淺析德國卡塞爾藝術學院視覺傳達設計教育的綜合性視覺觀

摘要：視覺傳達設計不是個人的藝術更不是自我欣賞，而是綜合的、大眾的、當代的、甚至走在時代前沿的、引領潮流趨勢的前沿的綜合性視覺表現。

關鍵詞：卡塞爾藝術學院；視覺傳達設計；綜合性

從哲學和心理學的角度看，“綜合”就是從整體角度看問題，而所謂看到“整體”，就是看到組成一個整體的各部分之間的聯系以及這些聯系所具有的含義。作為當代設計教育培養出來的設計師，僅僅具有專業知識是不夠的，它還必須是智慧的、具有創造性的。智慧與創造性不同于普通的知識。知識僅僅是獲得智慧與創造性的一個前提。如果僅僅是把各種知識硬塞進學生頭腦，每一種知識在頭腦中各占一格，互不聯系，那么知識塞得越多，心靈中“自我思考”、“自我判斷”、“自我想象”的領地就越小。當心靈完全被塞滿時，“自我”就被完全排斥了。任何學科的產生和發展都是以特定的社會文化為背景和依托的。而視覺傳達設計是一門交織著藝術、技術、工藝、市場、心理等一系列相關的科學的綜合學科體系。

視覺傳達專業不同于其他的學科專業。與純藝術不同，設計不是個人的藝術更不是自我欣賞而是綜合的、大眾的、當代的、甚至走在時代前沿的、引領潮流趨勢的前沿視覺表現。正是由于這個原因，對于視覺傳達專業的學生而言，不可缺少的應該是在校學習期間能夠積累一定的市場基礎和一個開放的創意環境。中國最近幾年，課程改革的步伐想當的快速，特別是視覺傳達專業，不斷加強了課程的開放化和自由化，教育的內容不再以傳達單一的、獨立的訊息為使命，面對這個紛繁而復雜的時代，視覺傳達的課程內容已將本是扮演一個統一課程后的知識的復誦者的教師，逐漸由被動的局面轉為主動的積極的思考學習內容對學生之個別性和全面性的啟發者和引導者，而這樣的轉變正是對教師的專業素養和獨立思考能力的一種認可。

以德國的卡塞爾大學藝術學院為例，作為一個綜合性的藝術大學，走在校園中隨時可以看到來自不同國家的學生，在一個融會了世界各地學生的課堂是怎樣的呢？與我國的現存的一部分教育模式，長期的“填鴨式”教學方式不太一樣，沒有“用這個顏色視覺沖擊力更強”、“一般都是用的這種字體和字號”、“這樣排列更有創意”。教師不但不會因為自己的喜好或風格要求學生改變他自己的創意，而且還鼓勵學生懷疑、否定、批判書本上的理論方法與技術手段，不斷地去創新創造。他們在本科學習階段就引用了工作室制度，一個工作室中什么年級的都有，層次也是參差不齊，在一個小的環境中互相學習，在保留自己個性同時也會激發出新的創意。他們的教學形式除了教授工作室教學方式外，學校還配備了技術車間，如繪畫技術、木工、金屬、版畫印刷、紡織面料、攝影和計算機等。學生在上課后就可以立即到技術車間去實踐他的設計，很好的將工藝與設計相結合起來。學習設計需要激情和想象力，但同時也必須要理性思考選擇和處理，這些都是視覺傳達設計的重要特征。藝術與科學，感性和理性，相互交織互動，自始至終都貫穿于整個設計過程。在課程內容方面也非常的靈活，多變，在第一次課課堂上，教授非常細心的考慮到我們的德語情況，在征求了班上其他同學的意見后，決定在我們上課期間用英文授課，在課堂中還特別增加了一個小練習，用簡單的圖形來表示東西方不同職業的人，這是一個很有趣的練習，由于圖形語言的通用性使我們很快和班上其他同學熟悉起來，在這短短的幾十分鐘了解到了許多用語言無法代替的生動的、直觀的充滿創意的信息。后來回到國內后也在圖形創意課中加入了這個元素。學生們覺得很有意思，有了嘗試的興趣，但在創作過程中也發現想要準確并且簡單的圖形來表達也并不是一件簡單的事，由此在這個課程的學習過程中學生不僅要學會自主思考、獨立判斷、還要敢于創新。在創作的時候引發了一次又一次的思想上碰撞，對圖形的理念、模式、表現手法、材質上有了新的探索與嘗試，還充分運用了1年級的基礎課的知識如平面構成、色彩構成、立體構成的相關知識，形成了知識的整合、課程的延續，避免了撿了芝麻丟了西瓜的情況。

