王玲玲
小學階段的學生對現實生活的認知充滿好奇,有著豐富的想象力,他們善于發現美、觀察美以及創造美,這對于美術教學不失為優越的先決條件。有了優越的先天條件,還得后天的培養才能成長為茁壯的大樹,所以,如何在小學美術教學中成功教學值得深思。
一、動力之源 激發和維持興趣
學生有了學習的興趣,才有參與各項教學活動的動力,才能為學好這門課程提供條件。在教學過程中,若只是讓學生有了起初的興趣,而不注重整個教學過程中興趣的維持,也會讓學生越來越覺得枯燥,致使最終的半途而廢,所以,在教學過程中對學生繪畫興趣的激發與維持尤為重要。筆者在教學過程中會運用些游戲、情境表演以及帶著學生親身體驗等活動激發學生的興趣。例如:在教學生畫學生圍坐在一起玩耍的情景時,筆者會帶著學生們玩一個“丟手絹”的游戲,學生們一邊唱著“丟手絹”的兒歌,一邊做著游戲,給學生營造出輕松、活躍的氣氛,然后讓學生帶著情感去繪畫,自己動手將自己內心的情感表達出來,這樣才能畫出打動人心的作品。
其次,教師在教學過程中要把握好教學內容的難易程度,由淺入深式開展教學,不能由繪畫內容的復雜性,造成學生內心的挫敗感,讓學生失去繪畫興趣。教師在教學過程中要適當、準確地給予學生鼓勵和積極的評價,讓學生對自己的作品產生自豪感,對自己有信心,對繪畫更有動力。切不可用“誰讓你這么畫的”“瞧瞧別人畫得多好”之類的評論,那樣只會讓學生認為自己的作品沒人欣賞,只會打消學生的積極心,讓學生產生消極、抵觸以及逆反心理。因此,教師要給予學生作品認可,提高他們繪畫的激情與熱情。
二、“教”與“引”并存 涌現靈感火花
藝術是有規律可循,但是絕對沒有固定的標準,如果只按照傳統的師徒教授式教學,學生只是機械地接受知識,那么美術教育只會停留在“臨摹”“復制”前人的層面,達不到創新、突破的飛躍。
教師認真教,學生拼命學都不是獲得創造力的最佳方法,創造是在豐富的基礎知識積淀下,通過自身的記憶、經驗、聯想,根據某種目的重新組合。在學生拼命學的基礎上,通過教師適時地啟發,從而引導學生用心靈思考,擦出靈感的火花。創造不是憑空出現的,而是在已有知識的基礎上將事物推向個嶄新的境界,因此,質的飛躍離不開夯實的基礎。夯實的基礎離不開教師的辛勤教授,外在教育為創造提供了肥沃的土壤和生存環境。但是外在教育又不能以失去內在教育為代價,因此,引導的“引”也為創造不可或缺的一部分。以前,我國在美術教育方面只是一味引進前蘇聯的教學體系,完全的“拿來主義”,只是片面研究繪畫技法、過分注重基本功的訓練,造成學生作品“一張臉”,約束了學生內在表現天性,被禁錮在“工藝美術”的小天地里。譬如我國的留外學生在造型基本功方面無不令人驚嘆,但是在創造力上卻遠遠落后。
美國心理學家吉爾福德在智力結構理論中提出,內在引導可以通過發散生成來實現,而外在教育應通過收斂生成的思維方法去掌握。因此,在教學過程中,外在的“教”與內在的“引”要同時并存,使得學生通過外在教獲得堅實的基礎知識,然后通過內在引獲得質的飛躍,完成創新、創造。
三、考慮個體差異 發揮想象力
也許“人之初 性本善”,但是通過后天的影響,每個人都會形成獨立的、個性的心理傾向,所以教師在教學中應兼顧學生的個體差異,做到因材施教。例如,在一次以家用電器為主題的美術課上,由于學生的家庭條件不一,家里的家用電器可能存在差異,若一味要求學生統一繪畫出一種樣式的電器,也許就會造成學生的疑惑或不解,為什么這個和我們家不一樣,可能會抑制學生想象力的發展。譬如冰箱就有單門式電冰箱、雙門式電冰箱、對開雙門壁柜式以及多門式等等。如果不考慮學生的個性,只是片面強調統一教學,久而久之將會泯滅學生個性的發展,學生的創造力就難以生成。
傳統的教育方式總是用“因為……所以……”來說明某種概念,但是這往往會約束學生發散性思維的養成。因此,在美術教育中要采取彈性教育方式,既不能過分強調學生內在個性的發展,采用“牧羊式”教育方式,也不能以教師自我為中心的“壓制式”教育方法,要讓學生獲得一定技能知識的同時,又擺脫傳統概念約束,可以用新眼光審視、發現問題。筆者通過自身多年的教學經驗,提出了一種新型“言傳身教法”,通過自己在臨摹作品中的“創新力”,讓學生受到啟迪。引導學生擺脫邏輯思維的固定,形成反常規思維,獲得更多的思考路徑。
前人的成功雖然給我們提供了很多知識,但是只能作為參考,在崇拜的同時要有所創舉,不斷創造。在美術教學中強調個性培養,挖掘學生的創造能力,培養學生的審美能力、抽象能力、動手能力以及創造能力。
【作者單位:啟東市善成小學 江蘇】