法藍瓷：以瓶身為畫布

喻暢

以西方“新藝術”的流線線條，完美融入東方典雅人文氣質，將大自然的花草豐姿、蟲鳥律動、原野的奔放，以立體造型栩栩如生地呈現在大眾面前……

在這里，瓷器不再是呆板單調的瓶瓶罐罐，也不再是博物館里陽春白雪的古玩，一個個精致的擺件、一套套華麗的餐具或一盞優雅的茶杯，為我們的生活增添了無限情趣的時尚藝術品。

法藍瓷的藝術陶瓷不但追求追求東方美學蘊涵的內斂優雅品位風范，注重“天地與我并生，萬物與我為一”，也會通過高溫釉下彩的技術以及西方畫中的3D流線線條，表現人在與自然的交流互動中體會的萬物之美，獲得的生命哲學頓悟。

梵高作品中的不朽花卉

法藍瓷設計師將瓶身化作梵高的畫布，揣摩梵高畫作中濃烈熱情的藝境，將平面的畫作演繹成3D立體藝術；法藍瓷彩繪師透過技巧展現畫作中的油畫質感，使用各種漸層色為基底，以迭色的方式展現油畫的筆觸，并使用手工彩繪花葉部份，展現多變化的呈色。畫作中花卉強而有力的輪廓，透過雕模技巧增添豐富的立體層次，而有了全新感受。

法藍瓷梵高系列作品以畫作中之主要設計元素，包括五款花瓶與三款項鏈，本系列的靈感來自梵高代表作《杏花盛開，1890》、《綠瓶里的白玫瑰，1890》、《向日葵，1888》、《鳶尾花，1889》與《蝴蝶與罌粟花，1890》，引領民眾將藝術帶入生活，藉由立體瓷品收藏大師不朽風采。

除了梵高畫作之外，法蘭瓷還陸續與世界級博物館合作開發藝術大師的名畫瓷品包括荷蘭梵高美術館、美國費城美術館、北京故宮、臺北故宮博物院和國家博物館等，以陶瓷為素材，突破跨時代、跨材質、跨文化、跨藝術的限制，用瓷器特有的色彩、形態和質感再現名家畫作。

與20世紀中國現代畫名家的相遇

中國的吳冠中大師，則是在吸收西方畫風技巧后，跳脫傳統水墨的巢臼，運用中國傳統工具素材，以西洋構圖及油畫色彩表現，『將東西方藝術的匯合與交會』更進一步推展，成為20世紀現代中國繪畫的杰出代表性畫家之一。

當法藍瓷的設計師重新詮釋吳冠中老師畫作時，相對于梵高系列強調油畫質感的表現，更重視吳老師在中西藝術觀念與創作結合的內涵，因此在主題的呈現與瓶型設計上特別用心，透過特殊雕模技巧與色彩展現，創作一系列詩藝盎然的作品，向吳冠中老師的藝術人生致敬。法藍瓷中西融合的藝術美學風格、優雅時尚品味、訴求藝術感動人心的價值，也恰符合吳老師作品中最珍貴的創新與感動元素。