從《蒹葭》看中國古典美學追求

劉晨

【摘 要】《蒹葭》是《詩經》中意境與意蘊俱佳的一篇膾炙人口的詩篇。先民審美的集體無意識也跨越時間的界限暗含其中。我們僅從詩篇的朦朧美以及色彩美兩方面來窺探一下中國古典美學含蓄蘊藉、清新淡雅的特點。

【關鍵詞】朦朧美；色彩美；含蓄蘊藉

《蒹葭》是詩經中意境最優美、意蘊最豐富的一首詩。《蒹葭》中蘊含的一些審美追求隨著時光的流逝逐漸積淀下來，成為中華民族審美的集體無意識。

一、朦朧美

文本的形成，是作者審美意識的物態化結果。縱觀全詩，文章層次分明，脈絡清晰，但卻籠罩在煙水蒼茫之中，撲朔迷離間展示出一種神秘莫測的朦朧美。

1、意境朦朧

“蒹葭蒼蒼，白露為霜。”開篇以秋景起興，隨手一揮就帶我們進入了一個蒼茫清幽的環境。深秋初晨，霧靄茫茫，秋水淼淼，煙水迷離，萬物黯然落寞。水邊蘆葦叢生，樸素而淡泊，寂寞而傲然，凝滿寒霜的身軀隨風飄搖，彌漫四野。在這天光水色的映照下，一切呈現出一種似夢如幻的迷茫之感。“白露為霜”、“白露未晞”、“白露未已”暗示色彩明暗的變化，也暗含時光流逝之意。詩人以淡淡的白色為主色調，把蒹葭、霜、白露這三個物象疊加在一起，置其于飄著霧氣的時空之中。后兩章圍繞“蒹葭”“白露”反復吟詠，一再渲染著迷蒙夢幻之景，也為全詩蒙上了一層迷惘和傷感的情感基調。

2、意蘊朦朧

在這如夢似幻的景致中，“秋水伊人”在對岸的搖曳的蘆葦中若隱若現的倩影撥動了詩人的心弦。于是就有“溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。”詩人逆流而上去追尋啊，險阻無窮，征途漫漫，怎么游都游不到“伊人”的身邊。待他回頭遙望時“伊人”仿佛站在水的中央。再順流而下去追尋時，秋水茫茫，伊人終不可及。無論詩人如何執著地上下追尋，但對岸的伊人始終可望而不可即，飄渺迷離。這種似見非見，云山霧繞的情境讓詩人陷入了一種困境：想要追尋伊人，但是伊人飄忽不定，來去渺茫，難以尋覓；想要放棄追尋，但是伊人仿佛如影在前，觸手可及。這正像古希臘神話中坦塔羅斯王的境況。坦塔羅斯王因自我吹噓而遭受忍受著永遠的焦渴與饑餓的懲罰。他站在大湖中，湖水深及他的下頷，河岸上的果樹，結著累累果實就懸掛在他的頭頂。可是當他口渴低頭喝水時，湖水便退去；當他伸手摘果實時，樹枝便蕩開。清泉佳果于他始終可望不可即。全詩沒有直接抒情，只通過詩人苦苦尋覓含蓄地表現詩人追求的熱烈、癡心的迷戀、焦急的心緒和失望的痛苦等多種情感，是失望與希望交織、迷惘和執著同行的糾結復雜的情感，。全詩浸染著淡淡的悵惘與微微的落寞，委婉蘊藉。詩人那“欲語還休”、曖昧惆悵的朦朧情感，讓我們感受到了緩緩流瀉的纏綿悱惻之美。

這種朦朧纏綿之美來源于“可望而不可即”的伊人設定。我們常說的“心理距離”也要求選擇最佳關照視角，遵循一個嚴格的“度”，創設一個不即不離的距離。如果文本跟讀者之間的距離太遠，讀者會對作品難以理解，無法產生共鳴；但是文本跟讀者之間的距離太近了，又會讓功利的動機壓倒美感，又喪失了追求與新奇。藝術因“不離”而真實，因“不即”，而新鮮有趣，正如朱光潛所言：“藝術的理想是距離的適當，不太遠，所以觀者能以切身的經驗印證作品；不太近，所以觀者不以應付實際人生的態度去應付它”。在“可望而不可即”的情境下，追尋著沒有放棄追隨的心，反而更加堅定了追隨的腳步，克服重重險阻，盡顯人的本質力量。同時，這種追尋的背后，是一種追尋完美的缺憾美，雖敗猶榮，顯示出一份動人的美學情懷。

