戲曲舞蹈對中國古典舞的影響探究

中國古典舞產生于20世紀50年代，是脫胎于戲曲舞蹈而形成的新型舞蹈，中國古典舞和戲曲舞蹈在相互影響、相互滲透中共同發展。本文分析了中國古典舞對戲曲舞蹈身體動態和面部表情兩方面的繼承與舍棄，為相關研究者提供一些參考。

戲曲舞蹈是中國古典舞的奠基石，中國古典舞吸收了許多戲曲舞蹈的精華和養分，中國古典舞的許多藝術作品創作都體現著濃厚的戲曲舞蹈元素。20世紀50年代是中國古典舞學科建設的起步時期，在眾多藝術門類前，中國古典舞把目光指向了戲曲舞蹈（尤其是京劇和昆劇），對其加以研究、整理和提煉，并借鑒芭蕾的訓練方法，推出一套中國古典舞教材，同時創作出《寶蓮燈》《春江花月夜》等優秀作品。20世紀80年代初，中國社會迎來大發展，中國古典舞呈現出新的態勢，其間創作的群舞《黃河》是中國古典舞創作的新標高，由此開始，中國古典舞進入了全新的創作時期。中國古典舞在發展與革新過程中對戲曲舞蹈的身體動態和面部表情進行了合理的取舍。

一、中國古典舞對戲曲舞蹈身體動態的揚棄

古典舞追求的是具有典范意義、經久不衰的、普遍認同的高品質的藝術，中國古典舞亦是如此。中國古典舞的選材指向戲曲舞蹈，這無疑是最佳選擇。從原始儺戲、先秦（萌芽期）、唐代中后期（形成期）、宋金（發展期）、元代（成熟期）、明清（繁榮期）到現代（爭輝期），戲曲基本無斷層，在上千年的發展過程中，戲曲舞蹈吸收了中國古代傳統舞蹈精華，具有深厚的民族文化積淀，其必定具有濃厚的古典風格和典范意義。戲曲舞蹈在長期的日積月累中凝聚了系統、規范、嚴謹的身體動態特點，這是中國古典舞所追求的最高品質。

“唱”“念”“做”“打”是戲曲的四項基本功，其中“做”和“打”構成戲曲舞蹈的主體部分，包括舞蹈化的肢體動作和騰跳翻躍的技巧。戲曲舞蹈動作具有極強的規范性，每一個行當中的身段十分具有規范性，動作的位置、大小、運動的速度以及動作姿態的方位等都有嚴格的規范，基本身段有站相、臺步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圓臺、開門、拉山、上馬及背供等。中國古典舞不僅繼承了戲曲舞蹈的基本功、技巧和動作，也繼承了戲曲舞蹈中身體形態的規范性，使其成為中國古典舞的基本屬性。戲曲舞蹈中，手和腳的基本動作是基本功的基礎，要做到指有指法、站有站相。比如，中國古典舞中最基本的站相——子午相，要求亮相時演員的頭部、眼睛、胸部、腿腳都處于不同的方向和位置，相互映襯，體現出器宇軒昂的氣勢，腳下丁字位，胯面向二點或者八點，上身要擰傾、面對一點，整個身體達到一種擰曲的狀態。這嚴格的動作要求是繼承戲曲舞蹈規范性的良好體現。

創立初期，中國古典舞對戲曲舞蹈采取“拿來主義”的態度。舞蹈家崔承喜提出“創立以戲曲為基礎的全新的中國舞蹈”的觀點，這時的中國古典舞與戲曲舞蹈并無兩樣，甚至直接翻版戲曲舞蹈中的動作和經典片段，而戲曲舞蹈中的動作功能多在于敘事而少抒情，這與舞蹈的基本特征完全相反。戲曲舞蹈的具象表達與舞蹈的抽象性有很大不同，所以中國古典舞在繼承戲曲舞蹈規范性的基礎上需要對其戲劇化加以舍棄。戲曲舞蹈中的動作是對生活動作的藝術改造，但其具有一定實際意義和目的，比如，起霸、趟馬、走邊和排兵布陣等都有各自的含義，為戲曲劇情發展而服務。中國古典舞在發展過程中放棄戲曲舞蹈中的行當限制與程式動作，只提取動作元素加以“舞蹈化”的改造，使其表達方式與戲曲舞蹈有較大不同。群舞《黃河》成為20世紀80年代中國古典舞創作的標高，中國古典舞在動作語匯的使用上有了實質性的發展。中國古典舞是脫胎于戲曲舞蹈產生的藝術，但《黃河》不再用比擬性的實質動態來傳遞信號，元素提取著重強調身韻“擰傾”的動態特點，其構成《黃河》的基本身體語言。《黃河》的產生對之后中國古典舞的創作發展有著指引性的影響，實踐證明，把戲曲舞蹈“元素化”這一方法是可行、有效的。

