溯源巴洛克

王靜

【摘 要】“巴洛克”是流行在17至18世紀的歐洲，這一時期藝術風格的總稱。因為獨特而明顯的藝術特點引起人們極大的興趣，影響至今。本文從巴洛克的形成及風格特點方面分析巴洛克藝術帶給人的視覺感受。

【關鍵詞】巴洛克；藝術

“巴洛克”是一種歐洲藝術風格，指自17世紀初直至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術風格。該詞來源于葡萄牙語“barroco”，意思是一種不規則的珍珠。意大利語BAROCCO中有奇特，古怪，變形等解釋。作為一種藝術形式的稱謂，它是16世紀的古典主義者對16世紀下半葉開始出現在意大利的，背離了文藝復興藝術精神的一種藝術形式的稱呼。

首先，從整體上來說，巴洛克風格的誕生脫離不了當時歐洲的宗教背景。為了回應16世紀早期基督教清教運動中對天主教義的抵制，1545年到1563年間，天主教會的主教們都聚集到意大利參加“特蘭托會議”。整個會議有25個階段，目的是要討論和解決教會道義和儀式的問題，其中一項決議是宗教藝術必須為教會服務，通過直白、準確、現實、邏輯性的方式鼓勵忠誠。但直到30多年后的反宗教改革，即天主教的復興運動，一種新的激進風格才慢慢發展起來。巴洛克風格最初是在意大利興起，后來傳播到法國、德國、荷蘭、西班牙和英國。這種新的藝術形式注重視覺和情感上的呼喚，明確地宣傳天主教會的影響和教育。當時，羅馬天主教會強烈反對革命性文化運動，卻無形中滋生了許多新的宗教思想，而巴洛克風格正是在這個時期發展起來的。它為天主教會官方的需求提供了很好的表達形式。以彰顯天主教改革者們的優越感。但這并不是宗教藝術唯一的出路，隨著經濟的不斷發展，宗教藝術在不同的時代總以不同的面貌出現。

不過，巴洛克作為一種風格，卻一直是美術史家們有爭論的問題。“巴洛克”一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱號。從時間上說，“巴洛克”流行于十七世紀至十八世紀初。所以有人把整個十七世紀歐洲各國的藝術——意大利、西班牙、荷蘭、法國……都列在“巴洛克”范圍之內。

“巴洛克”成為獨特的風格，是由于它在藝術精神和手法上，與盛期的文藝復興風格有明顯的區別。如果文藝復興可以歸為“古典主義”，“巴洛克”則可以歸為“浪漫主義”。它是在封建天主教復辟后，隨著貴族統治的鞏固而發展起來的。但是，不能簡單地把“巴洛克”藝術和它的代表們，稱為“反”的，“倒退”的藝術，因為任何藝術形式都有它的產生背景，單從藝術這一單純的角度來說，它都是新穎的，進步的，不應帶上政治的有色眼鏡去看它。

巴洛克藝術風格主要體現在建筑、美術、音樂、服飾、裝修等形式上，而小說或電影這些藝術形式的“巴洛克風格”則非常少見。可能由此也能體現出巴洛克風格所具有的的一種較強的表現性、矯飾性。

在音樂上，巴洛克風格音樂自然首先令我想到偉大的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴赫精湛的對位法演繹出的宏大、近乎完美的復調音樂在古典音樂界的地位沒有任何人可以超越。因此說，巴赫的去世代表了傳統古典音樂的終結，雖然后有勃拉姆斯重挑此重擔，但也達不到那樣的高度了。其它巴洛克風格古典音樂家還有維瓦爾第，他的《四季》非常有名，如同美術界的《睡蓮》之于莫奈。而亨德爾的《哈利路亞》也無人不知，無人不曉。巴洛克風格音樂自有它的特點與表現方式，由于不是重點，在此就不做贅述了。

