高職院校美術教育初探

張斌

摘 要： 隨著社會的快速發展，高職院校的美術教育要凸顯其職業教育的特色，就必須改變過去那種傳統的美術教育模式，將其教學內容與社會需求、行業發展等充分結合起來。本文立足當前我國高職院校美術教育的現狀，提出了一些如何加強高職院校美術教育的對策，以期為提升高職院校美術教育的發展提供一些參考和建議。

關鍵詞 ：高職院校 美術教育 初探

近些年來，伴隨著經濟的快速發展和市場需求的快速增長，我國高等職業技術院校的職業教育也取得顯著的發展。而高職院校的美術教育作為職業教育的一個組成部分也應運而生。但是，從目前的情況來看，高職院校的美術教育與普通高校的美術教育并沒有明顯的區分，教師仍然延續過去那種傳統的美術教育模式來進行教學，只是一味地專注于學生的美術技巧和美術素養的提高，而忽視了將美術教學與職業發展需求結合起來，讓學生過于沉浸在藝術殿堂的世界里，而忽視了職業技巧的學習和提高。這種傳統的美術教學模式往往使得學生很難和市場的現實需求相適合，也不利于其職業的發展。因此，探析高職院校美術教育的改革和創新就成為當前最重要的研究課題之一。

一、轉變美術教育教學模式，加強學生的社會實踐能力的培養

高職院校一直沿用過去傳統的普通高校的美術教育教學模式，在教學過程中過于偏重學生的美術基礎和藝術素養的訓練和提升，都是以將學生培養成畫家或藝術家為教學目標的。而從實際情況來說，這種教育模式顯然與高職院校培養職業技術性人才的目標不相符合。因此，改革高職院校的美術教育，首先應該加強實用性教育。要將美術教學與市場發展的需求結合起來。把培養學生的實踐能力放在教育教學的首要位置。在日常的教學過程中，既要注重美術基礎技能和藝術素養的教學，又要有意識地加強學生職業技能的提升，加強實踐教學，讓學生既動腦又動手，有意識地讓學生形成初步的職業素養。

二、加強提升學生藝術表現能力的技巧訓練

高職院校的美術教育是以培養美術技術人才為目的的普通高等職業院校，相比其他高校美術教育注重藝術性的特點，高職院校更看重的是美術教育教學的實踐性和社會性特點。因此，高職院校的美術教育要盡量壓縮美術基礎訓練課程，對素描、色彩等基礎訓練的課程教學要有所壓縮，而是要加強學生在速寫、素描、水彩等方面快速訓練和領悟能力。加強學生快速設計、反映的能力訓練。在美術實踐教學的過程中，最重要的就是要加強學生對對象的快速感知和反應能力，讓學生學會從多角度、多方面去對事物進行分析和快速造型。開闊學生的視野，提升學生在藝術設計方面的思維能力，使學生在學習階段就能提早體驗到社會實踐中的行業競爭和發展模式，改變過去那種單純為追求藝術而學習的定式思維。

要實現教學模式的轉變，教師除了要加強自身的學習和認識，積極轉變自身的教學思維之外，還要在教學方法上有所改變和創新，在日常的課堂教學中，要盡可能靈活地采用各種教學手段。如在課堂作品訓練上，可以設定一些特定的結構和設計模式，有意識地引入市場或行業的需求，市場上對人物作品的一般需求、對藝術設計的組合需求等，都可以體現在課堂作業的布置中，加強各種形式的造型訓練，還要在這些訓練中加入特定的功能性和實用性要求。在這些實踐性的課堂教學訓練中，除了要加強學生的技能訓練之外，還要有意識地對學生進行引導，讓學生注意將創作目標意識、創作心理等情感因素引入到作品的創意和設計之中，進一步激發學生的創作思維和意識，逐步增強學生的表現意識和創造能力的開發和拓展。

三、美術教育的內容要密切聯系市場需求

隨著知識經濟的發展，社會的發展越來越需要擁有創造力和表現力的復合型高技術人才。高職院校的美術教育很好地彌補了普通高等院校美術教育在社會實踐教學方面的空缺。以實踐性為主要特點的高職美術教育教學活動，要徹底改變那種重視藝術展現、不重視實踐需求的教學模式。在平常的課堂實踐教學中，要將美術基礎知識與社會實踐需求緊密地結合起來，引導學生樹立以解決實際問題為目的的藝術創作思維。積極擴展教學內容，將課堂作為小型的社會實踐課堂，教師要有意識地引導學生以職業思維來解決在實踐中遇到的問題，讓學生獨立、自主地去面對實踐中遇到的困難，逐步提升學生解決實際問題的能力。當然，教師在這個過程中，要注意引導，同學生一起思考和分析，共同探尋解決問題的各種途徑和方式，并通過獨立思考或小組討論等方式來深刻地剖析案例，找到解決問題的最優方案?；蛘咄ㄟ^小組競爭等方式，來加強學生自主學習、鉆研的主觀能動性。加強競爭，鍛煉學生的抗壓能力，并增強學生實踐經驗的累計。此外，為了方便學生的實踐學習，學校要加強硬件方面的支持和投入，按照美術教學的需求，建立各種試驗教室，設計室、制作教室、機械加工教室等，還要為學生提供一定的畫材和工具等。為學生學習提供一個良好的實踐學習的環境和氛圍，讓學生以更加主動的姿態投入到實踐學習過程中去。

四、學校要把產、學、研有機地結合起來

高職院校的美術教育除了要加強學校實踐教育之外，還要積極創造多種條件，讓學生真正投入到社會實踐中去，將自己的專業理論知識運用到社會生產中。學校要將“產、學、研”單個環節有機地結合起來。讓學生能接觸社會生產、接觸不斷發展著的市場。學生只有真實地經歷過行業的生產發展，才能真正起到檢驗自身能力的作用，從自身的檢驗中去發現問題，再將問題帶回到學習中，探尋解決問題的方法，取長補短，不斷地提升自己的能力。高職院校的美術教育要將產、學、研密切地結合起來，就需要將學校教學與社會企業的生產實踐緊密地結合起來，學校要選擇一些適合的企業，為學生提供實踐鍛煉的平臺和崗位，讓學生在企業這個生產實踐平臺上，充分地發揮出自己的專業技能。這是學校、學生和企業之間達成的某一種平衡，三者都能從中獲益，可謂一舉多得。此外，高職院校如果能夠設立自己的美術研發產業，讓美術專業的教師和學生能夠充分地參與其中，通過特定的項目來鍛煉學生動手、動腦能力，同時又能增加學校美術產業的經濟效益。此外，學校還能根據美術產業的發展和學生的實踐學習，及時地調整課堂教學模式和內容，讓學生在學習過程中可以更輕松、更有針對性地學習。這樣一來，更加方便高職院校培養更符合標準的美術專業人才。

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