淺談刻瓷藝術的現狀及發展趨勢

岳尊峰

摘要：刻瓷是集制瓷工藝、書畫和雕刻藝術為一體的綜合藝術。刻瓷藝術作為中國傳統民間手工藝術，它緣于遠古的甲骨刻字、青銅鑄雕，在當今文化事業發展中具有越來越重要的地位。隨著社會的發展，刻瓷藝人將刻瓷藝術不斷創新，刻瓷工具和雕刻技法不斷改進。縱觀刻瓷藝術發展趨勢，近年來，有刻瓷藝術家在黑瓷盤上刻制人物肖像，不加任何著色，完全利用黑釉色的厚薄、疏密來表現明暗、層次、立體變化，充分利用和發揮黑瓷盤釉色強烈的反差，創作出的人物肖像作品具有極強烈的視覺沖擊力。

關鍵詞：刻瓷藝術；現狀；發展趨勢

0引言

刻瓷是集制瓷工藝、書畫和雕刻藝術為一體的綜合藝術。刻瓷藝術作為中國傳統民間手工藝術，它緣于遠古的甲骨刻字、青銅鑄雕，在當今文化事業發展中具有越來越重要的地位。

1刻瓷藝術的歷史淵源

秦漢時便有剝鑿瓷釉的工藝，稱為“剝玉”。從魏晉開始，隨著陶瓷業的發展，大量精美瓷器出現，帝王、官宦和一些文人墨客在玩賞瓷器之余，很想把詠詩題文的墨跡留存于其上，以便永久保存，于是工匠們便在施釉前的瓷坯上，用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓，這便形成了最初的瓷刻。宋代定窯瓷器的裝飾，就是在瓷坯上刻出花紋后施釉燒制的典型代表。它用于表現人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸、書法等眾多題材。經過刀刻斧鑿，無光的畫面與光亮的瓷面相互映襯，強烈對比，猶似錦上添花，它既有觀賞、收藏價值，又有紀念意義。我國的刻瓷藝術，在世界藝苑中獨樹一幟，曾多次創世界吉尼斯之最。中國的藝術家、收藏家對刻瓷藝術的概論是：“瓷賴畫而顯、畫依瓷而傳、觸有手感、觀有筆墨”。

據史料記載，清朝便有了專門從事刻瓷的行當，但大多以平刻為主，點線構圖，藝術表現力稍顯得單調、平實，并沒太多引起世人的注意，這在淄博中國陶瓷館有清末民初時期的實物佐證。據說清朝乾隆皇帝常在自己特別喜歡的瓷器上題詩，用以寄情抒懷。為了讓御跡能保留長久，宮庭藝人就想辦法將墨寶刻于瓷器上，從而產生了刻瓷。一直到了乾隆后期，由于經濟的昌盛和統治者御用文化生活的需要，朝廷特意設置了“造辦處”，專門制造宮廷使用的工藝品。有人能用鋼刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鳥、草蟲等繪畫作品，且栩栩如生。應該說，到了這一時期，刻瓷才真正發展成為一門新的、獨立的瓷器裝飾藝術。

2刻瓷藝術的現狀

隨著社會的發展，刻瓷藝人將刻瓷藝術不斷創新，刻瓷工具和雕刻技法不斷改進，如鉆石刀、尖刻刀、扁刻刀等刻瓷工具的使用，而刀具不同的運刀方向、力度又可形成許多刀法，各種刀法靈活運用、組合變化，有著極強的表達能力。刀跡的錯落、深淺、疏密，可以再現書畫藝術的作品原貌，又因刻瓷工具和瓷品質地的不同，又可達到軟筆筆法所不能及的美學效果，以使作品形成剛勁、柔美等不同風格。其虛實、頓挫，又能表現物象的輕逸、厚重等感覺。

刻瓷，有“世界刻瓷在中國，中國刻瓷看淄博”之說，據不完全統計，淄博市有數千位專業從事刻瓷藝術的工作者。張明文、馮乃江、李梓源等刻瓷藝術大師，代表了中國刻瓷藝術的最高水平。隨著淄博陶瓷工藝技術的發展刻瓷工具的技術革新，當今淄博刻瓷藝術可以說達到歷史最高水平。當今刻瓷藝術表現手法豐富多彩，是前人所不能比擬的。

