鋼琴音樂的中華韻味

溫贊揚(yáng)

【摘 要】鋼琴音樂傳入我國的時間雖然不長，但發(fā)展的速度卻是驚人的。尤其是近些年以來，伴隨著眾多中國青年鋼琴家在國際大賽中的優(yōu)異表現(xiàn)和國內(nèi)鋼琴考級蓬勃的開展，有越來越多的少年兒童開始學(xué)習(xí)鋼琴，這對鋼琴音樂在中國的普及起到了很大的促進(jìn)作用。但在我們平常的教學(xué)中，在教材、作品的選用上，往往照搬外國的樂曲體系，而忽視了民族鋼琴音樂作品的重要地位。本文僅就中國民族鋼琴音樂作品在演奏和教學(xué)上面需要注意的幾個方面加以淺顯的分析。

【關(guān)鍵詞】音樂；韻；鋼琴中華

中國美學(xué)中，“韻”字常常與“神”字、“氣”字、“風(fēng)”字連用而稱為“神韻”、“氣韻”、和“風(fēng)韻”。就音樂而言，“韻”除了指聲音本身的和諧以外，還強(qiáng)調(diào)音樂情調(diào)與意味。當(dāng)神韻、情韻、聲韻、自然之韻交相輝映的時候，音樂本身是超越了悅耳與和諧，到達(dá)了悅情悅神的最高境界。中國鋼琴曲宏揚(yáng)著中華音樂文化之 “神韻”，重韻味，強(qiáng)調(diào)情境、意境，作品大都具有氣韻生動、情深意遠(yuǎn)、內(nèi)涵豐富等特點(diǎn)，善于在描繪自然和人文景觀的同時，寓以深刻的人生哲理，不僅給人們帶來了心靈上的震撼，也留下了許多耐人尋味的余韻。

一、氣韻

“氣”與“韻”是我國民族傳統(tǒng)美學(xué)中的一對范疇。“氣”以不惑之勢貫穿整體，“韻”以隱約暗示的姿態(tài)存在于細(xì)致的空間之中。“氣”與“韻”作為矛盾的雙方，是相互依存、互為前提的。這一對美學(xué)范疇，即是藝術(shù)創(chuàng)造追求的最高目標(biāo)，又是藝術(shù)審美的神奇境界。中國音樂自然不能例外，同樣講究“氣韻”。在這里“氣”是音樂風(fēng)格的內(nèi)在涵量，“韻”則是音樂風(fēng)格內(nèi)在涵量的外化。“氣”恰似一根無形的引線，貫穿著樂中的每一個音符，即使音樂處于無聲狀態(tài)時，也需要用“氣”將其連貫。音樂表演中的“氣”更多體現(xiàn)在作品與演奏者生命活力的定勢上，是由演奏者心理或精神控制的。“韻”則體現(xiàn)在對樂音所作的一些裝飾性變化和力度、速度及音色的處理中，它是藝術(shù)形象得以鮮活的動力。演奏者的注意力應(yīng)放在“氣”的一方面，因為它是全局性的，氣脈貫通，則貫氣提神，氣貫神足則出神入化，“氣”“韻”生動地串為一鏈。

就“氣”這個整體性的概念來說，我們要想將其拿捏得恰到好處，首先要對所彈奏的中國鋼琴作品有一個全局性的結(jié)構(gòu)把握。與西方音樂作品相比較，中國音樂在曲式結(jié)構(gòu)上有著很大的不同，西方音樂在很大程度上受西方哲學(xué)的影響，曲式法構(gòu)呈現(xiàn)三段論的特點(diǎn)，“A—B—A”（正、反、合），而中國的作品，很少采用“A—B—A”的結(jié)構(gòu)。有人打了一個非常淺顯的比方來說明這個問題，說西洋音樂像是在做廣播操，而中國音樂就是在打太極拳了，真是很形象。中國的曲子構(gòu)成更體現(xiàn)了一種衍展性，呈現(xiàn)一種不停地往前發(fā)展的結(jié)構(gòu)，從無序到有序到無序（散—慢—快—最快—散）。可以說，要將氣韻自如的運(yùn)用到音樂中，成為真實而自然的情感流露，關(guān)鍵就在于要準(zhǔn)確把握樂曲整體結(jié)構(gòu)和發(fā)展脈絡(luò)。如《夕陽簫鼓》的結(jié)構(gòu)整體是“散—慢—快—散”的形式，首段的“江樓鐘鼓”與收尾散起散落，中間各段時空節(jié)奏序列和結(jié)構(gòu)也是采用自然遞增，由靜而動、由動而靜、由遠(yuǎn)而近、由近而遠(yuǎn)，寄情于景，情景交融。加上旋律本身的運(yùn)用重復(fù)、變奏、衍生的連環(huán)式的樂句進(jìn)行，使小節(jié)中的重音隨氣韻自由移動，當(dāng)氣貫音流時，重音隨韻隨氣自如揮灑。當(dāng)音樂處于無聲狀態(tài)時，氣也不曾停息。可以說，全曲不僅由氣穿，也是韻之生發(fā)和依托的根本。

