攝影藝術與寫實繪畫的關系

一、攝影藝術與寫實繪畫的發展歷程

攝影藝術，以照相機為工具，借助感光材質，通過對藝術形象的構圖，運用光線與影調等手段進行藝術創作。攝影藝術家利用照相機，根據藝術構思再經過暗房等制作工藝，表達自己的創作情感，最終呈現藝術作品。廣義上，一切跟攝影有關系的藝術活動都稱之為“攝影藝術”；狹義上，特指能作為藝術品存在的攝影創作。攝影術的起源要追溯到1837年，法國人達蓋爾發明了“銀版攝影術”，后來稱為“達蓋爾法”。1839年，法國政府買下了該項發明的專利，把該年的8月19日正式定為攝影術的誕生。攝影藝術伴隨著每個時代的科學技術的發展而發展，是一種對現實生活高度的概括，是一種源于生活而又高于生活的藝術再創作，是一種年輕的藝術門類。通過攝影藝術，人們可以表達對自然風光、靜物人像、風土民俗、思想觀念、社會紀實等多方面的創作，是人類社會記錄歷史并加以藝術創作的體現。寫實繪畫，是繪畫表現中的一種創作手段，是人類繪畫的基礎，是對客觀世界的再現，也是繪畫表現形式中不可或缺的一部分。寫實繪畫源于西方，與近代科學有著密切的關系，一度成為藝術創作中的主流，它有著悠久的發展歷程，早在文藝復興時期寫實繪畫就得以發展和壯大，成為很多藝術家進行藝術創作的一種表現方式，它有著五百多年的輝煌歷程，縱觀繪畫史上有著很多寫實派不朽之作。藝術家通過物象的臨摹和觀察，結合自己對該事物的感受進行作畫，在把物象畫出的同時加入了作者的主觀感受，并非是對物象單純的臨摹，給觀者帶來了新的藝術體驗。寫實繪畫在發展過程中隨著時代的變化，也產生了不同的流派和風格。

二、攝影藝術與寫實繪畫表現手段的異同

（一）攝影藝術與寫實繪畫的共同特征

攝影藝術與繪畫藝術都是對現實生活中的景物、靜物、人物等內容的再現，都可體現人們對藝術美的審美追求，其二者都是通過物質材質為媒介進行創作，在構圖、用色、空間等方面都進行了藝術加工。在創作手法上，二者都是通過平面造型進行表現，利用線條、色調、明暗的變化產生不同的藝術思想，是藝術家對生活的再現和對自然的感悟。在審美上，二者都是視覺藝術的一部分，是藝術家利用視覺、造型、瞬間與靜止等客觀存在進行構造，強調看到的結果，注重畫面的視覺性對觀者的視覺沖擊。在表現題材上，二者的創作過程都需要藝術家對生活進行觀察和再現，強調對畫面的捕捉與把握。在畫面構圖上，二者大多以平面交錯的形態，統一并列展示，追求畫面中的物象之間的和諧統一之美。

（二）客觀拍攝與主觀處理

攝影藝術的發展需要科學技術作為支撐，在科學技術的迅猛發展下，出現了各式各樣的攝影器材，為攝影藝術家的創作提供了更好的技術支撐，照相機能把客觀景物拍攝的更加真實。寫實繪畫雖然也很真實，但都是經過繪畫藝術家主觀處理出來的畫面透視，在我們觀察到的事物中我們用兩只眼睛去看事物，并不像照相機那樣是一只眼睛，這就造成了我們看到的事物和照相機拍攝的畫面有一定的區別。藝術家在創作寫實繪畫時也會根據自己的創作思想對所要描繪的事物進行主觀的處理，如：物與物，物與場景之間的關系等。

1、色彩關系。攝影藝術只能對被拍攝的物體的原有色彩進行真實拍攝，取景框中各個物體的色彩關系與環境色只能通過對真實物體再現來表現，無法以攝影師的主觀意圖來直接更改畫面的顏色。在攝影藝術的發展歷程中，正是由于攝影師需要像寫實繪畫那樣主觀的處理畫面中的物體顏色才衍生出了各種各樣的圖像處理方式，用于調整攝影作品畫面的顏色等。而早期的寫實繪畫更加強調的是畫家親臨自然或仔細觀察想要描繪的事物，畫家對畫面各種物體的色彩把握，可以通過自己的主觀感受加以更改，以達到更好的畫面色彩效果。

