到有成例、有出處，因為仿古建筑不同于現代建筑，可以隨意發揮想象，它是尊重歷史、保留原貌、貴在傳承。”

而所有這一切，在王在盼看來都是一種責任和使命，他要讓觀眾在這里不僅僅切身體驗一場關于根與血脈的演出，更要讓觀眾體驗一次真實的“百年之旅”。

思鄉面食

在《又見平遙》中，有一個非常重要的細節，那就是平遙人對“面”視同生命般的熱愛。出門要吃面；想家了，最想的是那一碗熱騰騰的家鄉面；以至于對人的認可也以是不是愛吃面作為潛意識中的標準。特別是最后一部分表演，純粹就是一個關于“面”的使人刻骨銘心的舞蹈。這段舞蹈，給大家講述了這樣一種感情：無論走到哪里，都是一片桃花、一碗面，一碗面就是中國人的胃，就是中國人的思鄉，就是中國人走到世界任何一個地方的鄉情。那碗里的面很長，長到足以讓你吃上一口思緒就回到故鄉。所以，“我們在這里做面，等你來嘗。”

正因為有了這碗面，使他們清楚了自己從哪里來，是哪里人，流什么血，姓什么姓，有什么樣的文化胎記，過什么樣的日子，根在什么樣的地方。這時，我們已經不再感到編導為什么苦心孤詣地在整個演出中不斷強化關于“面”的細節，而是在天南地北的人們對“面”的期待與熱愛中，找回了我們被浮躁、功利、欲望所遮蔽了的精神之根，并啟示我們熱愛自己的家鄉、民族、文化。

《又見平遙》的執行總導演叢明玲也有自己對面的認識，“我是山西人，從小的時候，特別討厭吃面，因為我們家天天吃面。但是離開山西到外地工作的時候，我就覺得那碗面那么香！到現在都是一樣，天天吃面都不煩。”

真實鏢局

“本門子弟，我局同仁，若犯此條，清理出門；與人交手，重在攻心，老弱病殘，不許欺凌；婦女兒童，更宜寬容，欺老傷幼，最為丟人；欲較高低，合歲同齡，高下肥瘦，體力均勻；逞強凌弱，不算英雄，斯是武德，必須遵循；奪我鏢者，萬勿留情，知此數則，一世英名。”

這則不足百字的“鏢規”，給了《又見平遙》創作團隊諸多啟示。晉人善賈，隨之而來的便是對鏢局文化的催生。基調已定，故事從何講起？在對平遙史料的大量翻閱后，創作團隊發現了足以承載根與血脈這一厚重命題的素材。

史料記載，平遙同興公鏢局創辦于1855年（清咸豐五年）。當時，各商號、票號的大量貴重貨物、錢財銀兩需遠距離運輸，必須采取得力的安全保衛措施。當時，正值名揚京師、威震全國的“華北三杰”之一的王正清洗手江湖回歸故鄉。在眾家商界名流的堅請下，王正清在平遙創辦了同興公鏢局，專為商家護鏢。

鏢局，從它誕生之初，便被賦于了“義”“信”“德”“勇”， 甚至更多的含義和使命。有關研究資料顯示，晉中人創辦鏢局，無論從時間上還是數量上，都是最早和最多的。同興公鏢局的故事，最終被《又見平遙》的創作團隊從紛繁復雜的歷史資料中發掘，并以一種獨特的前所未有的藝術表現手法走向世人。

本土演員

“我們這里沒有專業演員，演員全是因為訓練變成今天這個樣子的。” 王潮歌說。她親切地將這些演員稱為“小土孩”，因為他們80%來自平遙本地。他們并非都是專業學演藝的，有的人之前做著小買賣，有的人之前還在務農，當然也不乏藝校的畢業生，相同的是，他們都懷抱對藝術的熱忱一股不服輸的勁頭。艱苦的訓練使得他們給予了觀眾最精彩的表演，全身心的投入使得他們有了對從這塊土地上走出的先人的深刻理解。在劇中，他們是演員也是自己，他們通過自己的感悟，來演繹一個曾經的自己；他們是自己也是演員，他們要通過自己的演繹，來表達先人對于根與血脈的樸素闡釋。不僅如此，在《又見平遙》中，所有演員的說、唱，全部是自己的現場真聲。整個劇中沒有任何一個明星和大腕兒，但他們真誠的演繹卻感動了所有到場的觀眾。

從《又見平遙》演員公開招募到排演成功，在這些演員的身上發生過很多感人的故事。有一次，在訓練當中，吊威亞的鋼絲被拉脫了，演員掉了下來，幸虧不高，人還沒事。當時很多人就想這個鋼絲的質量也太不過關了吧。工程上的技術人員看了后說，不是鋼絲質量有問題，是你們這么高強度的訓練，鋼絲也疲勞了。所以，在許多次的媒體見面會上，王潮歌都會說：“我以他們為榮，我覺得他們了不起。”