論香港電視劇在大陸的沉浮

摘 要：香港電視劇自80年代初期首次引入內地以來，一直是向內地傳播香港文化的媒介與載體；從80年代中后期至90年代，港劇以其獨特的魅力成為了大陸觀眾的“視聽盛宴”；90年代中期后，“港劇熱”逐步降溫；隨著香港回歸的到來，內地與香港在電視劇制作上的聯袂與分離使港劇在回歸后再度出現沉浮不定，香港電視劇未來的路任重而道遠。

關鍵詞：香港電視劇 沉浮

一

香港電視劇的制作發軔于香港佳藝電視（CTV）1975年攝制的長篇劇集《隋唐風云》，而真正引入內地的首部港劇是1983年的《霍元甲》。伴隨而來的《上海灘》、《射雕英雄傳》、《義不容情》、《我本善良》等一批包裝精良，情節曲折的香港電視劇在內地逐漸蔓延開來，開啟了中國內地電視劇市場的“港劇時代”。當時中國內地電視劇由精英意識和高雅藝術占據文藝主流，而此時香港電視劇以商業性、娛樂性、本土化特質登堂入室，一時間成為大眾追捧的寵兒。從今天的角度來看，當時的港劇無外乎依據江湖恩怨、情感糾葛、家族紛爭等“母題”進行類型化的劇集創作，題材和主題并沒有高深和玄妙之處。究其在內地興盛的原因，與其敘事結構，人物形象塑造，商業運作是分不開的。

香港電視劇在編劇方面借鑒了好萊塢式的編劇公式：“情節=安寧→擾亂→斗爭→平定擾亂”[1]，這充分符合中國觀眾心中向往圓滿結局的欣賞心理。港劇使用的敘事套路常常是：男女主人公相愛，中間出現種種波折，甚至于家庭幾輩人的恩怨都浮出水面，愛恨情仇交錯變遷。最終，有情人終成眷屬，家族之間一笑泯恩仇。《天地男兒》、《創世紀》、《流金歲月》等都采用類似的敘事手法。相對于當時內地電視劇重視說教、宏大敘事等崇高情感的抒發，香港電視劇補償了觀眾在現實人生中的不盡人意，安撫了人性中的美好與溫暖。

除了敘事上的策略，香港電視劇在人物設置與塑造上也別具一格。劇中經常會有一些叱咤風云的男性主人公。這些英雄式的人物注重多側面的展示。豪情滿懷的英雄也有怯懦與軟弱；義氣的大俠也是亦正亦邪。20世紀90年代中期轟動一時的《刑事偵緝檔案》系列中的張大勇有膽有識；因與女同事的情感牽連導致與高潔的愛情一波三折，作為英雄的同時又還原了他身為普通人的人性弱點。與男性相比，香港女性在各個行業更自如灑脫，《一號皇庭》中的眾多女律師集體亮相；《廉正公署》、《刑事偵緝》檔案中女警司雷厲風行。劇中女性踏著時代的腳步，配合外在的光鮮與靚麗，與大陸偏愛展現女性溫順柔美的基調截然不同。

香港電視劇劇集的制作起步并不早，但是自身卻有一整套嚴密的商業運作機制。明星制是成功的關鍵。香港無線電視臺（TVB）從1971年開辦藝員培訓班，為香港影視界培養了大批演藝人才。周潤發、鄭少秋、趙雅芝都是當時港劇中的一線大牌。同時，香港電視劇有一套完整的制、編、導、演制作程序，保證了港劇高效率的生產，為其在內地的持續播出提供源源不斷的資源。

二

20世紀90年代中期后，香港電視劇在內地市場逐步走向衰落。首先是香港劇集本身制作的衰頹與萎縮。擅長武俠題材的香港亞洲電視（ATV）由于此類題材的衰退被迫減產電視劇產量；TVB制作的題材雷同的劇集，已經讓內地觀眾產生了審美疲勞；與此同時，內地電視劇在市場經濟的助推下快速發展，大批制作精良的本土劇集紛紛亮相：《雍正王朝》、《康熙王朝》；公安+愛情的“海巖言情系列”，香港電視劇在回歸前夕的內地市場上已風光不在。

1997年香港回歸激起了港劇收復失地的熱情。1998年攝制了《天地豪情》，1999年創收視新高的《天龍八部》、以及TVB1999年引起轟動的《創世紀》，然而，港劇還是難掩尷尬。2000年國家廣電總局將引進劇請出了晚間7點至9點的黃金時段。除去制度等外在因素，從深層文化角度來看，港劇在內地出現沉浮，是兩地意識形態與價值觀差異的表現。

香港作為英屬殖民地在一百五十多年的時間里始終處于一種無“國”的狀態，所以“家”的概念普遍大于“國”的概念，這也是香港家族劇繁榮的原因。回歸后，香港政治身份的變異促使其要重新思考家國觀念，“中國香港人”的身份認同折射出香港同胞的國家歸屬感依然薄弱；而內地同胞在中央集權制的多年領導下對國家民族的高度擁護必然會與香港的意識形態產生捍格。香港人特有的“香港精神”使他們在奮斗打拼的同時，更注重享受生活。而內地民眾的個人價值常常要通過為國家奉獻的多少來表現，私人生活時常會被隱去。“一國兩制”下的意識形態與價值觀的差異在影視文化交流上出現了疏離。

為了與內地文化融為一體，香港電視劇制作開始與內地聯手。1997年內地與香港合拍了一部《京港愛情線》，俗套的愛情故事讓我們感受到的是兩地文化的差異。在回歸后的幾年中，香港與內地頻頻聯手制作劇集，但不久又傳出不和諧的聲音。2004年，內地出臺一系列政策法規，從制度上給予港劇發展機遇。2007年，香港回歸十周年，“回歸劇”的拍攝成為這一時期兩地合作的契機。最有代表性的是《香港姊妹》、《歲月風云》、《榮歸》三部回歸大戲。《香港姊妹》作為在央視一套黃金時段播出的唯一一部港劇，取得了不俗的收視率，但也受到了很多質疑，最主要的批評是劇情俗套，與回歸并無實質關聯。《歲月風云》延續了傳統港劇的模式，但是兩地導演與演員配合不夠默契，生硬的港式主旋律多讓人詬病。《榮歸》相較前兩部回歸戲取得了較好口碑，劇中哥哥李國榮拒絕弟弟的財產贈與，并教誨弟弟李國凱個人的寄托在于對國家的貢獻，李國凱最終也決定為國家貢獻自己的微薄之力。此劇最為出眾的一點是香港獨有的勤奮進取、永不言敗的香港精神與先國后家，舍己為人的理想主義的對接。不難看出，“香港制造”的獨特風格在港劇中已漸行漸遠，港劇正在尋找自己的中國根。

三

歷覽香港電視劇在大陸走過的20幾年的不尋常路，可以窺見香港迥異的文化曾在一定程度上豐富并啟迪了內地觀眾的心靈；多元文化及內地強大的傳統文化根基在一定程度上沖擊了港劇在內地的生存狀態；回歸成為兩地文化聯手融合的契機，盡管還有許多的不盡人意。不過，香港電視劇中傳統文化的基因從未改變，兩地電視劇在將來逐步的深度合作中，必將會消解差異與疏離。

注釋：

[1]轉引自D·波得萊爾：《古典好萊塢電影：敘事原則與常規》世界電影1998

作者簡介：李冰，河北傳媒學院中文系教師，碩士，研究方向：中國現當代文學。