對中國山水畫寫生教學的再認識

一、中國山水畫寫生教學的意義

通過山水的寫生創作，更好地學習和繼承傳統的中國畫筆墨精神，以自然為師，更好地表現大自然的壯美。郭熙在《林泉高致》里說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳寒人寂寂。”充分說明了季節的變化對人的心情有獨特的感受。全身心投入到大自然，能使藝術家的靈感和心靈得到凈化，達到“天人合一”、“物我兩忘”的至高境界，這也是老莊崇尚的自然之美。

通過中國山水寫生，能夠培養學生學會正確的中國山水寫生的方法，掌握傳統筆墨語言，創造屬于自己的程式語言。中國山水的學習是臨摹——寫生——創作的過程，也是從技巧的掌握到自然情思表達的過程。黃公望在《寫山水訣》中也記載了寫生的過程：“皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有發生之意。”無疑古人是常寫生的，非常注重寫生收集素材。正是由于通過山水寫生的練習，古人們也創造了屬于自己的程式語言。如董源、巨然根據江南山水特點創造了披麻皴；范寬根據北方山水特點創造了雨點皴和豆瓣皴；米家父子創造的米點皴等。石濤的“搜盡奇峰打草稿”也是為了創造自己的藝術語言。明代王履畫華山并作了《華山圖序》云：“吾師心，心師目，目師華山。”道出了山水藝術的真諦。李可染也提出：“一手伸向傳統，一手伸向生活”，將西畫的方法融人中國山水畫中，用逆光表現山石和樹木，拓寬了中國畫表現的領域。正如唐代張璨所說的“外師造化，中得心源”，所以畫家必須走進真山水，走進大自然，在寫生中才能把“師古人”和“師造化”結合起來，通過豐富的筆墨語言，塑造大地山川之靈氣，創作出具有獨特個性的作品。

二、中國山水畫寫生的方法

（一）臨摹

中國山水畫寫生不能用傳統的寫實方法去表現，這是由中國畫的藝術傳統和工具材料的特點所決定的，不是你眼睛看到的東西都能畫到畫中的，所以山水寫生無法照抄對象，必須對對象進行歸納整理、提煉概括并有效地組織畫面，用線條筆墨來表現對象，即我們所說的水墨寫生。這就要求學生要具有構圖能力、傳統筆墨能力、造型能力、取舍能力和創作能力。而這些能力的培養，必須建立在對中國的傳統筆墨有一定認識和掌握掌握基礎之上。中國畫的學習，必須經歷臨摹——寫生—創作這樣一個過程，三者缺一不可。學生剛進校時對中國畫的基本功掌握是有限的。對于中國畫的學習，首先要對前人的經驗進行學習，即山水的臨摹。臨摹是學習中國山水的一個重要方法，是學習中國山水必不可少的一個途徑。山水臨摹可分為對臨、背臨和意臨三個階段。

對臨：對臨主要解決山水的用筆、用墨、用線、皴法、構圖等基本問題。對臨前對于學生來說，選好對自己有興趣的臨摹范本。如元四家黃公望的《富春山居圖》，清代石濤的作品也可入選。我們說向古人學習并不是一味照搬古人的，而是要向古人學習中國畫的一些基本技法。“取其精華去其糟粕”。對臨之前先讀畫，了解作品的風格、背景、用筆用墨的特征，以及作家的時代背景等。在構圖上，畫幅不一定要大，可選擇一個局部甚至幾棵樹一塊石頭都可以作為臨摹對象。要注意把握整體和神韻，解決用筆用墨甚至用水的問題。深入傳統，學習傳統，伴隨著畫家的一生。

背臨：在對臨和掌握了一定傳統技法之后，就可進入背臨階段了。背臨主要是把前人的技法、構圖等因素，逐漸吸收消化，變為自己的東西，并創造屬于自己的程式語言。

意臨：是臨摹的最高階段，也稱神臨。這一階段主要是解決中國山水的“意境”問題，主要汲取古人的精華。李可染曾說“以最大的功夫打進去”，就是要吃透傳統，汲取傳統精華，為我所用，為寫生乃至創作打下堅實的基礎，才能“以最大的勇氣打出來”。

（二）寫生，也稱對景寫生

用毛筆直接對景寫生，要解決如何把臨摹學到的知識運用到寫生中，如何解決構圖、造型、用筆、用墨，取舍等問題，如何進行程式語言的轉換和創造。只有在臨摹基礎之上掌握了用筆、用墨，以及一些程式化的語言后，才能獲得山水寫生的最佳效果。中國山水技法有繼承性，因而也有固定的程式，因而才能表現山水中山川之形態。中國畫家筆下的山水并不是簡單的自然形態的再現，而要從現實山川中脫胎出來，用自己的程式語言來塑造，達到一定的意境。

寫生時把臨摹運用到寫生中，寫生也可以同時參照臨摹。中國山水不同于西方風景畫，中國山水的寫生必須建立在對傳統山水的臨摹基礎上，并且對傳統技法有一定的掌握上，才能有效地進行山水寫生。當然，中國山水與西方風景寫生有一定的本質區別。中國山水追求一種“意境”，講究以自然為師，造化為師，達到“天人合一”、“物我兩忘”。中國山水講究構圖，講究取舍，講究對意境的追求，這也是中國傳統文化共同的特點。西方風景寫生大多為藝術的再現，風景畫采用科學理性的方式，嚴格遵循物體的近大遠小的透視規律，嚴格遵循色彩規律。中國山水不受焦點透視的約束，采用散點透視，利用水墨進行意境的再現，達到一種“望秋云，神飛揚，臨春風、思浩蕩”的美好意境。在中國山水寫生時，不能出現焦點透視，運用“三遠”（平遠、高遠、深遠），營造一個深度空間。風景畫講究色彩對比，而中國山水講究虛實對比，計白當黑，“山若實，水則虛。樹若實，水則提空，深處敖之以淡，實處用之以虛”。能更好地營造畫面的意境。

在進行山水寫生時，取舍很關鍵（即構圖），黃公望在《寫山水訣》中說了“山水之法在乎隨機應變”。通過主觀的取舍、概括，通過繪畫的基本語言把大自然最本質的東西表現出來。甚至采用移位的辦法，山、石、樹的畫法不能采用風景寫生的方法，而要把平時臨摹的一些用筆技法加進去，如線條的變化，用筆的變化，用墨的變化、皴法等。要追求“古意”，使畫面要有一種傳統意境美。

三、中國山水創作

以寫生為基礎，打下扎實傳統筆墨功夫，在寫生中尋找新的靈感，充分發揮學生的想象力，為創作做好準備。要把臨摹、寫生、創作有機地結合起來，“廢紙三千”，反復練習，要對藝術語言不斷進行探索、創新，用自己獨特的經歷、情感和視角，創造出富有個性的山水。在創作時畫面要講究一定的形式美。精心經營畫面，運用一定的筆墨技巧，豐富畫面的內容。要對意境有所追求，在畫面中要看到一種境外之境，象外之象，而不是一幅簡單的山水畫。畫面中要有生活味道，但又高于生活。正如石濤所說：“筆墨當隨時代”。要有時代精神，但又不落入俗套。中國山水畫的學習，不僅要學習中國畫本身的知識，而且還應從哲學、音樂、文學、詩歌、書法、戲曲等傳統藝術中汲取營養，正如“功夫在畫外”，多方面汲取營養，來豐富中國畫的內涵。

【曹斌，川北幼兒師范高等專科學校】