二、聲韻

音樂與語言之間的關(guān)系密切。甚至可以說，音樂是語速、語音、語調(diào)乃至句歇等語言因素的抽象表現(xiàn)。中國語言的特點(diǎn)是一字多音，一字多聲，一聲多韻。其輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫體現(xiàn)在音樂中即為動靜相宜的韻律感、此起彼伏的流動感。趙曉生先生在《中國鋼琴語境》一文中提出，“中國古代音樂都是‘念出來，‘吟出來，‘讀出來，‘唱出來的”。音樂史在明清小說之前，幾乎完全寓于文學(xué)史之內(nèi)。《詩經(jīng)》、《楚辭》、《漢樂府》、《古詩體》、《唐詩》、《宋詞》、《元曲》，哪一路不是“歌”、不是“吟”、不是“唱”？中國地域廣闊，民族眾多，語音豐繁多樣。普通話有陰陽上去四聲；浙江越劇的語音為九聲；福建語音多達(dá)十二聲。方言語音的聲調(diào)直接影響到地方民歌、曲藝、戲曲的風(fēng)格，也很自然地被帶入到器樂演奏中來。

【例十五】

汪立三的《藍(lán)花花》（1952年創(chuàng)作），其主題旋律選自同名的陜北民歌。該民歌的歌詞為，“青線線那個藍(lán)線線，藍(lán)個英英采， 生下一個藍(lán)花花，實實的愛死人。”我們?nèi)绻藐儽痹挵言~念幾遍，就好像能夠自然而然的把曲調(diào)給“念”出來。從中可以看出，語法規(guī)則及語調(diào)升降規(guī)律對曲調(diào)創(chuàng)作形成有著巨大的影響。

由民歌、民間樂曲改編的中國鋼琴曲是中國鋼琴音樂的重要組成部分，因此，中國鋼琴音樂的演奏也應(yīng)講究聲韻，它是影響中國音樂表情達(dá)意的一個重要因素之一。對中國鋼琴曲的旋律進(jìn)行說、誦、吟、唱等方式的訓(xùn)練，領(lǐng)會其中包含的潛在語言特點(diǎn)，對于掌握理解旋律的內(nèi)涵極其重要。習(xí)琴者應(yīng)注重自身的文化修養(yǎng)和積淀，深入研究民族文化的精髓，才能準(zhǔn)確的詮釋作品的風(fēng)格意蘊(yùn)。

1、演奏中的有形聯(lián)想

同中國民族管弦樂器相比，鋼琴受自身發(fā)聲性質(zhì)所決定，發(fā)聲后音量會迅速的減弱，而不能像管弦樂器一樣，通過弓弦或是氣息的變化來改變音的強(qiáng)弱。但可以通過不同的演奏方法，不同的觸鍵手段，不同的踏板用法以及音區(qū)、音量、等方面的對比，使得鋼琴產(chǎn)生不不同音色的聯(lián)想，再結(jié)合與借鑒中國民族樂器的演奏方法，就能夠充分的表現(xiàn)樂曲的民族色彩。這里的聯(lián)想即是有形聯(lián)想。指通過對作品旋律、節(jié)奏、和聲等具有民族風(fēng)格的織體進(jìn)行分析，以及對民族樂器的模仿，使演奏者在頭腦里形成了對音響的超前意識，從而在演奏中自覺加以運(yùn)用。

像彈黎英海的《夕陽簫鼓》時，演奏者的腦子里應(yīng)該有笛、簫、琴、箏、琵琶等中國傳統(tǒng)民族樂器的音色，反復(fù)揣摩琵琶、古箏、簫等民族樂器的演奏手法并將其運(yùn)用到彈奏實踐中，才能表現(xiàn)出樂曲的民族神韻。

【例十六】

如彈奏上下行琶音時要模仿古箏的演奏手法，通過手腕的滾動使重量落于手指上，同時使用踏板延音增加旋律的豐滿甜潤感。

【例十七】

在彈奏模仿簫的音色的八度音程倚音時，要用手指的肉墊部分作撫摩式觸鍵，力求連貫圓滑、柔美幽咽。

2、演奏中的無形聯(lián)想

中國鋼琴作品往往具有標(biāo)題性的特點(diǎn)，使得演奏者對樂曲的意境、情緒等方面產(chǎn)生了畫面式的聯(lián)想。這種聯(lián)想稱之為無形聯(lián)想，它是超乎于具體作品之外的。同有形聯(lián)想相比，它具有更強(qiáng)的主觀性，這就需要我們對于我國古典文學(xué)、繪畫及各民族風(fēng)俗習(xí)慣都有教深的理解，在演奏中充分發(fā)揮想象力，以達(dá)到形神俱備的境界。