《蒹葭》中反復吟詠著追尋者活動背景、追尋者苦苦的追尋足跡，對伊人卻語焉不詳，為我們留下了許多空白：“伊人”是人嗎？是男性還是女性？追尋者苦苦追尋伊人的動機是什么？伊人究竟在哪里？要尋找伊人到何時？最后尋到伊人嗎？等等。這些疑問為我們提供了無限想象的空間，促使每位讀者在接受的過程中依據自身的理解去填充空白；從而成就了詩歌的多義性及朦朧美。

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”《蒹葭》的寓意眾說紛紜。熱衷于政治的人認為此詩諷刺襄公不能用周禮。文人士大夫則認為這首詩表達的求賢招隱。現在流行的就是把它看做一首愛情詩。其實，我們可以把這看作是一種追尋模式的象征，一種社會人生中一切可望難即情境的典型范式。從哲學角度說，目標的接近反而使失敗顯得更為痛苦。最讓人難以接受的失敗是距離成功僅一步之遙的失敗。這里的“伊人”，可以是戀人、賢才、友人，更可以是抽象的功業、理想、前途，甚至是圣境、仙界。“河水”可以是現實人生中可能遇到的任何障礙，包括自然界的高山深塹，世俗世界的宗法禮教等。全詩想表達的是對人的生命意義和人生歸宿的一般的共同體驗和思索，具有普遍象征意義，能夠引起讀者情感的共鳴。

總之，全詩朦朧的實景、“伊人”不定的行蹤與迷茫矛盾的情感水乳交融，彰顯一種似花非花、空靈蘊藉之美。中國古典美學追求溫柔敦厚，含蓄蘊藉之美；強調文章要“言有盡而意無窮”。《蒹葭》正是借助于朦朧美極佳地展現了這種藝術追求，從而也獲得的永恒的藝術生命。

二、色彩美

《蒹葭》的成功還得益于詩歌的主色調的選取。寒秋的清晨，天還有些冷。大地上布滿了蒼蒼的蘆葦，鋪天蓋地一般。天青地蒼，上下相連，營造出了一個廣袤蒼茫的青色環境。水邊薄薄的輕霧，像淡淡的憂傷籠罩在掛滿露珠的茫茫蘆葦上。整個環境是那么飄渺，夢幻，清冷。“我”對“伊人”的不斷苦苦追求，希望與失望，凄清與落寞交織。這場可望而不可即的凄美情感，就如同青果一般誘人卻苦澀。這種感覺是一種普遍的情感，它觸動了每個人內心最柔軟的地方，引起我們跨越時空的共鳴。這時的青色是飄忽迷離，夢幻輕靈的，可以感知卻難以追求的。

古人送別，總少不了青青的楊柳。楊柳依依，恰似離別戀戀不舍的心情。古代人愛因情敷彩，以彩抒情。于是，當記憶沉淀，那傷心的離別場景就濃縮成一抹在心頭揮之不去的青色。“青青河畔草，綿綿思遠道。”（《飲馬長城窟行》）在離別的情人眼中，青色綿延深遠，似那渺渺遠道，行人就在那青色的盡頭。青色成了相思之情的觸發媒介。“借問堤上柳，青青為誰春。空游昨日地，不見昨日人。”（韋應物《有所思》）草木榮枯，又到一年青青時。可是物似人非，相愛的人不在身邊，美景無人分享。青色成為今昔對比的橋梁。《蒹葭》好像是一場相思之夢，一場迷失于青色的夢；把青色的情感表達得淋漓盡致。思念如此深廣，那青草綠柳觸發了一場魂夢。主人公不畏艱難尋找愛人，但總是近在眼前，又遠在天邊。相思的纏綿悱惻，讓我們感動。相思的汲汲悲苦，讓我們動容。青色，深情傷感，浸染著淡淡的悵惘，微微的落寞，迷醉了古今多少人，道出了多少癡男怨女不可言說的心情。

“青”色彩內斂含蓄，不耀眼奪目，清潔純凈，讓人感到明亮、洞徹。“青”是天空的本色，深邃高遠，超凡脫俗，但又不會走向空無，死寂，而是充滿生機，富有人情味。青色清麗如水，飄然若云，總是給人一種清透心扉的淡雅之美。中國審美批評中一向有兩種美：錯彩鏤金之美和芙蓉出水之美。《詩品》中有“生氣遠出”，“妙造自然。李白詩曰：“清水出芙蓉，天然去雕飾”。蘇軾也說：“無窮出清新。”中國美學追求絢爛之極歸于平淡。平淡并不是枯淡。中國一直把“玉”作為美的理想。玉的美，就是“絢爛之極歸于平淡”的美，一種圓潤光潔之美。

【參考文獻】

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