心靈的抽象性表現

經濟全球化過程中，文化重疊意味著新的機遇，更換新的血液。但在這推陳出新的時代，本土文化如一葉扁舟在海上艱難行進。創新固然重要，而如何站在經典大師與名族氣節之上尋師問道，這更有待思考。

在多元文化觀念沖擊下如何維系發展本土繪畫的純粹性顯得尤為重要。即便像美國那種以開放姿態包容外來文化的態度在中國亦不適用。因為海納百川就是美國文化的理想。中國有自己獨特的藝術發展傳統語言，在過往已自成體系，血液流淌生生不息。但近30年科技文化巨變，使傳統藝術在一擊之下變得毫無招架之力，倘若國內藝術家不加以探索延伸，那尚未到來的開放理念輕輕一觸，便可使之支離破碎，然則我們又怎樣拾起這攤子陳壇舊罐？再將其延展開來，跳過政治經濟干預？發展自身語言？而西方藝術史鏈接緊密無縫，沒有像中國本土這種因政治干預使藝術史斷層的現象。本土藝術對繪畫主體本質的回歸于再創造性，值得我們思考。

回望近現代西方抽象藝術之延伸，不計其數。例如：表現主義、樣式主義和超現實主義等。這些表現風格已在各自領域發展純熟。影響之大，使我們一提到“抽象”二字，腦中便漂浮這樣或那樣的歪曲變形，與現實無關的圖像理解。但回首細分，諸多的抽象形式藝術風格，看似相互關聯，卻又各自為政。它們根基于不同時期，時下生活的心理狀態與當時時局的主觀表現，像一條環環相扣的鎖鏈與當時的政局動蕩、心理活動精密相嵌。表現主體或不安或彷徨，或笑看風生或諷刺自嘲。都已在自我領域中逐漸風格化。

古人對筆墨形式與意趣表達的追求，從起始點就與西方繪畫大相徑庭。外來繪畫發展歷程，無不以摹真寫實的手法著稱。在構建了虛擬的二維或三維空間中追求捕捉畫面中心理活動的表現，換言之，生活中的剪影。然則到了本土繪畫藝術表現，從始之源就不茍于形似，主觀意念情感節操之表現是構建于超越抒發對象的形象特征和客觀外貌之上的。所以本土油畫的抽象寫意之回歸也有其必然性。這種超越對物質外象自然地表現，是流淌于中國人血脈中生生不息的精粹。不以外變而轉移消逝，但以自我深化與環境影響逐漸升華純粹。自我心緒的傳達與形式美的追求，就已使中國繪畫自身帶有獨特的抽象語言了。

然則到了近代這幾十年，世界藝術市場巨變，文化一體化趨勢加速，使中國繪畫的風格化表達變得孤立無援，本土藝術的形式感不忍割舍，外來新生大軍的風格干預，使藝術家們重新審視意趣表現之現代性與民族氣節之得失。當以油畫主領的西方繪畫大軍大舉進攻國內市場時，新生派藝術家不甘落后，引領中國油畫以獨特的形式美感與抒發意氣相結合。其本身的寫意性之抽象表達使繪畫風格更加抒情亦耐人尋味。

80年代后，西方繪畫沖擊中國藝術市場。藝術家們崇洋媚外心理嚴重。一味地追求西方古典繪畫的色調與厚重感。但中國人本民族精神氣節的缺失，使我們無力支起“中國油畫”四字之重，藝術家們紛紛內省、了然，傳統與現代實則相生相惜。寫意象征感的繪畫是表現中國人獨特感受的方式。具象也好，潑墨也罷，不求費盡心思去畫出點什么，成就如何之廣，而是情不自禁地去表現畫面，這種偶然性成就了情景交融的畫面。

現代油畫藝術無謂技法之高超，重表達方式之獨到。西方多種抽象表現繪畫有其自身風格追究，或各種錯置使藝術穿越生活，模糊邊界。或簡化，使其社會生活和人性狀態與傳統的邏輯之網相割裂，抑或相重疊。這種藝術高于生活的繪畫表現，不是將客觀實在的原有意象孤立剝離，而是將其換以新的環境，將其重新定義本源，使其穿越生活，到達一種思想與狀態的平衡理想狀。

古以文人畫作為楷模的中國畫，自傲于聊以自娛，以抒發心中意氣為作畫根本，從師法自然到心師造化，再到意念情感的人格化表現，都使本土繪畫的單純性從形式簡化上升到“形者融靈”的高度，其不茍于形似的特殊審美就已然定義中國繪畫藝術的寬泛性了。畫家們從客觀環境中汲取創作內容抒發他們心中的意象，畫作主觀色彩濃烈，作品性極強，撩人心緒，以至于觀者雙目所至之景色，根據自我生活體驗不同，而在心中形成自我獨特的抒情內向。這種繪畫表現手法，使物象之形介于似與不似之間，主觀性極強的表達使藝術手法表現更趨多元化，或者自主性更強。

