聲樂表演的情感培養

曹錫

摘要：如今，我國經濟發展，人民的生活質量有了很大提高。人們可以根據自己的實際情況支配時間去選擇業余生活。聽一場音樂會，進行一次旅行，去喝咖啡等等來放松心情和精神。聲樂也是一種音樂表現，中國的聲樂根據中國傳統戲曲演變而來，隨著西方聲樂的流入，中國的聲樂更加豐富。但不論是中國的還是西方的，聲樂表演是要技術和情感高度統一才能完成的事情。所以，在聲樂表演中，一定要注重情感的培養。

關鍵詞：聲樂；情感表達；技巧

聲樂和音樂有著密不可分的關系。聲樂表演通過人發出優美的聲音，帶我們領略音樂的美好，又時也會由其他器樂伴奏來表演。正常人都會唱歌，但不是所有人的歌聲都那么優美動人。這里，除了基本的演唱技巧外，更重要的一點是聲樂表演要充滿感情。聲樂表演中，如果不能將自己的情感和音樂完美的結合，即便再優秀的技巧也達不到至高的境界。

1情感在音樂中的重要性

聲樂作為音樂表現的特殊形式，將音樂，文學語言，思想內涵，肢體動作通過情感結合在一起，由表演者聲情并茂地演出，將自己的喜怒哀樂錯綜復雜的內心世界表現出來。目的不是為了演唱而演唱，而是通過音樂和和語言表達情感。因此，優美的音樂加上豐富的情感直接決定了作品的感染力。可見，情感的注入在聲樂表演中有著舉足輕重的地位。

聲樂表演者要表演出來的是情感的共鳴，不是歌詞的誦讀。有感情的歌聲和沒感情的歌聲區別時分明顯。人講話的時候伴隨著當時的心理狀態都會表現出一種情感，更何況是伴有音樂的歌曲。這就需要表演者在表演過程中進入角色和情境之中，帶著情感演繹音樂。在舞臺中間表演的藝術家們，如果非常動情地演繹，加上其他藝術表現手法，舞臺布景，現場氣氛，音樂一定會非常感人，帶給觀眾極大的震撼力。

聲樂，是音樂和文字緊密結合的藝術種類，它即離不開音樂，又緊密結合語言，比純粹的音樂更能達意，比普通的語言更有情感。在語言和音樂的幫助下，聲樂所表達的內容更加細膩感性，深入人心，這是其他藝術種類所達不到的。聲樂的情感，雖然是借助歌詞語言和音樂曲調共同體現的，但是要完全掌握歌詞所表達的細微情感變化，主要還在于表演者對歌詞的理解和感受。

2情感的培養

任何藝術表達都需要情感和技巧的配合，沒有情感的藝術像一張白紙，沒有色彩。藝術的情感并不完全是與生俱來的藝術天賦，大部分藝術情感是后天培養的。感情是生活的累積，是心靈的感悟。藝術表演中的情感更加細膩，在培養中切不可操之過急，一定要有計劃地進行。

（1）理解作品。所謂理解作品，不僅僅是熟悉旋律和歌詞，而是對作品整體進行了解。包括作品的創作背景，比如作曲家的生活環境，作品描述的時代背景、民族特色等等，這些方面都是構成作品的主要成分。

作者的個人背景對作品的影響是最直接的。每一部作品都匯集了作者本人的親身經歷和文化修養，這種影響也賦予了作品生命力。所以，我們在詮釋一部作品時，一定要清楚的了解作者。對作者了解可以從幾個方面入手：作者的人生經歷，政治傾向，個人氣質，性格及藝術修養，還可以從作者創作作品當時的心理狀態和時代背景入手。

除了要了解作曲家的背景，還要了解作曲家背后更大的時代背景，生存環境。一部作品中，通常包含著當時的藝術風格，歷史背景，民族特色以及不同音樂流派風格等，作曲家的創作風格無不受到這些因素的影響。每一位創作者都有屬于他的時代，被周圍政治環境，音樂風格環繞，在此基礎上，向著更高的境界發展。所以，在研究作品背景的時候，一定不要忘記了解作品的時代背景。

（2）分析樂曲。作品本身是由樂譜和歌詞組成的，表演者要同時掌握著兩樣才能表演作品。聲樂是用人的聲音來表達音樂情感，盡管人的感情是很豐富的，但是要完整地表現一首作品，除了美輪美奐的聲音，還需要認真理解樂譜和歌詞。

歌詞是聲樂作品的一個主要特點，也是重要的表達方式。我們可以從歌詞中直觀地了解作品內容和情感，對歌詞的透徹分析是理解聲樂作品的關鍵。通過歌詞描述的意境，故事，情緒等來把握作品的基調。這樣，文學語言才能變成一幅幅生動真切的畫片呈現在觀眾的面前。

旋律是聲樂作品的靈魂。再美麗的辭藻如果沒有旋律的襯托，也只是文字，難以融入更多的情感。旋律吧高低，長短，強弱等不同元素按照一定的節奏，調性組織起來，形成完整的旋律。一段好的旋律可以塑造一個成功的音樂形象。透過旋律，我們可以大致了解音樂的內容，表達的思想和一定的民族特色，異域風情[1]。

（3）情感投入與表達。音樂是表情的藝術，不同于其他藝術種類，表情藝術有自己特殊的表達方式。音樂作品中蘊涵著豐富的內容，聲樂表演作為第二度創作，它最重要的藝術使命就是深刻揭示和完美再現音樂中的情感內涵。全身心地投入到恰到好處的情感內容的表現之中，是聲樂表演的情感培養的重要階段。

情感的投入，是演唱者把自己的真實情感投入到聲樂表演中去，真實生動地傳達和再現作品的情感內涵，能夠讓觀眾感同身受。聲樂表演中的投入的情感，是建立在對作品情感內涵的體驗基礎之上，它不僅要求表演者要善于調動自己積累的情感，喚起真實的情感回憶，在更多的情況下，還要求表演者有意識地去體驗自己從未經歷過的情感。聲樂表演中的情感，不僅是表演者自身真情實感的投入，更是對超出個人生活范圍，更為廣闊和深邃的情感體驗。這種情感投入需要通過不斷訓練和培養才能更好地完成。

情感表達是是聲樂藝術最終的目的，歌唱就是運用人聲來充分體現這種思想和精神。只有真正理解和掌握了情感表現手段，養成這種良好的藝術表演習慣時，才能全身心地投入表演。表演者在表達作品時，可以通過聲音的輕重緩急，音色變化，節奏快慢等方式。不管通過哪種方式，表演者必要情真意切，“虛情假意”的東西是不能為人接受的。

3結束語

聲樂不僅包含音樂，還有人聲，是音樂中比較復雜的一種。這要求表演者在表演過程中一定要把握好技巧和情感，不能過分突出技巧，這樣的音樂很不自然，同時也不能完全沒有技巧。表演者就是要在不斷的學習中找到技巧和情感的最佳結合點，讓欣賞者在享受中體會著高超的技巧，在共鳴中找到情感的歸宿。

參考文獻：

[1] 高子晴.淺談聲樂表演中的情感理解[J].戲劇之家（上半月），2010（11）.