在德國每年的5～7月德國的各大藝術院校都要進行每年一度的作品展（RUNDGANG），這樣的展覽會持續5天，類似于國內各大美術院校的畢業作品展，但他又不同于國內的畢業作品展。在這個一年一度的藝術盛會上，除了畢業生可以參加外，任何不同年級的學生作品在教授的指導下都可以參加這樣盛大的設計展覽。這個展覽最重要的地方就在于他的開放性，是一個多元的、國際化的展覽，學校所有的工作室、教室都會在展覽期間開放，任何人都可以參觀這個展覽，無論是藝術家、設計師還是一般的老百姓，可以說在設計與藝術面前人人平等。由于展覽是全校性的，所以早在半年前就開始著手準備了，開幕當天有雞尾酒會，知名的設計師、導演、藝術家會到場和學生一起交流，把最前沿的資訊帶給學生。雖然卡塞爾藝術學院并不大，但在統一的視覺識別系統和展覽的海報的指示下，運用簡單具有各專業特色的圖形來標示每個專業，在整個藝術學院起到了一個很好的導示作用，讓許多第一次來的觀眾不會找不著北。一般來說一個班有1～2個主要展覽房間，一個是平時教授上課的工作室，一個是大家聚會放桌椅板凳做東西的地方。還有一些走廊和小房間可以用，作品在進行展示前教授會要求學生將平時工作室所有的桌椅板凳沙發冰箱都放到儲藏間里面去了，用了整整一天時間，然后由學生決定展示墻的顏色，又用了一天時間刷墻，包括外墻和懸掛作品的走廊。根據這種空間展示方式，教師在上課時也加入了一些小的聯系，嘗試在一張紙上進行不同大小的圖片組合，有一門專門的小課和相應的作業，雖然很多同學在上的時候覺得有些無聊和簡單，但是在展場布置得時候就能看出效果，由此學生也得出光憑腦袋想而沒有實際接觸很難想出諸多花樣的。在展場的布置上也有專業人士來指導，藝術學院每學期會以教授的名義專門寫郵件告訴你墻體的材料有石棉瓦，會在鉆眼打洞時產生對人體有害的粉塵，必須做好防護。合理的展示場所的運用往往讓學生的作品誕生了新的創意。在進行多媒體互動展示時也會在之前的課程中學習到一些多媒體的技術，這些都是根據學生們自己的需要選修的一些相關課程。總之RUNDGANG帶給你的所有的感覺就是學生只用找到自己的地盤，做好自己的作品，掛在墻上，然后其他的事情就都有專門的人來負責，大家各斯其責。學校不僅僅提供的是展示環境，還提供了設計的氛圍、創意的空間。學生不僅僅是停留在對自己作品的表現和設計上，而是將自己作品衍生到整個展覽現場，由單個的空間向多個空間的轉換，這些都是他們綜合設計素質的一種體現。

在視覺傳達設計教育中，綜合不僅體現在各門藝術之間“藝藝相惜”，更重要的是要把這個相互通達的設計整體與生活、文化、情感、科學聯系起來。設計專業的學生們總是充滿無限可能，但如果學生們不能在學校學習的過程中開拓眼界、提高綜合能力，那么大學就沒有存在的價值。尤其是視覺傳達教育，要面向教學雙方，更要提高教育的綜合能力，要作為重新發掘學生個性的起點，并且大學還必須成為藝術創作和研究的基地。

參考文獻：

[1] 楊勁松.失語——論藝術教育的當代境遇[J].美苑，2003（6）.

作者簡介：沈巾力（1982—），學士，四川美術學院講師，研究方向：視覺傳達。