當代藝術創作中綜合材料運用的考量

不同的材料構建了不同的世界，材料是一種表達方式，它打開了不同的思維，讓我們看到各種的可能性。綜合材料可以為藝術家個人思維廣闊的發散和表達提供條件，也可以在技術層面上予以科技支持，選擇了恰當的材料來進行藝術創作，能更好地幫助藝術家在進行藝術創作時進行思想的表達。

一、綜合材料運用在當代藝術創作中的作用

綜合材料在藝術創作中早已被藝術家們廣泛運用，這種運用直接影響了藝術創作的整個過程，以致作品最后呈現的優劣狀態，所以在材料運用的選擇上，會必然存在一些被藝術家們考慮到的前提——材料的運用必須是服務于藝術創作的。

1、綜合材料的運用促使藝術創作多元化

藝術創作是為了把個性展現到作品中。一些藝術家視材料不再固定于功能需要，通過巧妙發掘材料所涵蓋的信息，做到引導觀眾對個體和社會的思考，這樣藝術家就有可能在語言、材料的轉換過程中找到一種更適合自己的表達方式，找到一個更有創造性的表達方式，以及更富有個人化語言特色的表達方式。在表達藝術的時候，有些藝術家可能會運用不同的材料使作品表達得更清楚，更透徹，更直觀。

2、綜合材料的運用成為思想的延續和拓展

藝術史需要思想去支撐的，只有思想和意識、觀念上的提高才會有藝術品價值的提升。今天除了我們過去所認為的藝術，還做了另外想不到的問題和角度，這就是非架上繪畫能表達的。非架上繪畫在綜合材料的運用上，可以使藝術家的思想得到了拓展，表達方式得以多元化，更好的延續了他們的思想。

3、綜合材料的運用促使藝術風格形成

在造型藝術中，藝術作品是由藝術家通過對綜合材料進行加工制作成的，材料與藝術家是一種互動的制約關系。一方面材料從“純材料”變為藝術作品的過程是由藝術家完成的，因此如果沒有藝術家的參與，材料只僅僅是物質而已，不能自動成為藝術品，所以材料受制于藝術家。而另一方面，藝術家制作藝術品的過程中，也受制于所使用的材料。材料的物質性能決定藝術家制作藝術品的能動范圍。藝術家的創造力、想象力無法脫離供之所使用的材料，藝術家在創作中也受材料的制約。所以說材料使藝術家的藝術風格在運用制約中形成。

二、綜合材料的使用在創作中存在的一些質疑

1、材料運用中模仿過渡—模仿尺度

現今許多藝術家為了商業利益，依葫蘆畫瓢，模式化生產。出現許多雷同的材料運用，相近的藝術語言在當代藝術的舞臺上，是我們應該警醒的地方。

2、材料運用中重視不夠——重視程度

目前有一些人對創作材料的不重視，甚至一些知名的藝術家也是如此。在許多的油畫創作中有很多新材料的介入，如借用釘子、塑料、電路板等綜合材料，但在這些創作之中常因忽視材料與材料之間的兼容度，而導致嚴重的畫面問題，最后破壞了整個創作。

3，材料運用中思想不夠——思想深度

一些人僅靠材質的新穎、新潮吸引大眾的眼球，只追求材料帶來的視覺沖擊，不去把握作品的思想深度，結果造成作品過于淺薄。材料是表達藝術語言不可或缺的部分。而且，我們對材料關注的前提是把握藝術規律，表達對美的理解和感受。

三、考量綜合材料運用中“度”的把握

1、模仿尺度的多少

對于在藝術上比我們走得遠一些，早一些的藝術家我們確實應該好好的借鑒學習他們，但我們應該要學習借鑒的不是他們作品中借以表現的材料，也不是表現的方式語言，而是他們的藝術思維和觀念，這才是藝術之本，這才能使我們脫離當代藝術作品的模仿化，從而走出自己的路。