在服裝方面的巴洛克也許比較出名，也是為什么人們一想到巴洛克風格腦海里會呈現豪華的、繁縟的、矯飾的……這類概念。在一些表現16世紀的歐洲的電影中可以找到它的痕跡，如《莎翁情史》、《香水：一個殺人犯的故事》等。巴洛克時代的女裝有著表現細腰的束胸與束腰繩，蓬起的、層層疊疊的裙擺，綴滿蕾絲花邊的袖子、夸張的綴滿飾物的帽子、奢華的鞋子等。而男裝主要是領口、袖子的蕾絲花邊，長筒襪，注重細節的鞋子等。值得一提的是男士的發型也是卷曲而貴族的（發套）。

建筑方面也是同樣的。巴洛克建筑的特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。巴洛克建筑突破了古典主義的規整與華麗，追求怪異與不尋常、變形、神秘感等效果，當然也少不了豪華、堆砌、浮夸等特點。不過一些德國的巴洛克教堂建筑外觀簡潔雅致，造型柔和裝飾不多，外墻平坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四圣徒朝圣教堂、羅赫爾的修道院教堂。貝尼尼是巴洛克風格的著名雕塑家，同時也是畫家，將在下面提到。他設計了許多的著名教堂，不過他最著名的作品則是羅馬的四河噴泉。四河噴泉展現了世界上的四大河：尼羅河、恒河、多瑙河和拉布拉塔河，以擬人化的有力雕刻呈現出其特色，并用植物和動物來表示各地的風景。

美術方面的巴洛克式是我們討論的重點。巴洛克藝術中最重要的兩個方面，一是人物畫像中高光與深邃陰影的強烈對比；二是對人物肌理和細節細致入微的刻畫。與文藝復興時期對理想形象和主題的追求不同，巴洛克藝術家們描繪更加現實的人物形象和場景，通常會選用普通人作原型。為了體現力量與復雜的畫面，他們甚至摒棄了輕松和諧的場面。巴洛克可以說是一種表達直接、充滿戲劇性的藝術，直截了當地講述故事本身，避免造成任何誤解。當然由于它的產生背景，巴洛克美術也具有著一定的宗教性。

與文藝復興時期佛羅倫薩和威尼斯是主要藝術中心不同，巴洛克的發源地是羅馬。這種新興風格迅速傳遍歐洲其他天主教國家。卡拉瓦喬的作品，將《圣經》中的世俗化，雖然被一些人批評為太過現實，但是其強烈的戲劇性表達方式還是受到許多人的稱贊。之前就提到的偉大的巴洛克雕塑大師杰安·勞倫佐·貝尼尼對《圣經》的神話故事富有激情和感染力的解讀，深深地影響了一代藝術家。法蘭德斯的魯本斯是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。魯本斯的創作以一種詩意的表現來歌頌生活，比如歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他畫的肖像之所以引人入勝，不僅由于繪畫技巧的完美，同時還由于他在肖像里表現了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。在法國，普桑清新、簡明的風格以及克勞德經典的風景，與魯本斯的激情繪畫形成了鮮明對比。同時，委拉斯凱茲光彩奪目的作品把西班牙藝術推向了全新的高度，他以別具特色的巴洛克風格，創作出許多歷史和文化題材的作品，還有無數肖像畫。據說，他對歐洲藝術的影響比其他任何畫家都要深遠。在比利時和英國，梵·迪克以其生動、優雅的人物畫像和奢華的場景而著稱，并將巴洛克風格在北方發揚光大。然而，受到宗教改革抵制運動的影響，巴洛克風格在荷蘭和英國的傳播花費了更長的時間。最終，巴洛克藝術還是在歐洲北部得到發展，它更加關注日常生活中的現實性，而并非像天主教國家那樣把重點放在感情的表達上。

巴洛克風格在天主教國家中的影響最為深遠，持續時間最長。到了18世紀，它變得更加華麗，最后演變成更加柔和、更富有裝飾性的洛可可風格。