鏘鏘論道

小眾火了，你感到“不爽”嗎？

編撰/王卓驤

主持人：

莫言在獲得諾貝爾獎后，此前那些不為多數人所知的作品，一時間成了出版界的寵兒；因為同名動畫片熱播，《進擊的巨人》漫畫再次被人們關注，掀起了一陣“巨人”熱潮；從快男左立到民謠歌手宋冬野，一曲《董小姐》進入人們的視線……這些曾經只屬于一部分人的文化消費仿佛忽然間就被搬到了大眾的眼前……

隨著影響力的不斷擴大，自己喜歡的東西被越來越多的人分享，心中竟會感到絲絲不爽。那些曾經存在于耳機中的旋律，現在變成街上公放音響發出的的噪音；那些曾經只有在書店角落里才能找到的讀本，如今擺滿了暢銷書的貨架；那些曾經唯有自己知曉的電影，某一天在豆瓣時光上被捧上了天……

忽然間就覺得這些文化消費品失去了以往的味道。

為什么自己喜歡的小眾文化，一旦被大眾化，人們會有一種“不爽”的感覺呢？

前路迷茫說

丁鈺：

過多的宣傳、過度的闡釋，對一些藝術作品反而是災難。

小眾一旦被大眾化，會招致更多的人來解讀，而且是以受者自己的角度來解讀。喜歡小眾文化的人，對個體的人和對大眾群體的態度是不一樣的。面對個體，我們往往愿意分享自己的選擇、感受，因為知道他們能懂。

許多藝術作品的魅力就源自它的含蓄內斂，能夠引發人們的遐想與思考，但過多的關注硬是讓所有人把它剝洗得干干凈凈，就好像翻譯唐詩宋詞一般，意境全沒了；亦或是重新的解構演繹，為了迎合多數人的趣味，走向完全不同的方向，比如本該靜靜享受的輕音樂，被各種變奏各種翻唱，最后唱成了口水歌，讓原來的小眾文化消費者難以接受，感覺味道變了，于是有了抵制、厭惡感，這和原著黨接受不了漫畫真人化、小說真人化等等的感覺類似。我們容不得那種迎合多數人趣味的改編改寫。

圈子領域說

吳桐：

我的不開心不是因為不甘從眾，也不是因為標榜特立獨行失敗而失落，是原以為自己和一小撮人的封閉世界突然有一群陌生的人闖了進來，那這個世界就不具備唯一性了。

杜弼華：

個人覺得有一種私人領域被侵占的感覺。有時候發現一個自己喜歡的小眾的藝術作品后，會不自覺的賦予其很多很私人的意義，所以當這種小眾文化被流傳開去并成為大眾后，會發現找不到當初的感情和寓意。

Chero：

只有少數人喜歡這個東西，所以稱之為小眾。我們當時所想的所聊的，都是建立在我們能共同探索、交流上，換言之，我們都是圈內人。一旦大眾化以后，我們整個群體被稀釋了。我們獲得信息的能力因此而減弱，這和我們以往的環境不同，因此我們有一種被孤立感。而且，我們或許無法接受自己不喜歡的人竟然和自己有一樣的喜好。

個性標簽說

卓越：

一個人崇拜一個偶像，其實是在利用這個偶像的一些形象來告訴別人“我是什么樣的人”。按照法國社會學大師布爾迪厄的說法，這代表了某種品位的選擇。品位是人賴以區分自己，并且試圖在象征性領域戰勝其他人的東西。

隨著年齡的增長，人會從尋求他人關注轉為尋求自我定位。喜歡一個小眾的東西還是為了顯示自己的與眾不同，不流俗。

憶記：

在我看來，無論是流行文化的喜愛者還是小眾文化的喜愛者，除了對其文化內部包含的內容本身的喜好，或多或少還有對其文化象征的需求。這種需求可以是身份認同：認同流行的大眾文化，給人社會支持感、安全感——我和其他人類似，有其他人陪著我；認同小眾文化，讓人覺得自己和其他人是不同的——我有能力選擇和別人不同的。

主持人：

曾經有一位女作家坦言：“當知道《麥田里的守望者》是一本暢銷書的時候，我覺得非常失望。在此之前，我一直以為它只是屬于我一個人的?！边@句話許多時候會引起共鳴。現代社會的發展越來越多樣化，一方面是由于生產力水平的提高，而從人類自身來看，是由于人們本身有著對個性與自由的渴望。就像面對一則新聞或一個現象，沒有人愿意完全接受別人的想法，每個人都希望表達自己的意愿；或者，沒有人愿意穿與別人一樣的衣服，留一樣的發型，因為那樣，“我”這個概念就會變得模糊。人們對于多樣性的需求，來自于人類本身的特性。我們感到不爽的原因很多，或許是因為被污染的精神潔癖，或許是因為個性的標簽又少了一個，亦或是因為泛濫而減少的優越感。

心理優越感說

欲三更：

比如說，你正打算告訴某人一則剛發生的新聞，恰巧對方不知道。如果你夠警覺、夠臨在的話，你可能會在正要宣布這則新聞之前感受到自己內在的短暫滿足感，即使這是一則壞消息。這是因為那一刻你和他人之間產生了施與受的不平衡狀態：在那短短的一刻，你知道的比別人多。那個滿足感源自于你感覺到你的自我感此刻比別人強，你知道得比別人多。很多人對八卦特別上癮，就是因為這個緣故。每當你對某人有負面評價、批評或責怪他人的時候，會覺得有優越感，覺得自己比較強大。

