對高校通識教育中美術欣賞課程視覺文化闡釋的淺論

楊卉　莊光明

自通識教育作為一個現代高等教育的概念誕生以來，所要解決的最根本問題就是“學生應該接受什么樣的教育”。可以說，關于教育方面的一切爭論，歸根結底都源于對上述問題的不同理解，通識教育的相關討論也不例外。

20世紀40年代，美國的通識教育體系日趨成熟，美國大學逐漸取代了德國和英國，代表了先進的高等教育發展方向。1945年哈佛大學出版的《自由社會的通識教育》總結了19世紀以來關于通識教育的討論，是通識教育理論的集大成者，《自由社會的通識教育》認為通識教育不僅關注傳授知識，更重要的是“傳授共同的價值觀”。其執筆人之一約翰·芬利在書中提出，通識教育不是一般意義上的知識教育，它肩負了特殊的使命，需要將學生塑造成有責任感的成人和公民，培養學生完善的人格和認識自我及世界的方法。

為了適應這個理念，哈佛大學新一輪的本科課程改革于2002年啟動，堅持“本科教育不提供職業培訓和本科教育不是特定領域深入的專業教育”這一通識教育的基本原則。新的課程讓學生們接觸更廣闊的知識領域，包括那些與他們未來的專業或職業不著邊際的領域。新的課程體系要求“打破學生們的臆斷，揭示深藏在表象下面的真相”，在懷疑、質問和爭論中探索真理，“幫助他們成為21世紀的富有思想的公民。”

自20世紀80年代起，我國高校逐漸重視通識教育，經過多年的探索，不僅在理論上得到了完善，在實踐教育方面，通識教育理念在專業院校中的踐行、通識課程在具體教學課程中的實施、通識教育與基礎教育的融合等都在不同程度上取得了明顯的進步，越來越多的大學都在推行通識教育理念。在這個理念指引下，高校陸續開設通識教育課，在教學思路上更好地融合了通識教育理念。其中藝術類的課程做為通識教育課程設置的一部分，不再是一般意義上的藝術普及課，而是為了培養學生的審美意識，激發學生的審美情趣，讓學生找到欣賞藝術的正確入門途徑。在課程設置中涵蓋藝術門類中的各個領域，從美術作品欣賞到服裝設計淺析再到設計軟件的入門指導，吸引了大量非藝術專業的學生。其中藝術作品欣賞課程是眾多藝術類通識課程中起步最早，也是最受學生歡迎的課程，這門課程依據的基礎是藝術類專業課程中的中外美術史。中外美術史這門課程以時間為軸講授中外美術史的發展脈絡，發展過程中的流派及畫家，作品。由于這門課程針對的是非藝術專業的學生，所以在課程的設置上和講授方法上都降低了難度，貌似是解決之道，卻造成了學生新的理解誤區，從而降低了學習興趣，現就這門課程在設置上和講授方法上的弊端提出我的一點意見和解決方法。

一、加強文化背景的闡釋，從文化發展的角度進行美術作品的欣賞

課程在設置時由于是針對非藝術專業的學生而設，如果按照藝術專業學生的課程難度來講授這門課，必然會增加學習難度。為了解決這個問題，調整課程大綱，把系統的美術史改為美術作品欣賞，以具體欣賞作品為主，沒有系統的時代背景陳述、畫派演變發展的朔源考究，雖然每一次講授都非常認真和仔細，但學生只能知道某一時期有什么流派、畫家及其作品，而對于各流派興起的時代背景，各流派之間的起承關系，畫家之間的相互影響卻無從知道。比如在講到19世紀的法國藝術，古典主義藝術之后興起了浪漫主義藝術，繼而是現實主義藝術，而后的印象主義藝術開啟了現代主義藝術的大門，這種起承關系并不是說一種藝術滅亡后興起另一種藝術，只是在不同的時間段某種新興的藝術代表了一種藝術訴求，當然在同一個時期多種藝術流派也是共存的，19世紀60年代印象主義興起的時候，在這個世紀早些時候興起的古典主義，浪漫主義，現實主義同時存在。如果簡單的欣賞19世紀的作品，那么對于古典主義時期的達維特，安格爾，浪漫主義時期的籍里柯、戈雅、德拉克羅瓦，現實主義時期的米勒、庫爾貝、杜米埃必然是要了解的，那么這三個流派為什么在19世紀相繼出現，之間有什么聯系和關系嗎？如何去理解這三個流派的作品特點？這些都應是貫穿在課堂講授讓學生有系統了解的知識。

