中國民間美術色彩語言在室內設計課程中的創新與實踐

一、中國民間美術色彩

中國民間美術色彩的發展是由“單色崇拜”到“五彩彰施”的過程。在經歷了兩千多年的文化沉淀后，這些成為中華民族文化中不可忽視的情感和視覺表達符號，對民間美術色彩產生了深遠影響，編織出了一幅多彩的民間美術錦繡。

第一，作為視覺符號語言的民間美術色彩都是單純、簡練的，同時也展現出了獨特的程式化，從而沾染上了明快的色彩。同時因民間美術與生活是息息相關的，所以使民間美術作品的制作材料變得隨手可得，也因此使色彩視覺符號的單純性更加濃重。

第二，民間美術色彩傳遞了由傳統民間文化生發出來的審美觀念和色彩的主觀性。理論上，民間美術色彩的特征主要是受視覺規律的影響，但也與傳統的文化觀念、民俗觀念、審美觀念有關。無論哪一種形式的民間美術作品，它們都是重寫意而不寫形的，并且用色極為大膽。在文化觀念和民間審美感受力的觀照下，我國民間美術色彩追求的是整體色調的熱鬧；在強調色彩豐富的基礎上，又追求高水平的視覺心理效果。

二、室內設計課程中的色彩教學誤區

目前國內有些高等院校的室內設計教學中，一些人盲目迷信洋教授，請來了國外的各類學者、教授，其中雖然不乏國際上現代設計的知名學者、教育家和設計師，為我們帶來了新觀念、新技能和新手段，但也有一些有學問的外來學者講的“時髦”課題卻是“太極”、“風水”、“八卦”、“河圖”、“洛書”等我們老祖宗的文化成果，尤其是我國民間美術色彩在室內設計中的重要性。由此可見，在國內遭冷落的民間美術色彩，在國外卻被視為珍寶。以民間美術的現狀為例，國內各高等院校的室內設計專業基本上沒有開設民間美術色彩語言的有關課程，這種沒有認真挖掘、收集和整理，令人很是痛心。

三、中國民間美術色彩在室內設計課程中的創新與實踐

1、采用多種教學模式，科學進行課程設置

高校在培養學生室內設計中民間美術色彩運用技能時要按照其學生的個性特點采取有針對性的教學模式。開展民間美術色彩教學的關鍵在于教師要有能夠讓學生增加學習熱情和積極性的教學辦法。在高校室內設計民間美術色彩教學過程中，不管是在課堂上還是在課外實踐中，教師要由始至終和學生保持平等交流，同時還要和學生一起研究討論彼此的色彩感悟，在給學生做示范時要敞開心扉，就畫論畫，達到激發學生的內在潛質、增加學生的學習興趣、改變呆板單一的授課現象的目的。由于在學生學習美術的過程中，美術教師是學生的引路人和啟迪者。所以，民間美術色彩教學的思路不僅要進行知識和技能的傳授，還更要注重審美品位的培養。

2、理順基礎性與藝術性的關系，達到目標層次統一

根據以往的室內設計教學經驗證明，學生對尊重客觀對象的理解過于簡單，往往以能夠將客觀對象畫準畫像、真實再現客觀對象為目的和標準。通過實踐證明，這種思想會遏制學生的藝術表現力。我們應該明白，我國民間美術色彩教學的基礎就是由專業知識和技能組成的，其更主要的目的是要體現學生的個性特色及風格。教師在培養學生民間美術色彩教學時，必須把培養學生的藝術表現力放在第一位，目的是讓學生在理解、掌握造型和色彩基本規律的同時，也能將自身感受和情感融入對客觀對象的認識活動中。

那么，怎樣才能培養學生的室內設計藝術表現力呢？首先，教師要傳授學生運用藝術的眼光去觀察、體驗和感受室內設計中的客觀對象，從中找到美、發現美、表現美，實現培養和提高學生的知覺力。其次，在室內設計藝術表現的過程中，究其根本就是作者通過視覺媒介來表達感情的過程，作者將通過觀察所引發的感觸，用色彩和線條的形式加以再現和表達，賦予室內設計作品以藝術生命力。所以，在高校室內設計民間美術色彩教學授課過程中，教師要告訴學生，在尊重客觀對象的同時更要體現個性感受，實現基礎性與藝術性的有機結合，達到目標層次統一。