比如王建中的《梅花三弄》，該曲是古琴曲《梅花三弄》與毛澤東詞《卜算子-詠梅》相結(jié)合的產(chǎn)物。古琴曲《梅花三弄》是有著濃烈的中國古代文人氣質(zhì)的作品，它通過對梅花清新高潔、傲霜斗雪的形象刻畫，贊美了古代文人的高貴品格。鋼琴曲《梅花三弄》以梅花為媒介，將古琴曲曲現(xiàn)代詩詞詞意巧妙融合起來，通過對梅花的靜態(tài)與動態(tài)的逼真描寫，以梅花的傲骨折射出古代文人雅士高潔軒昂的情操，富有高度冼練的美感。《梅花三弄》的演奏應(yīng)以形象的描寫為主，通過細(xì)致多變的音色和不同的鋼琴織體表現(xiàn)不同的場景和意境。如彈奏徐緩、莊重的序奏時，應(yīng)強(qiáng)調(diào)手臂力量的貫通與手指的主動性，將力量集中于指尖，以刻畫嚴(yán)冬的冷峻和凝神靜思的沉穩(wěn)；當(dāng)清麗、高雅的梅花主題出現(xiàn)后，樂曲各段多次進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，通過不同的調(diào)性轉(zhuǎn)換以刻畫梅花不同姿容，或嬌媚瑰麗，或堅毅樂觀，或豁達(dá)開朗，或熱情奔放。彈奏該段時一定要充分調(diào)動想象力。腦海里要有各種不同的梅花形象，并通過各種彈奏方法，尤其是彈奏過程中不同的的觸鍵方法，以細(xì)膩的音色變化和清晰的層次感表現(xiàn)出梅花的不同神韻。演奏時要適當(dāng)變換手指的觸鍵部位，調(diào)整手指距離鍵面的高度與角度，觸鍵的力度與速度，彈奏均勻整齊，聲音清楚干凈。樂曲的結(jié)束段回到最初的慢速。這里的意境不再是莊重、冷峻，而是優(yōu)雅、柔美，仿佛嚴(yán)冬過后春回大地。因此在彈奏時要輕柔、安靜，作撫摩式觸鍵，以體現(xiàn)深邃、悠遠(yuǎn)的意境，令人回味無窮。

可見，演奏中國鋼琴作品時必須具有較為深厚的中國傳統(tǒng)文化功底，熟悉民族音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)，這樣才能準(zhǔn)確理解作品的內(nèi)容和情緒并通過恰當(dāng)?shù)难葑喾椒ū憩F(xiàn)出來，做到以韻傳神，情景交融。

結(jié) 語

本文僅從宏觀上，就中國鋼琴音樂作品在演奏及教學(xué)方面比較突出的問題，發(fā)表了個人淺顯的觀點(diǎn)。中國的鋼琴音樂起步晚、底子薄，這是我們的劣勢，但同時也是優(yōu)勢。通過吸收和借鑒西方先進(jìn)而完備的音樂體系，洋為中用，大力發(fā)展具有民族特色的中國鋼琴音樂作品。作為中國近鄰的俄羅斯，其鋼琴音樂起步同樣比西歐要晚，但是通過其國內(nèi)一大批音樂文化奠基人及民族樂派作曲家、演奏家的共同努力，很快就形成了影響力巨大的“俄羅斯鋼琴樂派”，使具有俄羅斯傳統(tǒng)民族特色的新的鋼琴音樂體系走向世界，并處于領(lǐng)先的地位。近幾十年來，中國鋼琴音樂作品的發(fā)展是很有成績的，擴(kuò)展了鋼琴這件西洋樂器的表現(xiàn)力，使它發(fā)出了許多帶有民族風(fēng)味的新音響。從創(chuàng)作來看，無論是作品的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、還是旋律、節(jié)奏、和聲都具有鮮明的民族特點(diǎn)，體現(xiàn)了中國人民的思想感情和審美意識；就演奏而言，演奏者在西洋傳統(tǒng)鋼琴奏法的基礎(chǔ)上結(jié)合了某些中國民族樂器的演奏方法，這是中國鋼琴音樂對世界音樂文化寶庫作出的貢獻(xiàn)，但同時也暴露出了諸多的不足之處，主要表現(xiàn)為兩個方面：

一，民族性的鋼琴作品重量仍然不多，總體的質(zhì)量也不高，加上出版及媒體傳播的滯后，真正能夠提供給習(xí)琴者選用的作品數(shù)量實在有限。

二，作曲家往往是各自為戰(zhàn)，未能形成穩(wěn)定有序的風(fēng)格類型，整體的音樂體系尚處于探索階段，有待進(jìn)一步的實踐總結(jié)。

中國鋼琴音樂尚有巨大的發(fā)展空間，讓我們共同努力，盡快建立起自己本民族的鋼琴教學(xué)體系，創(chuàng)作出大量具有民族風(fēng)格的，適合不同程度練習(xí)者使用的樂曲，早日迎來中華民族鋼琴藝術(shù)明媚的春天。