2、光影與邊緣線的處理。光影的運用一直是攝影藝術的一個重要手段，在攝影藝術迅速發展的今天，各種影棚和攝影器材都有對光影的模擬。攝影師注重光影與邊緣線的處理，通過對燈光的運用，模擬自己在藝術創作中想要表現的思想情感。這也說明攝影藝術在發展的同時兼有對繪畫藝術的模仿與運用。在寫實繪畫中，注重光影與邊緣線一直以來都是一個重要的課題，繪畫藝術大師達·芬奇就曾經說過，輪廓是對邊緣的勾勒。寫實繪畫在發展過程中，光影與邊緣線的處理可以更好的塑造物體的主次關系，是畫面空間、透視、結構等問題的關鍵。

3、畫面內容的組織。畫面的內容是攝影藝術和寫實繪畫的重要組成部分，也關系到畫面的整體效果。照相機可對物體進行的一種平面化的處理，除了擺拍攝影以外，在現實生活中的攝影藝術都不能主觀的刪減畫面內容，畫面中平行的物體不能體現主次關系，藝術表現比較僵硬。相比而言，寫實繪畫在畫面內容的組織中則更加嚴謹，主觀的對畫面的主次關系進行合理的詳細的分配，更好的凸顯主題思想。

三、攝影藝術與寫實繪畫的兄弟之情

攝影術的發明者達蓋爾是一名畫家，攝影技術發明后的一些作品也是對繪畫藝術的模仿，當今的人像攝影就與肖像繪畫作品沒有大的區別，人物的組合，人物與場景、空間的關系，光線的布局與運用都借鑒了繪畫藝術中的元素。從古至今，繪畫藝術有著幾千年的歷史，相比之下攝影藝術要年輕許多，攝影藝術發展至今從繪畫藝術中汲取了很多營養元素，其對繪畫的學習并不等于原本照搬，而是一種藝術借鑒。在科學技術迅猛發展的今天，各種藝術表現形式層出不窮，只有相互學習，相互借鑒，才能使得各種藝術形式不斷的發展，并且彰顯著各自的魅力。攝影藝術就是從中發展出來的成功案例，現已成為當今藝術圈別具一格的藝術門類，對人類的生產生活都有著深遠影響。寫實繪畫特點突出，與攝影藝術的畫面風格也頗有相似之處，寫實繪畫的發展早于攝影藝術，并且在攝影藝術發展的初期寫實繪畫就已處于繁盛階段。在寫實繪畫的影響下，攝影藝術的構圖方式、色彩處理等方面都吸收了寫實繪畫中的有利元素。寫實繪畫與生俱來就帶有油彩的肌理質感，畫面中對光線的把握也較為突出。觀察攝影藝術作品，對寫實繪畫光線的模擬依稀可見，這些無不證明了攝影藝術的發展離不開對寫實繪畫的借鑒。新事物的產生在一定程度上會吸引人們的眼球，在數字化時代的今天，攝影藝術在各行各業的運用越來越多，這也使得攝影藝術成為了當今流行藝術的一部分。寫實繪畫在攝影藝術的繁盛期卻陷入了某種僵局，一味的追求對攝影作品的臨摹，只注重寫實繪畫對照片模仿的真實性，畫出來的作品更加的趨向于照片，使得大眾審美疲勞。我們應當注意到寫實繪畫遭受攝影藝術沖擊的同時，也帶來了新的機遇，很多善于思考的藝術家看到攝影藝術可以為寫實繪畫提供廣闊的圖片素材，于是努力鉆研走出了一條別樣的寫實繪畫之路，他們通過攝影藝術作品發現了更多新的繪畫材料，由傳統的顏料、油漆等擴展到纖維、金屬等物品，從而增強了寫實繪畫的表現力。攝影藝術中的近焦距、廣角鏡頭等技術，也可為寫實繪畫提供多樣化的表現手法。所以，攝影藝術和寫實繪畫相互學習，相互依存，有著濃厚的兄弟之情。

結論

科學技術迅猛發展，世界向數字化時代邁進，攝影藝術依附于科學技術而發展，以其快捷、便利的紀錄功能，在社會各個領域發揮著重要作用。攝影藝術的蓬勃發展離不開寫實繪畫的影響，寫實繪畫在今后的發展也應依附攝影藝術尋求新的發展機遇。攝影藝術與寫實繪畫的關系也證實了任何一種藝術門類在發展過程中都應該相互學習和借鑒，只有這樣，人類的藝術表現才能更加豐富多彩。

【張亦弛，安徽師范大學美術學院】