反之，如果他人擁有的比較多、知道得比較多，或能做到得較多，我們就會感覺備受威脅，因為與他人相較之下的“較少”的感受，會縮減虛擬的自我感。我們甚至會試著用削減、批評、藐視其他人擁有的財產、知識或能力的價值來重新修復自己

從上面的觀點出發，當我們喜歡諸如《董小姐》之類的小眾文化時，是否一定程度上是因為其小眾性呢？或者說，我們是否在享受信息不對稱的優越感呢？當大家都知道這首歌的時候，我們是否感覺到自我受到了某種威脅——某種自己被掏空的威脅？

喜歡某藝術家的各位，捫心自問，你有沒有在某些瞬間把自己當成啟蒙者？有沒有在某些瞬間因為自己更接近自己認為更“正”的音樂產生自我膨脹？有沒有在某些瞬間產生過自己是某人的代言人甚至以“和某某站在一起”自居的想法？你會覺得這位藝術家不是神，他的作品也不是神諭，你可以解釋他，可以與他站在一起。

有以上這些想法，恐怕都會導致你無意中想把某個小眾的文化產品據為己有

價值失落說

Keith：

越來越多的人喜歡自己感興趣的東西，直到這種東西逐漸變成了“潮流”。為什么我們會對潮流排斥？因為潮流一旦形成，觀看者與被觀看者的地位就發生了微妙的變化，觀者的主動權被巧妙地轉移到了被觀看者上。為了方便解釋，我在這里做出三個定義：觀看者，被觀看者和第三者。

一切藝術都存在觀看和被觀看的關系，觀看者是藝術的發現者，也引導了第三者的視線集中到被觀看者身上。觀看者的觀看行為給藝術提供了價值，相應地就提高了被觀看者的價值；同時，觀看者的觀看行為還引起了第三者（即未參與觀看行為的人）的關注，第三者開始介入兩者的關系，從而成為新的觀看者。當觀看者增加到一定程度，觀看行為就成了我們所說的——潮流。第三者不再借助觀看者，而是直接從被觀看者那里引發觀看行為。此時，藝術價值不再需要由觀看者賦予被觀看者，而是由被觀看者直接施加于第三者。

用宋冬野舉例子。沒有什么人知道宋冬野的時候，宋冬野的價值是通過最早欣賞他的人體現出來的（livehouse的門票可是真金白銀的“價值”）。但是當宋冬野或者《董小姐》成了家喻戶曉的名詞，作為“早期鐵粉”的你就沒有什么價值了，到這時候，不論你待見或者不待見，宋冬野就在那里，不悲不喜地數著鈔票。

那么你的不爽，你的失落，就是顯而易見的。因為你似乎被利用了，你的熱愛、你的投入沒有受到你所熱愛的對象的回報，而你提供的價值已經不復存在，對此你必定會感到失落和不爽

占有欲說

欲三更：

心理學里面有種投射現象，就是我們把自己的感情投射到審美對象身上，將其人化，即“我”進入“客體”。弗洛伊德說這個過程會產生性快感（力比多）。我想，能讓我們產生快感，供我們“進入”的東西，我們多半是希望能獨占而不想讓其公之于眾的。

連亞鋒：

當一個人喜歡一首很少人知道的歌的時候，他的占有欲是滿足的。之后他所追求的是他人的認同。一首歌作為自己的一個價值符號給自己的朋友或者陌生人分享，以滿足自己認同的需求。當喜歡這首歌的人達到一定程度的時候，自己的認同需求得到滿足，就會減少分享行為。所以，小眾的歌都很“小眾”，因為它不會被大面積地分享。

那些喜歡小眾文化的人往往占有欲都比較強。因為喜歡大眾的東西滿足不了自己的占有欲，所以轉向小眾。而喜歡大眾的人認同的需求比較強，所以一旦喜歡就會大面積分享。

為什么喜歡小眾文化的人在自己喜歡的作品被大眾之后會情緒低落？因為自己的占有欲被縮水，我的歌不再是我的歌，我的書不再是我的書，我的影片不再是我的影片。而當一首小眾的作品被一些強烈需要認同的人喜歡的時候，他們就會拼命地分享分享分享，然后這些小眾作品就火了。喜歡小眾文化的人對這些人很不理解，認為他們根本不懂那些作品的價值，其實是他們對那些人占有欲低得離譜的不解。而分享那些作品的人，對小眾圈子里的人“有好東西不分享”的不理解，其實他們是對那種低得離譜的認同需求的不理解。

我們感到不爽、情緒低落，是因為自己占有的欲求沒有得到滿足。

主持人：

為什么聊音樂很少會聊愛情買賣？為什么談動畫越來越沒人談宮崎駿？因為愛情買賣被唱成了口水歌，因為宮崎駿是被解讀爛了的公認的大師。因為我們每個人對大眾文化消費共有的一種認識就是：大家都對它太熟悉了，用作談資很無趣啊！

每個人或多或少的都有一些獨自享受的小眾文化產品，它是一種自足自怡自得的生活方式。追求的不再是認同，而是獨享。我們是默默消費它也好，把它當做談資也好，我們都希望它一直是能夠強調個人的趣味、區別于大眾文化的。

也許有一天，我們所喜歡的小眾的東西被大眾化了，我們很不爽，但是換個方向來想的話，大眾化讓更多的人看到了它優秀的一面，以此也可以作為一種安慰吧

這個世界上小眾的好東西還多得很呢，只要留心留意，總能發現那些新鮮的優秀的小眾藝術，以此來豐富我們的精神文化生活。