藝術對于畫家是一段段人生成長的心路歷程。對于觀眾是感悟世界升華自我的調試方式。而藝術對于世界，是藝術世界與藝術市場中多元的抉擇。

最近，聽一位老藝術家說，當年，他們那時都叫藝術世界。而今，卻叫藝術市場。聽口氣，有些許淡然也有幾分憂思。即便作為當代后生的我們，也日益察覺到藝術被籠罩在商業——金錢——權勢——政治的面紗之下了。當年看到一張畫，一樣藝術品而沖動的我們，好似驚弓之鳥，飛散了……藝術家們是敏感的。他們所不可碰觸，又或不能釋懷的地方，不是當代語境下一點點藝術風格的改變，或者一段藝術主流走向的分歧，而是藝術品現實意義內在精神的腐蝕變質。明知周遭世界時過境遷，改變了，卻萬般無奈不舍放手心中那一片純潔。在世俗化，權利化的世界，想要安下心來好好的創作，也貌似太不容易了點。

而藝術觀眾們顯然跟我們有一樣的愁思。藝術繪畫等，對于他們也許不是生命中的主流，卻是感知生活，投遞希望的一種方式。他們所期待的是藝術品所能凝聚的瞬間。那個反射過去，又投遞希望于將來的一剎那，在那里，觀者可以放下自身對自我、家庭以及生活的包裹，去享受那片寂靜。但顯然，國內大眾無法完全接受西方那樣單純的抽象表現方法，那種無意義的創作狀態的表達多數觀眾是無法理解的。而對于他們也亦對于我來說，希望的，等待的，是真正能夠感動人心的作品，不是官方的，市場化的或價如天書而望塵莫及的藝術。反而期待返璞歸真的藝術品。如末世的優雅般呈現于眼前。觀眾對作品的寫意抒情精神的敏感度，作為一個局外人，往往更直接更透徹。這樣驅使對藝術純粹性的期待，也客觀推動了一套新興的藝術標準和表達方式。

當代中青年藝術家們以個人為思想家的身份，把自我對中國古樸藝術的獨特感受，嵌入自我的繪畫語境之中。中國油畫以油畫的特殊材料加上寫意自我的表達，引領中國抽象繪畫的自主性創造，本土藝術家們自身的生活體驗與藝術遭遇的不同，其寫意繪畫的形式也更賦個人色彩，而影響表現形式日趨多元化。畢竟人格化的表現，才是中國繪畫的根本。這種意念形式，心師造化的風格表現在本土中國如蜘蛛網狀蔓延開來。筆者認為這在日益功利化的藝術市場中是可喜的。中國的民族繪畫氣節不該在西洋化過程中被邊緣化。正如不久前有人定義架上繪畫已死之論斷一樣，在古樸精神的繼承中與當代觀念藝術相融合，正是一種新的意義繼承方式，也延續了自古的繪畫氣節，深化了架上繪畫的表現手法。更讓新興大眾看到藝術是無邊界的，變古象今變相升華是藝術家們能真正把握藝術之功力的歸總。我們所關注的不是遙不可及的過去，也不是觸及不到的未來，而是真真切切的當下！

本土油畫的抽象性精粹，重不在割斷與現實的關聯性，使之營造出個性的幻覺空間，而重在以之與社會背景，人文自然相平衡的形式去傳遞思想，開放心態，協調情感，感受心靈。歸之根本：“外師造化，中得心源。”在政治口號和維權工具充斥的時代里，越是適中的抽象寫意l生表現，其繪畫精髓越發純粹。

筆者多次觀展時，不少中外專業或非專業人士都曾問過我：什么是美？我答道：美就是to be modest。譯之：表現適中。適中的心理狀態，適中的情感歸屬，適中的抒情表達等都形成了一種和諧的畫面觀感，這種平衡的形式抒發，自古太極中就有提點，從而揭露人性與自然的和諧一體，血液延續生生不息。中國油畫抽象性的表現，得益于古法自然中寫意的表達。而這種平衡適中之美，在本土地域上必將繼往開來，融各地區不同的民族性特征，發展獨到的繪畫語言形式美。在世界范圍內的藝術之林中，已樹起“揚寫意，頌心風”的抒情繪畫表現形式。

【陳晨，安徽師范大學美術學院】