論“意象造型”與當下水墨人物畫的創作

中國繪畫藝術有著悠久的歷史和輝煌的成就，并形成了一套完整的體系與獨特的藝術語言，以其獨特的藝術語言闡釋了人與自然的和諧。人物畫便是其中一顆奇葩，它不僅歷史悠久，而且在不斷的發展中更加輝煌。在春秋戰國人物帛畫《龍鳳人物圖》、《御龍圖》距今已有二千多年歷史，宋代梁楷首創的大寫意《潑墨仙人圖》也有近千年，清代任伯年的肖像及仕女、高士人物畫再次將它推向高峰。現代大師蔣兆和以堅實的造型、蒼勁的筆調，黃胄以流暢、抒情、率真的用筆再次書寫了它輝煌的歷史。那么在當下人物畫的發展當中，我們在前人的基礎上怎樣去繼承再發展呢？我們可以從這幾方面進行梳理以管窺天。

一、先賢哲學對中國人物畫的影響

中國繪畫在中國傳統哲學思想的影響下，一開始就不存在西方畫理中那種寫實、變形、抽象等，而只存在創造出來的繪畫形象到底表述了多少該形象所要包含的觀念和所表述的這些觀念在整個社會發展中能起到多少相關文化作用等要求。并追求著天人合一、道法自然的精神指向，特別是士大夫的參與，在經宋元時期的發展，形成了行而下的文人畫（即大寫意），這樣就形成了中國人對造型的特殊認識及表現方式，特別是中國先哲的思想中對中國畫產生巨大影響的首推道家思想，《周易·系辭》有“觀物取象”、“立象以盡意”之說。《系辭傳》提出的“觀物取象”說明了象的來源，是圣人根據他對自然現象和生活現象的觀察，創造出來的。《系辭傳》提出的另一觀點“立象以盡意”，把“象”和“言”區分開來，同時又把“象”和“意”聯系起來，指出“象”對于表達“意”，有著“言”所不能及的特殊功能。這種觀點在一定程度上把形象和概念區分開來，把形象和思想、情感聯系起來。到了魏晉南北朝，就出現了“意象”這個美學范疇。這個范疇的形成在中國美學史上有重要的意義，而它的形成，最早就是發源于“立象以盡意”這一命題。

“意象”理論形成就強調了畫家主觀情思及抒發情感的表達，造型上要運用“意象造型”，用筆用墨要偏重其書寫性。畫家不是只著眼于客觀對象之形神氣韻，而專注于內在的精神情思和筆墨氣韻，使水墨畫所洋溢的抒情寫意性，并把他提升為一種哲思，一種自我精神、情感的升華。

水墨人物畫的“意象造型”所反映的完全是畫家胸中之“心象”或“意象”的跡化或“外化”之物，即所謂意象表現。意者：意思、意味，象者：形象、物象，也就是有意思有味道的形象表現，它是以“意象造型”為造型手段，是既感悟造化，又依據心源，達到物我之間一種交溶的和諧。這種“意象造型”離不開對客觀自然物象的觀察、提煉與超越，更要求自然合度，氣韻生動，神完意美。這種意象表現既具有高度的抽象概括性和主觀創造性，又非完全脫離視覺經驗的純抽象表現，它有較好的審美普遍性特點，在美學思想上強調“書畫同源”，以書入畫“畫中有詩”，追求“詩情畫意”的文學意味的“意象造型”形式。它還需要用文學的藝術思想和書法的美學觀念來指導畫中的“意象造型”，并在水墨畫中充分地表現畫家的夢境，文人的書卷氣，使其成為一種講境界、講格調、講品味的藝術。

二、“意象造型”的書寫性和筆墨形式是水墨人物畫的追求與標準

中國傳統人物畫藝術講究線條，線條是畫家對客觀事物的一種高度概括提煉后形成的主觀藝術語言形式。故而以線為造型手段的中國水墨畫表現的是一種“意象造型”精神。而線必須是以書寫形式來完成，無論是書法中的線還是畫中的線，都有用書寫方式才能完美表達繪畫自身的內涵。書寫性能使人的情感自覺或不自覺地外泄出來，并訴諸表現。特別是在激情狀態下，尤其如此。其隱含的便是自身的存在及情感價值。

線的筆觸也是其表現水墨人物畫的重要一環，書寫性的情感要通過筆及墨在宣紙上的筆觸來造型表達，傳統稱之為“筆墨”關系。用筆有筆調，古人謂之筆法，蔡邕在《九勢》一書中說“逆鋒、轉筆、藏峰、藏頭、護尾、疾勢、掠筆、澀勢、橫鱗此名九勢。”九勢雖是針對書法而言的，但“書畫同源”，書法中的筆法可借鑒。畫中的筆調也是通過運筆的起伏跌宕呈現出來的頻率基調。“提、按、頓、挫”表現為用筆的上下運動頻率，“輕、重、緩、急”表現用筆的水平運動頻率。筆調仿佛音樂中的旋律，隨著繪畫過程展現其價值，情調與筆調的時間節奏相統一為“同律”。

