淺析印象派色彩運用特點及對中國當代繪畫的影響

蘇曉

【摘 要】本文從對印象派繪畫的起源與發展入手，介紹了印象派色彩運用特點在中國的發展脈絡，并分析了印象派色彩運用特點及對中國當代繪畫的影響。

【關鍵詞】印象派；特點；繪畫；影響

一、起源與發展

印象派繪畫，是指發生在19世紀下半期，以法國為中心風靡歐洲并具有世界性影響的印象主義繪畫現象。印象派繪畫以莫奈的《日出的印象》最初被人譏笑而得名，卻在短短的一二十年中躍然成為一場世人矚目的藝術運動。在1874年巴黎的第一屆印象派畫展，被認為是印象派繪畫團體誕生的標志。該畫展向世人宣告，這是一群畫家們不懈努力所展示的作品，他們的作品擺脫了由世俗等級制度和固步自封的藝術團體強加于其上的傳統桎梏的束縛，同美術史上的任何一場運動相比，印象主義及其關聯的畫家具有更為神秘的特性，他們起初為公眾所不理解，被評論家責難，大多數作品被社會拒絕。可是，他們不氣餒，并矢志不渝地朝向自己認定的目標前行。

二、印象派色彩運用特點在中國的發展脈絡

（1）傳入、移植

二十世紀初期，整個中國處于內外交困的環境中，中國繪畫發展舉步艱難。在這種狀態下，本民族的文化發展和藝術觀念受外來沖擊，西方的繪畫理念和新鮮的視覺感觸對中國繪畫來說既是挑戰也是借鑒。在這種社會背景下，畫家們開始探索本民族的繪畫語言和藝術道路。

為了使本民族藝術得以發展并能注入新的理念，這一直是畫家研究和實踐的主題。一些畫家開始留洋接觸西方繪畫藝術理念和色彩運用等帶入國內。學習西方油畫，代表畫家有劉海粟、林風眠、徐悲鴻和顏溫梁等。油畫自傳入中國以來，便帶來了西方文化和藝術理念，融入到中國畫壇，在受到了法國意大利影響，在繪畫風格上以傳統寫實為主。

（2）借鑒、突破

新中國成立初期，中國采取一邊倒的外交政策，不僅軍事和工業按照蘇聯模式進行建設，在藝術領域中全國上下也在學習蘇聯。在當時社會背景下，中國繪畫創作向蘇聯靠攏，中國藝術家在素描和油畫上受到了蘇派風格的影響，蘇聯畫家在繪畫風格上以傳統寫實為主，追求嚴格的造型，遵循嚴謹的空間和透視關系，畫面追求逼真的效果，體現畫家高超的繪畫技法和扎實的造型功底。在特殊時期，中國油畫在繪畫語言和繪畫技法上，形成了以寫實為主流的繪畫風格。在這個時期可以說是中國油畫的發展過度期。在五十年代以后中國的繪畫呈現出全盤“蘇化”的藝術面貌。在蘇聯準見收到印象主義風格的影響以后，引用了西方色彩理念，在繪畫技法上開始借鑒、突破，逐漸打破了一直以來的客觀寫實的繪畫格局。這使得中國在“蘇化”的過程中間接受到了印象主義風格的影響。但在這種影響下沒有引起廣泛的共鳴，在中國只是初級階段。

（3）發展、成熟

改革開放以來，中國固有的本土文化觀念和繪畫理念開始受到西方現代藝術的強烈沖擊，西方現代藝術各種思潮和流派開始影響中國油畫風格和面貌。一些畫家完全受西方現代藝術的影響，開始脫離中國繪畫的傳統思想和繪畫形式；另外一些畫家在借鑒西方藝術的同時也在尋找新的繪畫語言。他們對西方的繪畫學習使他們在保持特有的民族精神的同時也融合了西方繪畫的藝術精華，形成了中國特色的繪畫面貌。伴隨著改革開放的不斷深入，印象主義風格繪畫對中國油畫發展產生了重大影響，促進了中國本土油畫不斷向前發展。由于中國油畫家在很長一段時間內受到寫實技法的藝術風格的影響，中國油畫長期追求單一的寫實主義風格。隨著印象派畫家伴隨改革開放進一步與中國本土畫家的交流，中國畫家吸收印象主義風格的繪畫思想和技巧，中國畫家開始追求對大自然中光的條件下形成的不同顏色和顏色之間的細小變化，在色彩表現上開始關注對條件色的描繪。

