淺議話劇服裝的設計方法

摘要：本文旨在探討話劇服裝的設計方法。根據作者參與話劇服裝設計經歷，提出話劇服裝設計要考慮服裝的寫實性，注重劇目的時代背景，以及服裝色彩與舞臺燈光的結合和整體的搭配效果。

關鍵詞：話劇服裝；設計方法；寫實性；時代背景；色彩搭配

1話劇服裝概述

話劇原本是西方舶來品，在西方稱為drama，是指以對話為主的戲劇藝術形式，雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。中國話劇始于清光緒三十三年（1907年），在日本新派劇的影響下，產生了中國的“新劇”，又稱“文明戲”。1920年以上海新舞臺上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞臺；1928年，我國現代著名戲劇家洪深提名定義為“話劇”，一直沿用至今。話劇的服裝設計，通布景設計、道具設計、化妝設計、燈光設計、音響效果設計等一起，共同構成話劇的舞臺美術設計。話劇服裝是指演員在表演話劇時候所穿的服裝，也屬于舞臺服裝的一種。話劇這種戲劇藝術在發展中不斷創新，在形式上也愈加新穎豐富，話劇表演中，演員的服飾裝扮會吸引觀眾的目光，觀眾會根據演員的服飾特點更進一步的了解角色的特性，比如角色所處的時代背景、人物個性、身份地位等。角色有了服飾的襯托和點綴，也能增強角色形象的藝術感染力，話劇服裝對角色的塑造起到了非常重要的作用。

2話劇服裝設計的主要方法

本人近幾年在教學中參與過數臺浙江藝術職業學院戲劇系話劇表演班演出劇目的服裝設計，并致力于教改課題《基于舞臺實踐基礎的服裝設計教學資源庫建設》的研究。根據近幾年的設計經歷和課題研究，本人認為一臺話劇的服裝設計應從以下幾個方面著手展開：

（1）服裝的寫實性。一般來說話劇的演出形式更接近生活原型本身，是以人物對話、故事情節為主要內容的表現手段，更接近人的生存狀態。雖然話劇服裝的樣式多變，款式各異，但話劇服裝通常是以寫實的方法為主進行設計的。比如話劇的里程碑劇目《雷雨》，雖然重復演繹了很多次，但服裝的樣式依舊是簡潔、寫實的民國風格。再比如說今天賴聲川導演的很多話劇亦是如此，雖然話劇的表演形式上有突破創新，但是在服裝設計方面依舊遵循接近人們生活本身的人物形象來進行服裝的設計。話劇的服裝也有寫意性的服裝設計呈現，但總體來說，寫實性是其最主要的形態特征。（2）服裝的時代背景。話劇的題材很豐富，角色的時代背景也不同，我院演出的話劇就有很多類別，有上世紀民國年代題材的劇目，如《茶人杭天醉》、《傾城之戀》、《我和春天有個約會》等；亦有西方的舶來劇目《獅子王》、《借我一個男高音》、《亂套了》等，因此話劇服裝也應隨著劇目的時代特點而深入的剖析人物的特點來進行服裝的設計。時代背景一般是一臺話劇的整體舞臺美術設計的大方向，在服裝方面也是首要的設計根據。比如本人設計的話劇《借我一個男高音》的服裝，故事是發生在上個世紀80年代末的美國的故事，講述了世界著名歌劇男高音星蒂特爾·梅里雷到美國演出歌劇《奧賽羅》，演出之前吃了過量安眠藥而長睡不醒，劇院經理亨利和助手馬克斯以為他已身亡。為了救場，亨利逼馬克斯化妝成奧賽羅代梅里雷出場，演出獲得了意外的成功，而各色人等出于不同的目的對假梅里雷大獻殷勤……然而一片混亂之后，有情人終成眷屬，皆大歡喜的結束了全劇。劇中人物的服裝皆是美國80時年代末的造型，在這個大背景下，再根據角色的不同特點進行進一步的設計規劃。如劇院老板的服裝，雖然是簡單的一套工作西裝，但是根據年代的審美特點，那個年代的西裝要寬大一些，不像今天的西裝更加修身。還有劇中人物需要演繹奧賽羅，奧賽羅是15世紀末是威尼斯公國一員勇將，這個人物的服裝設計又要回到歐洲15世紀的時代背景下，男人都是穿著大大的羊腿袖、拉夫領襯衫，緊身長褲，根據奧賽羅的自身特點，還搭配了裝飾了鉚釘皮馬甲、皮靴和披風。（見圖1）而另一部話劇《亂套了》是發生在英國撒奇爾夫人當政時期的一個喜劇故事，劇中的男主角是國會議員，服裝也是西裝為主的，由于年代、身份地位的不同，這套西裝的設計要有英國薩維爾街的傳統特點，強調合體，肩部稍寬，腰部收緊，西裝的設計要更修身和具有線條感。雖然同樣是西裝的設計，但是為了更能體現劇目的時代特色和人物的形象，設計的同時要充分考慮劇目的時代背景進而深入角色的服裝設計。（3）服裝的色彩。話劇服裝作為一種舞臺服裝，其色彩會受到燈光的影響，為了使舞臺服裝表現出最佳的演出效果，就要考慮與燈光的結合。色彩是光線人的刺激視神經產生的不同感受。燈光的明度、色彩和照射角度會使舞臺服裝的色彩呈現給觀眾多樣的視覺感受。明亮強烈的燈光能大大提升服裝色彩的明度，相反昏暗微弱的燈光則會降低服裝色彩的明度和飽和度。比如《借我一個男高音》中女演員戴安娜的一套小禮服，原本設計用香檳色的雪紡紗，但在舞臺強烈的燈光下，色彩的顏色基本消失，而且顯得十分慘白。最后換成有涂層的金色和銀色面料，就保持了服裝原有的色彩，而且也體現了女演員的靚麗形象。（見圖2）