系統的美術史是從文化背景講述一件藝術作品的發生、發展和保存，為學生提供一個完整體系的文化認識，從而提高他們的藝術審美感，文化價值觀。而且從文化角度去講解一幅作品，還會穿插非常多的故事，從而能在一個非常有趣的環境氛圍中將文化價值觀的認識傳授給學生。例如米勒的《晚禱》、《拾穗者》這樣的作品，雖然作者自己說就是一種簡單地描寫農村景致，但放在資本主義浪潮洶涌的時代，評論家就將其付諸了很多牽強附會的解釋，甚至說可以從圖畫背景中感覺到喧囂的資本主義氣息撲面而來。這種文化解讀對于藝術作品到底有什么樣的意義呢？當這個問題提出來的時候學生們一定會對藝術評論的客觀性進行思考。

二、拓展課程的思路，鼓勵學生積極參與，在相互交流中傳遞文化價值觀

這門課程由于針對的主要是非藝術專業的學生，思路方法就極為重要。需要大膽的嘗試，找出適合非藝術專業學生接受的方式，讓被動學習變為主動學習，甚至是興趣學習。經過幾年的嘗試，發現實行實踐與講授相結合是可行的方法。非藝術專業的學生只有親自實踐才能真正對藝術產生興趣，融入其中。例如在具體授課時，每部分課題的講授結束后，學生根據自己的興趣分組，從所授課題中選擇感興趣的小課題，以做調研寫研究報告或親自動手創作藝術作品的模式進行實踐，從而激發自我學習意識，提高審美能力，并真正做到學以致用。比如浪漫主義大師籍里柯的海難作品《梅杜薩之筏》這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。1816年7月，載有400余人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流13天，獲救時僅10余人。取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。在這里的講授過程中，可以結合現代的災難電影，紀實照片，讓學生分組討論用怎么的藝術表達方更能表現災難場景的可怕和帶來的傷痛。

再者，借助先進的教學設備，在課堂上進行圖片講解，先鼓勵學生提出自己的看法，然后進行探討，不假定一種學說或者審美觀的權威性，而鼓勵學生提出他們需要什么樣的藝術品，這一點非常重要。例如欣賞元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》，我們不僅僅可以展示這幅圖的高像素相片，更可以將濟南地區的實景找出來，同時為大家提供這幅作品的創作背景，以及作者的生活簡歷，從各個角度來審讀這幅作品，挖掘它為何成為歷代經典的根本原因，這對于我們學生了解傳統文化，還是有非常大的補益的。

三、邀請國內外著名的藝術家、理論家來我校進行學術演講，提高整體的藝術素養

一個課程的設置完全依賴本校資源是不能足夠完善的，必然要請一些國內外著名的專家來我校進行學術交流，從而促進我校的學術思想活潑向上，令學生感受不同的文化學術前沿。一個學校應該是一個平臺，不要對來自不同地區的學者產生抵觸感，更不要懼怕任何有沖擊力的學術認識，學生年輕，他從血液里就會喜歡這樣的思想碰撞，而只有在碰撞之后他們才能理解什么是最需要的。

國內外名家的來訪，也必然會對我們的課程設計提供很多有益的思考，國內外名家的講座對我們學校的教師隊伍來說，也是一個非常好的學習機會。

大學教育旨在培育有教育素養的人，一個有專業訓練，積極參與社會事務，有文藝素養，而且關心政治的人。通識教育就是為了培養這樣的人才而設置的，在不斷的發展和完善中，必然會實現這樣的教育目標，培養出優秀的人才。

【楊卉 莊光明，大連工業大學藝術設計學院】