刻瓷藝術依賴瓷器為創作基礎，瓷器的器型品類很多，大到數十平方米的瓷板，小到掌中把玩的陶瓷小品，均是藝術家創作的天地。在表現題材上，人物肖像、山水花鳥、飛禽走獸、書法繪畫作品等，其中人物肖像作品難度最大，除了具備堅實的刻瓷基本功外，還必須具有深厚的肖像素描的基礎，才能創作出形神兼備、栩栩如生的肖像刻瓷作品。刻瓷藝術一般有三個步驟：一是起稿。即在瓷器上用拍圖、用筆設計出畫稿，然后照稿刻制。二是雕刻。所用工具有合金鋼制做的鑿（尖扁兩種），金鋼石刻筆、小錘、砂輪片。分線刻、點刻，面刻。線刻即用刻筆劃出線條，多用以刻頭發、衣紋，胡須，昆蟲或輪廓線等，給人以線條流暢、細致入微之感，但因線條太細，遠看效果不佳，缺乏氣勢。點刻，是用鑿子刻出大小不同的點，以點組線，點點成面，一般刀痕的寬窄，疏密、排列方向以及線面的結合，應服從于形體結構，，質感和用筆，用墨方法。與鑿子的輕重移動快慢有密切聯系，“功在其內”，用此法刻出的畫面，虛實相生，富有變化，整體效果和遠看俱佳。面刻，是用平口鑿鏟出較大的面。有的則用砂輪磨。三是賦色。這是刻瓷最后一道工序。所用顏料大致有三種，即油畫顏料，發光油和陶瓷釉，應根據瓷器釉面色調，用色協調，配合得當。

淄博刻瓷有各種掛盤，座盤，瓷板畫，壁畫，文具，茶具，花瓶及其他藝術器皿等。至今產品已經遍布五大洲，有的作為國禮贈送給外國領導人，并為許多國際友人和藝術界名人，文博部門所珍藏。

3刻瓷藝術的發展趨勢

縱觀刻瓷藝術發展趨勢，近年來，有刻瓷藝術家在黑瓷盤上刻制人物肖像，不加任何著色，完全利用黑釉色的厚薄、疏密來表現明暗、層次、立體變化，充分利用和發揮黑瓷盤釉色強烈的反差，創作出的人物肖像作品具有極強烈的視覺沖擊力。這類作品，在刻瓷藝術作品展覽會上往往會讓人眼睛一亮，留下深刻的印象。人物肖像作品也趨于源于攝影高于攝影的方向，追求形真的基礎上神似，刀法、彩色更具想象力和創造力。

在創作選材、選題和手法上，根據淄博陶瓷的不同材質和釉面色彩特性，特別是近年來，“淄博陶瓷當代國窯”口號的提出，陶瓷行業研發推出許多新瓷種，無論是器型、色彩、釉料和質地，如魯青瓷，華青瓷，都為刻瓷藝術提供了得天獨厚的有利條件。藝術家通過對刀具和裝飾技法的不斷創新，使藝術的表現力更加豐富，研究出了堆雕與刻鑿結合，噴花，繪畫與刻鑿結合等工藝。在表現手法上，以平口刀為主，運用捻，轉，平，側等刀法，使點、線、面結合得體，色彩搭配得當。不論是雕刻詩文，還是山水，花鳥，人物，既有書法，繪畫的神形，又有刀與瓷的“金石味”，在中國自成一派。

刻瓷藝術，不但要求作者具有一定的繪畫水平，而且要有高超的雕刻藝術修養，既要講究金石藝術的各種刀法，又要講究中國畫的筆墨功力。

淄博刻瓷有陶瓷材質新、種類多，品種全等得天獨厚的條件，工藝美術人員又富有開拓創新精神，因此，在這片藝術的沃土上造就了一批藝高精深的刻瓷藝人，也為他們今后藝術創作提供了更加廣闊的天地。相信在不久的將來，更多的刻瓷藝術大師會將他更多的刻瓷藝術精品呈現給世人。

參考文獻：

[1] 龐連軍.刻瓷藝術淺談[N].經濟導報，2012928.

[2] 季云華.刻瓷工藝創作之我見[J].經濟研究導刊，2011（30）.