在線條中，講究用墨要有墨調，通過對墨的“潤、枯、濃、淡”的變化性的運用，形成無窮變化的墨白整體效果，墨調濃重緩急適合于表現陽剛、莊重、豐實，墨調清淡宜于呈現陰柔、虛實、淡泊，墨調潤澤長于顯示華滋、秀潤、麗質，墨調枯竭易于展現蒼勁、厚樸、無華，各種墨調的墨法組合起來可形成有節奏的表現階梯。統一筆墨形式及風格是“意象造型”書寫性的完美追求及結果。它必須對構圖、筆調、墨調有一個有機的融合，方能呈現出整體氛圍，才能達到一定的繪畫意境，作品意境中透露出的情感越濃烈。書寫性筆墨對造型的統攝力越強、統一就越明顯、作品的意境就越感人。這些都是畫家窮極一生所追求的意境和筆觸。

三、近代人物畫的發展與“意象造型”

中國人物畫發展到明清已出現頹勢。到民國初年已經有一些人物畫畫家開始注意到人物畫在題材和形式上的一些問題，創作了些具有時代特點又對人物畫發展具有啟示意義的作品。其中齊白石的人物肖像與寫身邊人事的《西城三怪圖》、王震圖街邊風俗的《補履圖》和《街頭相爭圖》。民國時期發展傳統人物畫的畫家還有馮超然、李耕、呂鳳子、溥儒、張大千等。顯然20世紀初的人物畫還表現出了整體實力的不足。為了改變這種狀況，民國時期一批從國外學習歸來或有西學背景的畫家開始了改良中國畫的實驗，其中對人物畫改造的成就最為顯著。本世紀30至40年代，由于抗日戰爭的爆發，一大批以西學為背景的人物畫家更加發揮了所長，創作了一批反映民間疾苦和鼓動國人抗日激情的作品，扭轉了人物畫脫離現實的狀況，也為日后的發展奠定了基礎。

1949年建國成立以后，中國畫作為舊的藝術，過去的改良已完全不能適應新時代的要求，而是應該做根本性的轉變。所謂的改造就是要中國畫從脫離現實的狀態轉移表現生活、干預生活的狀態，從而為人民服務。顯然提出這樣的時代要求如果要花鳥畫和山水畫來完成，那是非常困難的。因此在一個新時代的機遇中，借助于民國以來改良中國畫的成果和延安時期革命美術的經驗，人物畫得到了一個前所未有的發展機會。

特別是徐蔣教學體系的建立，為當代人物畫進入到表現形式多樣的全面繁榮的新的歷史時期打下了堅實基礎，為人物畫在繪畫觀念、形式語言等方面為新世紀的發展作了系列的準備工作。然而，根據全國美展統計，工筆畫占有50%的比例，而水墨寫意人物畫少之又少，這在一方面說明時代多元審美的需求，同時也是自“五四”新文化運動精英中“改良派”和上世紀"85新潮“影響的結果。但工筆一路單向發展也絕非中國畫之福音，水墨、意象、寫意這都是傳統藝術的精粹所在，能在”改良“后的中國畫里筆墨有機的結合又豈非未來中國畫發展方向呢！在這方面成功的范例就有十一屆全國美展苗再新先生的《雪狼突擊隊》。

四、“意象造型”的繼承與發展是保持中國精神的基本

越是民族的才是世界的這是亙古不變的真理，那么我們更應該強化和挖掘自己民族文化中有個性的表現語言。中國藝術是在幾千年文明的基礎上，通過各種文化交流碰撞產生的——以儒家、道家、禪宗等主流文化的基準上逐漸發展起來的，它具備了一種“內斂”的價值意識，堅持強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值，強調藝術的表現、抒情、言志。造就了中國藝術以景象為原象，以意象為本體，以天地為生成變化的天人和一的理想、夢幻境界。而真正有希望的是從傳統土壤里繼承與發展的水墨畫，隨著中國政治民主化推進，經濟迅猛發展后，文化必然產生強勢，這時以國學為基礎的中國水墨畫將代表中國民族形象與世界藝術界對話和融合。

“意象造型”是中國水墨畫的基本精神元素，離開了它中國畫就沒有精、氣、神，也就產生不了有詩意、有境界的水墨畫作品，與西方藝術的對話更無從談起。

保持和發揚這種既有傳統又融入西方繪畫精髓的水墨人物畫及表現形式，能起到豐富人類精神文化和藝術寶庫的作用。為繼承和發展中國藝術的精華、為中華民族崛起做出貢獻。

【何軍委，河南省畫院】