服裝的顏色對于觀眾而言，往往是觀眾對舞臺人物的第一印象。色彩的刺激會讓觀眾對人物的個性特點有更直觀的感受。因此在服裝色彩的設計時也要考慮人物的個性特點、年齡、職業等因素以及整臺劇目人物服裝色彩的效果。《借我一個男高音》第二幕中人物都是參加宴會的裝束，相同的場合，要體現不同的人物，不同顏色的服裝可以區分他們的人物形象。比如劇院老板的女兒麥琪，是一個青春少女的形象，一般的長款宴會禮服就不太適合這個人物，劇中設計了一套淺粉色的短款小禮服，充分體現了人物的青春少女形象；歌劇協會主席茱莉亞，是一位50歲左右的貴族老婦人，設計了一套深紫色鑲嵌水鉆的齊地晚禮服，顯示了人物的高貴氣質和珠光寶氣的形象；男高音的老婆瑪利亞，是一位美麗時尚的女性，設計了一套寶藍色的緞面和雪紡搭配的晚禮服，體現了人物的身份地位和美麗形象。（見圖3）

3結語

話劇服裝并不是簡單穿在演員身上的衣服，而是設計者對劇目和舞臺藝術的理解，并運用服裝設計的方法來呈現的一門藝術。本人根據親歷話劇服裝的設計體驗，粗略的提出在話劇服裝設計中需注重的幾個方面，可供舞臺服裝設計者參考。隨著舞臺藝術的發展，話劇發展到今天已成為人們喜愛的舞臺劇種，服裝可以點綴和充實劇中人物的形象，掌握有效的設計方法，可以使話劇這門舞臺藝術更添光彩。

參考文獻：

[1] 曹麗敏.話劇服裝設計探微[J].劇作家，2008（5）：9595.

[2] 孫振雷.試論舞臺服裝與舞臺布景燈光的完美結合[J].赤子，2013（9）：5353.

[3] 潘建華.舞臺服裝設計與技術[M].北京：文化藝術出版社，2000：150156.

作者簡介：巴蕾（1983—），女，浙江杭州人，碩士，講師，現為浙江藝術職業學院美術系服裝設計專業教師，從事舞臺服裝設計，教學與研究工作。