配飾設計課程教學模式改革探究

楊蓓

摘 要：本文綜合分析國內外配飾設計課程現況，并結合作者對該課程的教學經驗對目前課程存在問題提出教學改革的方法和思路，希望能夠對該課程的建設和學生培養起到積極作用。

關鍵詞：配飾設計 教學模式 改革

在服裝行業蓬勃發展的今天，配飾設計作為服裝設計專業的拓展課程正處于發展期，隨著2010年從服裝制造轉型為服裝設計的創意產業發展的口號提出，配飾設計的重要性日益凸顯，逐漸脫離了服裝的從屬地位，而轉變成時尚潮流的先鋒站和晴雨表，在迅速變化，不斷更新的時尚潮流中占據了獨特的地位和作用。國內大專院校隨著這一方向的凸顯，也積極進行課程設置和教學模式的調整，并學習、模擬國外頂尖服裝設計院校的教學理念，進行配飾設計課程的教學改革和研討。

一、 國內外院校配飾設計課程現況比較

在時尚前沿國家，如英國、法國、美國、日本非常重視配飾設計，甚至某些院校還專門開設配飾設計專業，如英國倫敦圣馬丁藝術學院、美國加州藝術學院、法國國際時裝藝術學院、日本女子大學具有完善成熟的教學系統，高水平、經驗豐富的師資隊伍和先進的實驗實訓設備。這些院校不但重視該課程的教學，還進一步細化到各個精細而專業的領域，如首飾設計、珠寶設計、包袋設計、鞋靴設計和帽飾設計等，同時密切和時尚潮流、服裝發布相結合，教授學生設計、生產真正與時裝相配的服飾配件品。學生在學習的期間，就建立配飾與服裝設計不可分割的觀念。而在國內的本科院校中，目前只有中國地質大學有開設珠寶設計專業，其他藝術設計類院校均開設配飾設計課程，如北京服裝學院、中國美院、清華美術學院、西安工程科技大學、梧州學院、四川師范大學服裝學院等，而各個學院因教學環境、師資、設備等條件的不同在教學實踐中也存在差異。因此，如何借鑒國外院校優秀的教學理念和成熟的教學方法而改進國內院校配飾設計課程具有積極的意義。

二、 國內配飾設計課程設置情況

根據筆者的調查，目前國內院校配飾設計課程均設置在大學三年級，面向服裝藝術設計、服裝設計與工程、服裝表演、時尚產品設計專業開設。這一階段的學生已經掌握比較完整的服裝設計知識和結構工藝技術，并具備良好的計算機操作技術，同時該時期學生的學習主動性和自覺性也有所增強，能夠進行較為成熟的設計活動和實踐，是進行創新設計，鍛煉其創造性的最佳時期。而該階段又是學生從學生角色逐漸向工作角色過度的時期，學生要面臨畢業設計和工作實習的準備和思考，配飾設計課程在這一時期的介入能夠帶給學生較新的思路考慮如何面對這兩項任務。

四川師范大學服裝學院該課程目前課時設置為48學時，其中理論學習約為18學時，設計和制作實踐約為30學時。課程需要傳授學生配飾設計的基本理論，不同類別配飾產品的設計特點、設計技法，引導學生學會把握大眾審美情趣，熟悉市場和消費者，了解材料特征和相應的工藝程序，最終完成的配飾成品能夠達到消費、創意、工藝制作多方面的要求。

三、 課程改革思路

結合對國內外該課程的了解和筆者五年的教學經驗，現對配飾設計課程的教學改革提出可行思路：

1.建立“理論簡用、工藝實用，設計重用”的教學模式

配飾設計是一個實踐性很強的學科門類，該課程的設置應該強化教學實踐環節，靈活設置實踐內容。強調基礎理論知識點的教授，重視產品的設計過程和研究過程，如材質和造型的關系，造型與穿戴的關系，保持設計的質量，加強對學生創新思考和實踐能力的培養。在工藝實踐方面，強調運用學生力所能及的，教學環境支持的工藝技術實現設計的創新，不過分依賴高科技的設備，也不因工藝設備的環境差異而約束學生的創意設計，鼓勵學生進行材料的創新和工藝技術的革新。

2.緊密聯系市場和潮流趨勢

服裝高級人才培養的目標和要求來源于市場，課程的設置和教學內容依據于市場，教學的成果和科研成果服務于市場。只有加強與市場的緊密聯系，強調教學中學生對市場和消費者的深度了解，學生的作品成果和設計能力才能得到認可，適應市場需求。而對潮流趨勢的把握分析和善加利用可進一步縮短學生與市場的差距，通過歸納、整理、分析、刪減等手段獲得能夠符合消費要求、環境要求、質量要求的資訊和設計素材再進行設計創新。

3.改進教學模式，提倡案例式和課題式教學

進行教學方法的改進，將傳統教學的教師為主體的教學模式轉移至學生為主體，被動式教學改進為主動式教學。通過對授課方式和教學組織形式的調整，加強學生的主動學習能力、團隊合作能力、與人溝通能力、資料整理和分析能力。通過提出案例，課題研究等方法，明確學生的配飾配件產品研究方向，充分調動學生查閱資料，市場調研，歸納綜合，設計開發等多角度學習能力。

4.與傳統服飾文化融合、傳統手工藝結合

有意識的引導學生將民族傳統文化、傳統服飾的特質融入到個人設計中。合理利用和開發民族文化資源，提高學生專業設計和綜合實踐能力。增加民族概念主題，鼓勵學生運用所了解的民族服飾文化、飾品文化或人文風俗文化進行設計素材的提取和創新，并結合一定的傳統工藝技術、方法進行設計實踐。引導學生根據自己對主題的理解確定設計方向，通過搜集、整理資料確定設計內容、制作工藝與材料。同時，筆者認為在該環節中應提倡簡化技術、強化審美、突出創意的原則，提高學生對民族傳統服飾工藝的吸收與運用能力。

5.材料的創新，設計跨界

設計是相通的，設計是共融的。鼓勵學生打破常規，突破思維，嘗試從其他設計領域尋找素材或設計靈感，利用材料的新穎性或獨特性來體現設計的含量和價值。配飾設計最大的特點就是產品在材質的選用上不像服裝產品那么單一，是可以進行材料的變化和創新的。而材料的創新又恰恰能鮮明的表現設計的創意甚至是穿戴的趣味性。目前在年輕人和時尚群體中該方式所設計的產品非常受追捧。因此，在課程學習中提倡產品材料的革新，更能激發學生的創新欲望和設計興趣。

結語

以建立符合市場要求，培養適應品牌建設、市場發展的服飾配件產品設計人才的課程教學改革和教學模式的研究是一項長期工作，筆者通過對該課程的教學經驗提出改革的粗淺建議，希望能夠改進配飾設計教學質量，增強學生的實踐創新能力，對市場人才需求的培養起到推動作用。

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基金項目：本文是四川師范大學校級教改項目。[FL）