3、強化色彩重構訓練，指導感悟色彩文化

民間美術作品多采用裝飾性的自由時空的組合方式，色彩上體現出一種均衡的視覺感，呈現單純、明快、純凈的色彩特征。它總是根據需要去突出某一色的主旋律，以表達審美和生存上的追求，體現出裝飾性的色彩傾向。比如民間年畫就是追求原色的運用，色彩搭配體現出傳統的補色感知，艷麗而厚重，簡練卻又顯得五彩繽紛、絢麗多姿，具有現代裝飾效果。而在某種程度上人們的生活方式是可以通過色彩文化的表現來傳達的，因而室內設計過程中，設計者可能受色彩文化的制約，但其對色彩文化卻永遠處于主動地位。室內設計課程首先要讓學生對色彩的創造重構出新的色彩秩序，這樣才能體現出室內設計的藝術價值，因此這就給室內設計的教學課程提出了一個重要課題——色彩重構。

室內設計過程中要想做好色彩重構必須有兩個前提條件：收集和傳統藝術積淀。首先要讓學生多學習思考，做好文化積淀，在此基礎上再去體驗和品味色彩文化，最后再進行色彩創造。由于每個民族的藝術都各具特色，我國民間藝術色彩在文化藝術上具有獨特的審美及表現形式，正是由于這種由獨特的審美及表現形式形成的藝術差異，才產生了我國各民族不同的獨特文化，同時也涵蓋了其獨特的色彩文化。

4、避免簡單模仿，培養色彩再創造

室內設計中這種裝飾l生色彩就是一個重要的因素，色彩運用是否合理美觀，在很大程度上對設計成敗起決定性的影響。民間色彩在追求對比性的裝飾效果的同時，也非常注重色彩的統一與和諧，依靠色塊的形狀、大小分布、空間距離、色彩情感等來統一，各種色彩在空間位置的相互關系上必須是有機的結合，按照一定的比例關系，有秩序有節奏地彼此相互聯系、相互依存、相互呼應，構成和諧的色彩整體。表現色彩的多樣變化主要依靠色彩的對比，使變化和多樣的色彩達到統一。室內色彩為了增加視覺沖擊力，也要求色彩簡潔明快，強調色相的裝飾性對比原則，將民間色彩原色和補色的強烈對比、視覺的沖擊性、變換性等運用到家居色彩中是較為活潑的手法，面積的大小、比例的差異、色彩的純度都關系到家居的整體色彩感覺，可以體現具有民族特色的設計藝術形式及審美心理，更容易為大眾所接受。

傳統的民間美術造型特征中存在著現代藝術設計的許多元素，而現代藝術設計中也同樣存在著許多民間美術的基因。但是目前的一些室內設計教學中，強調民族化、個性化的同時又出現了另一種誤區，那就是盲目照搬傳統，或者只是給學生進行表面講授，學生在室內設計中放入一張簡單的民間圖片就以為是融合了民族元素。其實，應在追求民族感的同時必須深入現代感，才能使設計走向國際層次。

高校學校室內設計專業開設民間美術課程的目的不是培養民間藝人，而是在學習研究中國傳統民間美術的基礎上培養現代室內設計人才。要培養學生善于利用民間藝術色彩做現代室內設計。所以，教師要引導學生養成多觀察生活的習慣。“讀萬卷書，行萬里路”，要創造機會讓學生多參加實踐考查，到少數民族聚居地了解當地的服飾、裝飾物以及當地的日常生活、喜慶宴席、節令紀念等民俗活動。在高校室內設計教學的課程設置中，加入適當的民間美術課程，要求學生較為深入地學習其創造性思維，借用某些具有象征意義的傳統藝術來表達某種意境、情感和思想，或者把民間藝術的某些元素進行變化、重組、出新，使其既具民間藝術之形式和神韻，又有現代設計之意味；既有民族氣質和精神，又體現現代設計之理念。

【張欣，桂林師范高等專科學校美術系】