淺析現代音樂的音樂存在方式問題

張麗

摘 要： 對音樂的研究存在方式問題，往往是沒有被重視的，對現代音樂的研究尤為如此。本文從音樂的存在方式問題角度，對現代音樂中的代表流派及其作品、音樂理論進行了分析和總結，并對其以后的研究發展作出了展望。

關鍵詞： 現代音樂 后現代音樂 音樂存在方式

音樂的存在方式問題是音樂美學研究中第一性的問題，應從音樂在形態、意識、行為三方面構成的完整存在來全面認識。奧地利音樂家漢斯立克曾在《論音樂的美》一書中提出：“情感表現完全不是音樂的職能，音樂的美是一種不依附、不需要外來內容的美，音樂同音樂之外的思想范圍無關。”他得出了“音樂的內容只是樂音運動的形式”這一結論。的確，在以往的研究中，常常是以音響及其運動形式作為音樂的存在方式，這是一種強調“音本體”的“自律論”的音樂美學思想。隨著研究的深入，人們逐漸認識到這一研究方法的片面性，從而使對音樂存在方式問題的研究重新得到了重視。

自二十世紀五十年代以來，西方現代音樂中居于統治地位的序列主義，以及那種在“音樂本體化”的口號下過于強調音樂的自律性，將音響材料自身的處理及其結構原則置于至高無上地位的唯理主義思潮被稱為“后現代主義”。如果說現代音樂是有序的話，如勛伯格的“十二音體系”、梅西安的“有限移位”體系等，他們取代了傳統的大小調體系，而后現代主義則走向無序，走向行為過程，走向復風格，走向廣場，走向世俗，走向虛擬空間。

隨著“結構主義”的到來，以約翰·凱奇和斯托克豪森等當代音樂家為代表人物的偶然音樂不得不中止那種高度秩序化、組織化結構的音樂，取而代之的是一種失去秩序控制和組織化的“不確定性”和“偶然性”。音樂的時空觀念、陳述秩序完全被打亂，突出即興的任意性和偶然性。偶然音樂家們十分推崇漢斯立克的音樂美學觀點，認為：“音樂作品除了他的聲音之外，沒有其他東西。”“聲音的結構或解構，或聲音經過若干時間層的進行，它們就是主題自身，它意味著聲音的行為和生命……”他們將音樂形式“自律論”推向了極端。“音響的來源是無關緊要的，音響不需要做什么事情，不需要表示任何異議，音響就是印象”。他們還強調音樂的純客觀性，“讓音響就是它自身，而不應使它成為人為的理論的工具，或表現人類情感的工具”。在他們的認識里，音樂與人類情感只是一種刺激與反映的關系，是一種純粹無意識的、機械的關系。音樂本身是既無目的又無意義的，還不表達內容，成了完全的“不確定性”的“偶然音樂”。

首演于1950年的《四分三十三秒》，是約翰·凱奇偶然音樂中的極端作品。演出時，鋼琴家克萊曼在臺上一個音也沒有彈奏，只是在33秒、2分40秒時關上琴蓋又打開來，觀眾不知道作品會是這樣的，因此從忍耐、驚訝到最后的怒不可遏，心里產生了一系列變化并表現出來，這就構成了凱奇這部作品的全部內容。音樂被發展到這種形式，它還能被稱之為音樂嗎？凱奇認為，音樂應打破人為的控制，有價值的是事物或生活本身，正如他在《寂靜》一書中所說：“寫音樂的目的是什么？當然不是與各種意圖打交道，而是與音響打交道。或者說，答案必須采取反論的方式，有意義的或無意義的游戲。然而，這宗游戲是對生活的一種肯定——不是試圖使混亂變得有秩序或表示創造的價值，而僅僅是使我們注意到我們親身經歷著的生活的一種方式……”基于這種思想，他在創作中采用了偶然、隨機的方法，他創作的目的是讓大家傾聽生活中、自然界沒有人工控制的聲音。這種典型的后現代主義，深刻體現了關于音樂存在的“自律論”的觀點，它抹殺了藝術和生活的界限，消解了藝術高于生活的等級限制，解除了人為的對音響的控制，也暗合了后現代的反美學意義。盡管對偶然音樂的褒貶不一，但它打破傳統，是任何都成為可能的思想，對所有學科領域都應是有所啟發的。

科普蘭曾經對現代音樂有過這樣的概括：“反傳統是現代音樂的重要特征之一，大多數現代音樂都不是或不僅是以‘傳統意義上的美的表現為旨歸的。在幾乎所有現代作曲家的心中，音樂是接近于自律的，只是一種音響運動，力量的展示，情緒的表現。”偶然音樂之后的概念音樂、環境音樂、行為化音樂、復風格或多元主義音樂等大都是符合這一規律的。然而，音樂家的為所欲為的“自由”，付出的代價，卻是聽眾的“喪失”（德籍捷克作曲家庫普科維奇語）。形勢的翻新自身成了一個目標，而被奉為“新規范”的前衛技法變得非常易于模仿，很明顯，先鋒派的貶值已是人們必須正視的一個現實。所以，音樂又迫于“回歸”。倘若簡單地加以概括，則“后現代主義，無非表明了一種對現存價值體系的強烈批判意向；同時，它又是人們的價值觀念及思維方式多重分裂的反應”。作曲家們所看重和強調的“音”本身，也在這一時期得到了淋漓盡致的發揮。整體來講，這一時期對音樂存在方式的認識，還是側重于強調音響形態的“自律論”觀點。

我們對現代音樂的理解和欣賞應從世界的文化角度上體會，隨著全球一體化進程的加快，各種新的音樂思潮、新的音樂語言、新的作曲技法、新的音樂風格的現代作品會越來越快地展現在我們面前。各種現代的、傳統的和民族的音樂已成為全人類的精神財富，世界音樂將會得以更快更迅猛的融合、發展與進步。在這種沖擊下，如何在保持自我的風格下勇于突破創新，如何把握這一切，這仍是值得思考的。本文對歷史進行了回顧，但更多的是展望，相信音樂創作者都已經有所準備，迎接新的挑戰。

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