讓語文課充滿詩意

張勇

人若要詩意的安居在大地上，語文首先要詩意地安居在課堂上。

高中語文課程標準中明確指出：“高中語文課程應關注學生情感的豐富和發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。”要實現這一目標，我個人覺得首先應該讓語文教學在應試的夾縫中回歸人文性，應該讓語文課充滿詩意。

語文課應該有李太白詩酒人生的飄逸灑脫，應該有杜工部的悲天憫人的沉郁頓挫，應該有蘇東坡一蓑煙雨的豪邁豁達，應該有李清照寂寞深閨的清冷幽怨，應該有朱自清月下荷塘的淡雅憂郁，應該有徐志摩康橋柔波里的浪漫相思……

語文課的詩意，首先體現在每一堂課的標題上。

給每一堂課、每一篇課文，起一個詩意的題目。這個題目既不能是原封不動的把原來課文的標題挪來，也不能是漫無目的的隨便編制堆積辭藻。好的題目，應該是對課堂內容的詩意濃縮。比如，講解戴望舒的《雨巷》，標題可以是《那一株彷徨的丁香》，這樣既表明了本詩的主要意象又包涵了詩人的主要情感；講解李煜的《虞美人》，標題可以是《我走進過你的如畫江山》，一種與作者交流，對作者情感的理解的感覺油然而生；講解《林教頭風雪山神廟》，標題可以是《英雄的隱忍與反抗》等等。整堂課的內容如果是一篇優美的散文，一個好的題目，就應該是點睛之筆，能夠吸引學生的注意力，能夠加深學生對課堂內容的理解與記憶。

語文課的詩意，重點落實在課堂教學的內容上。

語文課要詩意，并不是要擺花架子，而是要不斷拓展課堂的容量，激發學生的學習興趣。孔子云：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”意思是說，詩可以激發情志，可以觀察社會，可以交往朋友，可以怨刺不平。也就是說，詩歌幾乎可以涵蓋各類文章所要表達的思想。雖然這里的“詩”原本說的是《詩經》，但我們把它當詩歌來理解也絕對沒有問題。既然詩歌有如此大的作用，我們在講解各類文本時，也就都可以用到它。例如：講解《林黛玉進賈府》一課，在分析林黛玉這一人物形象的時候，我們不妨把《葬花辭》拿來給學生解讀一下，“游絲軟系飄春樹，落絮輕沾撲繡簾”兩句一出，黛玉的命運便浮現眼前，學生的情緒自然就會調動起來。講解《紀念劉和珍君》時，寫下“臨危不懼死從容，巾幗當年血濺紅。國運艱難人奮起，從來學子是先鋒”幾句詩，課堂上的學生必然會熱血沸騰。這樣一來，語文課的容量拓展了，學生學習的熱情和積極性自然也會比一潭死水式的課堂要好的多，應該說對于提高課堂效率事半功倍。

語文課的詩意，還可以貫穿在課堂起承轉合的銜接上。

在實際教學中，有些文章很長很枯燥，講起來喋喋不休，沒完沒了，有些文章又很短，三句五句就會結束，想拓展又無話可說。這個時候，找到合適的詩歌穿插進來，效果會截然不同。例如：講解古文《項羽之死》，文章很長，為避免枯燥，我們可以在講解第一段：“項王則夜起，飲帳中。有美人名虞，常幸從；駿馬名騅，常騎之。於是項王乃悲歌慨”時穿插陸游的《項羽》：“八尺將軍千里騅，拔山扛鼎不妨奇。范增力盡無施處，路到烏江君自知。”也可以在課文合適的地方穿插李清照的《夏日絕句》杜牧的《題烏江亭》、王安石的《烏江亭》等詩歌。有了這些詩歌在課堂上，必然會使整堂課錯落有致，使長而煩躁的古文煥發生機。在講解柳永的《望海潮》時，也可以用林升的《題臨安邸》來分層做注腳。“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家”即“山外青山樓外樓”，“市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢”的景象自然會“暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。”一詞一詩同是寫杭州的繁華，但出發點不同，詩意內涵就千差萬別。這樣設計課堂，以詩注詞，課堂拓展的深度、廣度便可自然生成。

語文課的詩意，最簡單的表現方式是課前導入和課堂小結。這可能也是目前我們老師用的比較多的方式，在此僅舉一列。我們都知道魯迅先生的作品難講、難學。在這里選一段關于魯迅先生的詩歌，我相信無論作為導入還是總結，都會有無盡的妙處。阿莊的《和魯迅一起抽煙》：“昨天還在小酒館/遇見了孔乙己/回來的道上看了一出社戲/途中又和阿Q逗了一句玩笑/在彷徨不前的街頭/祥林嫂走過之后/再也沒有人為她祝福”。我相信，在這樣詩意語言的背后，一定能帶給學生無盡的閱讀興趣與深沉的思考。

語文課的詩意，應該不止以上這些操作層面的狹義的詩意。語文課的詩意應該是一種師生互動生成的、充滿文學性與人文性的詩意，應該是一種思想碰撞交融的詩意，在這些方面，我們還有更廣闊的探討空間。特級教師于漪說：“當崇高的使命感和對教材的深刻理解緊密相碰，在學生心中彈奏的時刻，教育藝術的明燈就在課堂里高高升起。”我想，這大概就是我所追求的詩意的語文。