三、印象派時期色彩運用特點

金色的朝霞，蔚藍的天空，郁郁蔥蔥的群山，萬紫千紅的花朵……是誰把大自然點綴這樣美麗，它的化妝師就是光。莫奈認為：“當你出去寫生時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野，只想這是一小塊藍色，那是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到你最初的印象為止?！?[2]每當藝術家為此而感動的時候，都會抑制不了自己的激情想將這光和色彩的神奇淋漓盡致的表現出來。這是許多畫家都嘗試過努力過的。但真正走進深入研究并逐步發展的是歐洲19世紀印象派的畫家。他們勇敢的從傳統中走出來，將畫架移至戶外盡可能的在實地作畫，他們反對將道喻、暗示或文學色彩融入畫中。我認為他們要做的是將最原始的對色彩的感受傳達給欣賞者。

印象主義運用色彩的冷暖變化開拓了色彩的表現，徹底改變了古典主義繪畫的面貌。畫家從室內走向室外，直接、即興地面對景物寫生代替了古典式的室內制作加工。他們不拘泥于嚴謹的輪廓和細節描寫，而著眼于現場寫生中迅速捕捉那些變化著的色彩，努力追求跳動的光、變化的色，表現大自然的生命與活力在人們視覺上留下的印象。畫家群體探索的結果，是以一種力求自然真實狀態的色彩代替油畫中的虛擬性色彩，用條件色代替固有色，尋求把握色彩的冷暖變化和相互作用。

印象主義繪畫中物體的暗部有明確的色彩傾向并與亮部色彩形成對比，形成色彩節奏的轉換。無論是大色塊的對比還是小筆觸的并置及色層的凝結變化上都有冷暖色或補色對比，這種手段是古典繪畫中找不到的。暖色大面積地被使用，冷色的分布又起到控制暖色過多引起不協調的平衡作用。暖色使畫面有平面效果、拉近的效果，有視覺的沖擊力。相反冷色具有向內向遠靜止的力量。這樣兩種不同感受的色彩，構成了印象派色彩語言上的空間拉近推遠的效果。印象派畫家用色的原則是所謂的“原色、純色主義”。觀察印象派作品能明顯的看出他們用色較純、較直接。不僅如此，為了保持顏色的鮮度和純度，印象派畫家使用顏色很少在調色板上調和，有時直接采用錫管里的新鮮顏色。

四、印象派對現當代繪畫的影響

印象派繪畫在歷史上有著非常重要的地位，是繪畫界的一次重大革命。中國人真正接觸印象派藝術，是上個世紀三、四十年代由留學生帶回中國的。它不僅導致了繪畫革命以及決瀾社等藝術團體的興起，也帶回了印象派藝術觀念和繪畫風格以及西式的美術教育。他們講究戶外寫生、講究光和色的變化、把握瞬間的印象等思想和創作技法。比如強調表現光和色，強調條件色，強調客觀性，這些都是印象主義的繪畫理論和手法。而印象派改變了以往古典主義的那種“醬油調子”，給人以清新自然的親切感，這也促使我們在繪畫語言上追求生動有力的表現感，強調畫面形象最質樸的本色，油畫中色彩的重要性才得到前所未有的提升。也許可以這樣說，正是從印象派繪畫開始，繪畫中的色彩越來越顯示出了其內在的美感價值。

在現在有人說印象派的東西已經“過時”?，F在藝術家玩的是行為，架上繪畫已經從展覽廳中消失。但我覺得中國現今的教育方式雖然不是一種創新，但它是適合中國的現狀的。印象派的繪畫藝術不僅在創作題材形式上采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣，題材上脫離宗教題材的束縛，多描繪身邊的人和事物。在色彩運用打破了固有色的說法，強調從自然色彩的描繪到對主觀情感的表現。在技法運用上將挫、拍、揉、掃、跺、刮、點、砌、擦、抑、等方法運用到一幅畫中。

總之，印象派畫家以其廣闊藝術視野，在相互影響、借鑒、沖撞和激勵之中賜予我們藝術歷程。印象主義使自己的藝術更貼近于現實的真實，但是在形式表現上卻走向了更高的層次，對光與色的追求引發了一套新原則模式的藝術創作。這對中國當代油畫發展有著指導性的作用。