二、中國古典舞對戲曲舞蹈面部表情的繼承

戲曲“唱念做打”四項基本功中的“做”指做功，包括身段和表情技法，可見面部表情是戲曲舞蹈中較為重要的一部分。戲曲舞蹈是為戲曲情節服務的，其面部表情自然也就帶有一定的含義。戲曲舞蹈中的面部表情使用方式較為豐富，眼、眉、鼻、口、耳的不同搭配產生不同情緒。清代著名戲曲藝人黃幡綽在《梨園原》中寫道：“凡演之戲，面目須分出喜、怒、哀、樂等狀;而面目一板，則一切情狀俱難發揮，不足以感動人心，則觀者非但不啼笑，反而生厭也。”通過這段論述可以看出，黃幡綽認為面部表情是十分重要的。

面部表情是舞蹈表演的重要部分，因為舞蹈演員不能說話，不能唱詞，只能通過身體來展現劇情與情緒，面部表情就成為傳達信息極為重要的途徑。戲曲界有句俗語：“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上。”中國古典舞繼承戲曲舞蹈表情訓練五官中的“眼”而弱化其他部分，將眼睛的訓練引入中國古典舞中。于平的《舞蹈形態學》指出，面部表情的運用是中國古典舞中不可忽視的審美因素，戲曲表演對面部表情、眼神的要求和處理為舞蹈表演提供了豐富經驗。在中國古典舞訓練過程中，眼睛訓練不可缺少，眼睛起領神的作用，必須進行專業化、嚴格細膩的訓練。眼睛訓練分為九種位置，即正中位、上位、正下位、左中位、左上位、左下位、右中位、右上位、右下位;眼睛訓練有三種路線，即上弧線、下弧線、平行線（巡視）;眼睛技法包括“收神、放神、亮相”和“喜、怒、憂、思、悲、恐、驚”的七情的訓練。人們可以采用情景訓練法，表現喜的神韻、怒的神韻、似喜非喜的神韻等。中國古典舞的眼睛訓練技巧都汲取自戲曲舞蹈的相關規范性訓練要求，人們對其加以舞蹈化的修改，最終形成一套體系化的中國古典舞眼睛訓練方案。

三、結語

戲曲舞蹈為中國古典舞的發展打下堅實基礎，戲曲舞蹈的精華為中國古典舞增添了生命力。但是，中國古典舞絕對不是對戲曲舞蹈的恢復，也不是對戲曲舞蹈的翻版，不能被戲曲舞蹈局限，要突破戲曲舞蹈的局限。戲曲舞蹈有著嚴謹規范的形體運動規律，人們要加以借鑒。中國古典舞要借鑒戲曲元素，根據自身特有的韻律特點，形成特有的形、神、勁、律，構建獨立的藝術體系，通過動作表演自由地表達作品和人物的思想感情，成為一種自由的藝術形式。

時代進步推動著文化的發展，中國古典舞應運而生。當前，中國古典舞逐漸朝可持續和多元化的方向發展。中國古典舞有深厚的傳統文化根基，人們要把握時代脈搏，對其進行深入挖掘，充分繼承和弘揚傳統藝術美學，吸收各種先進文化，取其精華，融為己用，彰顯中國傳統文化美學的民族性，不斷推出新的中國古典舞作品，創造出符合新時代大眾審美要求的傳統藝術。

（太原師范學院）

作者簡介：梁卓（1997-），男，山西長治人，碩士在讀，研究方向：舞蹈編導。