材料的借鑒并非在所有的藝術創作中都行得通，并非適用于各種類型的藝術創作。這要看藝術作品本身的需要。例如油畫創作，它本身的題材就是非常多樣化的，有表現當代的、古典的、意象的、具象的等。現今有的藝術家運用現代媒材、電路板、電子材料等直接表現當代油畫創作。而也有許多創作者依葫蘆畫瓢，把這種材料來運用到古典題材的油畫創作中去，那這就不合時宜了，非但不能夠表現藝術情感，阻礙作品感情傳達，反而破壞了作品，使得材料的運用與作品不和諧，打破了畫面的平衡。

藝術家在自我突破自我創新時，不管用什么樣的綜合材料，都必須深刻了解媒材的性質是否符合所要表現的作品情感，樹立自己獨特的標志。

2、重視程度的輕重

在藝術創作中，綜合材料的選擇至關重要，它很大程度上決定了藝術作品的性質與給人帶來的感覺。

首先，重視材料的材質性，這一點決定了藝術作品給人感官上的刺激。材料的本身就有自己的語言和自身的情感，這要求藝術家在進行藝術創作時，把握材料本身的性質，并充分利用這些性質來達到想要追求的藝術效果。例如，一件同樣題材的雕塑作品，如果采用金屬作為創作材料，那么給人帶來的感覺必然是生硬的、冰冷的、力量的。而如果換做是用軟材料來做這一雕塑，運用布料、織物等，它所表現出來的效果相較前者肯定顯得更溫和、更細膩，這正是因為兩種材料的性質不同，所傳達的情感也就不同了。

其次，創作藝術作品時，同時也必須重視一種材料在作品中的運用比例，這一材料的運用占據整個藝術作品的比例。拿漆畫創作來舉例，漆畫本身就是工藝與藝術的完美結合，在很多漆畫作品中都是運用技法本身所帶來的效果來決定畫面的整體效果和最終給人的感受，而這一點往往被許多藝術家過分運用在畫面中。如今漆畫技法的使用甚至是陷入了一種被濫用的狀況，許多藝術家在創作作品時并沒有根據畫面的需求來選擇技法而是一味地想要炫技，想讓一幅畫能夠把所有的技法都用上，什么灑粉、貼鉑、起皺、貼蛋殼……結果反倒是弄巧成拙，使得整張畫的畫意全無，而這些技法的使用也絲毫沒有幫助畫面半分，到落了個不倫不類的下場。有技而無藝，失去了畫家創作的最終目的——展現藝術思想而不是展現技術高超。

3、思想深度的傳達

藝術不論是傳統的主流藝術和前衛藝術，在研究藝術形式、藝術材料和藝術語言的同時也要考慮藝術中的內容和思想，這對發展中國的當代藝術很有價值。因為媒體的進入使得藝術創作更加的多元化。藝術家們應該清晰的認識到，現在的藝術創作中更注重思想的傳達，一切材料皆是服從于藝術，服從于思想的。我們在運用材料進行創作的時候要明確地認識到：不是什么材料都可以用，關鍵看你作品的需要，表達的需要。而不是材料運用的越多就意味著越高級，就意味著越當代。藝術創作要有思想，有理念，要有從宏觀尺度到微觀尺度把握的策略，藝術不是空架子，藝術創作是文化的體現，是“思”與“想”的結合。所以綜合材料在藝術創作中，是輔助藝術品來表達藝術思想的，是不能使其本質超越和掩蓋藝術作品本身的。

四、總結

一個藝術家最終練就的是他對世界和藝術本體的認識，掌握任何一種材料都只是為某一時段藝術語言做服務，體現藝術本身才是藝術家所要表達的最終目的。

當代藝術的價值體現不是在于你借用了什么樣的綜合材料，而是你思考了什么樣的當代問題。

我們應該少去想用什么材料來表現，而是應該思考自己為什么要選用這些材料來表現。明確材料在作品中的地位，把握好綜合材料使用度的原則才能創作出更好的藝術作品來。

【王歡，江西科技師范大學研究生部】